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出版者:湖北美术出版社

作者:邱久钦等编

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:1999-04

价格:68.0

装帧:精装

isbn号码:9787539408323

丛书系列:

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• 草木染
• 湖北挑花、土锦、蓝印花布
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《民间美术》是一本探讨中国民间艺术丰富多彩世界的入门读物。它深入浅出地剖析了根植于中华民族深厚文化土壤中的各种艺术形式，从起源、发展到它们在社会生活中的广泛应用，都进行了细致的梳理和阐释。 本书共分为几个主要章节，每一章都聚焦于一种或几类具有代表性的民间艺术。 第一章：民间美术的源流与特质 本章首先为读者勾勒出民间美术的宏大背景，追溯其悠久的历史渊源。从史前时期的陶器纹饰、岩画，到古代的青铜器、玉器上的纹样，再到历代王朝的民间装饰艺术，层层递进，揭示了民间美术如何在漫长的历史长河中不断吸收、融合、创新，最终形成独特的民族风格。 接着，本章深入探讨了民间美术的核心特质。强调其“源于生活，高于生活”的创作理念，以及人民群众在创作中的主体地位。民间美术往往简洁、质朴、生动，充满了浓郁的生活气息和地方特色。它不拘泥于形式的规范，强调情感的抒发和精神的寄托。书中还会分析民间美术的象征意义，例如龙凤纹样代表吉祥、花鸟纹样象征富贵、动物造型寄寓祈福，这些都体现了中国人民朴素而美好的愿望。此外，对于民间美术的集体创作、世代传承的特点也会有所提及。 第二章：视觉的盛宴——民间绘画与雕刻 本章将带领读者走进民间绘画和雕刻的斑斓世界。 在民间绘画方面，重点介绍年画、剪纸、皮影、布老虎等。年画作为一种重要的民间装饰和传播媒介，其内容丰富多样，从神话传说、历史故事到生活场景、吉祥寓意，无不生动有趣。书中会展示不同地域年画的风格差异，如天津杨柳青年画的细腻柔美，山东潍坊杨家埠年画的粗犷奔放，苏州桃花坞年画的秀丽雅致。 剪纸艺术以其独特的镂空技法，将生活中的花鸟鱼虫、人物故事、吉祥图案巧妙地呈现在纸上，成为节日庆典和婚嫁喜庆不可或缺的元素。本书会介绍不同地区的剪纸风格，如北方的粗犷有力，南方的精巧细腻，以及剪纸在不同节日（如春节、元宵节）中的应用和寓意。 皮影艺术作为一种古老的戏剧表演形式，其精美的皮影人物造型和生动的表演技巧，也体现了民间艺人的高超技艺。书中会展示不同流派皮影的特点，以及皮影在民间戏剧故事中的表现力。 布老虎是北方民间一种常见的玩具和装饰品，其憨态可掬的造型和鲜艳的色彩，寄寓着驱邪避灾、保护儿童的美好愿望。 在民间雕刻方面，会着重介绍木雕、石雕、砖雕等。这些雕刻作品广泛应用于建筑装饰、家具、器皿等各个方面。例如，传统民居建筑上的精美砖雕和木雕，生动地再现了历史故事、神话传说和吉祥图案，成为建筑的灵魂。书中会展示不同地区的雕刻风格，如苏式雕刻的精细典雅，徽式雕刻的浑厚古朴。 第三章：指尖的魔术——民间工艺美术 本章将聚焦于那些需要灵巧双手才能完成的民间工艺美术。 刺绣是中国民间艺术的瑰宝，本书会介绍苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣，以及其他地方特色绣品。从针法的多样性，到图案的寓意，再到绣线色彩的搭配，都将一一呈现。书中会分析刺绣在服装、鞋帽、枕头、香囊等生活用品上的广泛应用，以及其所承载的文化信息。 陶瓷作为一种古老的实用艺术，民间陶瓷也展现出独特的魅力。从日常的碗、盘、壶、罐，到用于祭祀和装饰的各类瓷器，都蕴含着鲜活的民间智慧和审美情趣。本章会介绍中国不同地区的民间陶瓷风格，以及陶瓷上的绘画和纹饰所传达的意义。 编织工艺，如竹编、草编、藤编等，以就地取材的天然材料，创作出实用且美观的生活用品和艺术品。从篮子、席子到各种装饰摆件，都展现了民间艺人巧夺天工的手艺。 染织工艺，如蜡染、扎染、植物染色等，通过天然染料和特殊的技法，在纺织品上创造出独具特色的图案和色彩，成为极具民族风情的艺术品。 第四章：节庆的色彩——民间美术与民俗活动 本章将探讨民间美术与中国丰富多彩的民俗活动之间的紧密联系。 从春节的挂灯笼、贴春联、放鞭炮，到元宵节的猜灯谜、赏花灯，再到端午节的香包、龙舟，以及中秋节的月饼模具、灯笼，民间美术无处不在，为这些节日增添了浓厚的文化氛围和喜庆色彩。 书中会详细介绍各种节庆活动中所使用的民间美术品，分析它们在仪式、娱乐、祈福等方面的功能和意义。例如，春节期间的门神、年画，不仅是装饰，更是一种辟邪纳福的象征；端午节的香包，既是装饰品，也具有驱蚊避秽的功效。 此外，本章还将触及婚嫁、丧葬等人生重要节点中的民间美术应用，如嫁衣上的刺绣、婚礼上的剪纸、丧葬中的纸扎等，这些都反映了中华民族对生命、死亡以及人际关系的独特理解。 第五章：传承与创新——民间美术的当下与未来 在时代的变迁中，民间美术也面临着新的机遇与挑战。本章将对民间美术的传承与创新进行思考。 一方面，会探讨民间美术在现代社会中的发展状况，以及如何将其融入现代生活设计、文化创意产业中。介绍一些成功的案例，例如将传统剪纸技艺应用于现代服装设计、将民间绘画元素融入旅游纪念品开发等。 另一方面，也会关注民间美术的保护与传承问题，呼吁人们珍视和弘 []: 官方介绍 《民间美术》是一本深入浅出地探讨中国民间艺术丰富多彩世界的入门读物。本书系统地梳理了根植于中华民族深厚文化土壤中的各种艺术形式，从其悠久的历史渊源、独特的艺术特质，到在社会生活和民俗活动中的广泛应用，都进行了细致的阐释和生动的呈现。 全书分为几个主要章节，旨在为读者构建一个全面而深刻的民间美术知识框架。 第一章“民间美术的源流与特质”，首先追溯了民间美术的起源，从史前时期的陶器纹饰、岩画，一路梳理至各个历史时期的民间艺术发展脉络，揭示了其在中国文化长河中不断演变、融合、创新的过程。本章着重分析了民间美术的核心特征，强调其源于生活、源于劳动人民的创作实践，以及由此形成的质朴、生动、简洁、乐观的艺术风格。同时，深入探讨了民间美术的象征意义和集体创作、世代传承的特点，展现了其作为中华民族集体智慧结晶的独特价值。 第二章“视觉的盛宴——民间绘画与雕刻”，将带领读者沉浸在视觉艺术的海洋。在民间绘画部分，重点介绍了年画、剪纸、皮影、布老虎等极具代表性的艺术形式。通过对天津杨柳青年画的细腻、山东潍坊年画的粗犷、苏州桃花坞年画的秀丽等不同地域年画风格的展示，以及对剪纸在不同节日和场合的应用、皮影人物造型的精美、布老虎的吉祥寓意等的阐述，展现了民间绘画的丰富多样性。在民间雕刻方面，则聚焦于木雕、石雕、砖雕等，重点分析了它们在建筑装饰、家具、器皿等方面的精湛技艺和艺术价值，如传统民居建筑上的精美雕刻，它们不仅是装饰，更是文化与历史的载体。 第三章“指尖的魔术——民间工艺美术”，是对民间手工技艺的赞颂。本章详细介绍了刺绣、陶瓷、编织、染织等传统工艺。从苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣的精湛针法和丰富图案，到民间陶瓷在造型、釉色和纹饰上的独特魅力，再到竹编、草编、藤编等材料的巧妙运用，以及蜡染、扎染等染织工艺的色彩斑斓，本书全方位展示了民间艺人如何通过灵巧的双手，创造出既实用又富有美感的艺术品，这些工艺品往往承载着深厚的地域文化和生活习俗。 第四章“节庆的色彩——民间美术与民俗活动”，深刻揭示了民间美术与中国传统节庆、民俗活动之间密不可分的联系。从春节的挂灯笼、贴春联，到元宵节的花灯，再到端午节的香包，以及婚礼、祭祀等各种人生重要节点，民间美术品扮演着重要的角色，为各类活动增添了浓厚的文化氛围和仪式感。本章通过对这些应用场景的细致描写，阐释了民间美术在寄托人们美好愿望、祈福禳灾、烘托节日气氛等方面的功能和意义，展现了其作为中华民族精神文化重要组成部分的活力。 第五章“传承与创新——民间美术的当下与未来”，则着眼于民间美术的时代发展。本章探讨了在现代社会背景下，民间美术所面临的机遇与挑战，并对传承与创新的方向进行了思考。书中会提及如何将传统民间美术元素与现代设计理念相结合，推动其在新领域的应用，以及如何通过保护与传承，让这些宝贵的民族艺术得以延续和发展。通过介绍一些积极的实践案例，展现了民间美术在新时代焕发的生命力，鼓励读者关注并支持这一古老而富有活力的艺术形式。 《民间美术》以其详实的论述、丰富的案例和生动的语言，为读者提供了一次深入了解中国民间艺术的绝佳机会，是任何对中华传统文化感兴趣的读者不容错过的选择。

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这本书的文字语言风格非常独特，它不像很多学术专著那样枯燥乏味，而是充满了诗意和人文关怀。作者在描述那些民间艺术品时，常常会运用非常生动的比喻和形象的描绘，仿佛将那些静态的画面活化了一般。例如，他在形容一幅年画时，不仅仅是描述其色彩和构图，还会描绘出画中人物的神态，画卷中流淌出的喜庆气氛，以及它在农家小院里所承载的美好寓意。这种富有感染力的文字，让我仿佛置身于一个充满烟火气的民间生活场景中，去感受那些淳朴而美好的情感。书中还穿插了一些作者个人的阅读体验和感悟，他对于民间美术的热爱，以及在研究过程中的一些思考，都显得格外真诚。这种个人化的叙述，拉近了读者与作者之间的距离，也让这本书充满了温度。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学习了知识，更是在与一位热爱民间艺术的朋友进行了一场深入的交流，这种感觉非常难得。

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这本书的装帧设计相当别致，封面上色彩斑斓的剪纸图案，那种质朴而生动的线条，瞬间就勾起了我对童年记忆深处的许多画面。我一直对那些充满生活气息的艺术形式很感兴趣，总觉得它们承载着最真实的情感和最古老的智慧。拿到这本书，我最先翻阅的就是图录部分，那些精美的摄影作品，将那些被时光打磨过的民间工艺，如刺绣、木雕、陶瓷等，以一种近乎虔诚的方式呈现出来。每件作品都仿佛在诉说着一个故事，一个关于家庭、关于节日、关于信仰的故事。我尤其被那些色彩的处理所吸引，民间艺人对颜色的运用，大胆而和谐，充满了生命力，不像很多当代艺术那样刻意去追求某种抽象的概念，而是直接触及人的感官，让人感受到一种原始的美。我尝试着去理解这些图案背后蕴含的象征意义，比如在某些刺绣纹样中，可以看到对生育、吉祥的祈愿，而在木雕的细节里，则流露出对自然万物的敬畏。这本书让我有机会在一个更宏观的视角下，重新认识这些在我们日常生活中可能被忽视的美丽事物，它们不仅仅是装饰品，更是文化传承的载体。

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这本书的知识性非常强，它以一种系统性的方式，梳理了中国民间美术的发展脉络和地域特色。我之前对民间美术的认识比较零散，大多是基于一些零星的接触，而这本书则提供了一个非常清晰的框架。作者详细介绍了不同地域民间美术的形成原因、表现形式以及代表性作品，比如北方剪纸的粗犷豪放，南方刺绣的细腻婉约，西北地区的泥塑的质朴生动，都得到了深入的剖析。让我印象深刻的是，书中并没有简单地罗列事实，而是将这些艺术形式置于其特定的社会文化背景下进行考察，例如，它会探讨节庆习俗如何影响民间绘画的题材，宗教信仰如何塑造民间雕塑的风格，甚至地域经济状况如何左右民间染织技艺的色彩选择。这种将艺术与历史、社会、民俗融为一体的写作方式，使得这本书不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更是一部生动的社会史和文化史。通过阅读，我不仅增长了见识，也对中国大地上丰富多彩的民间文化有了更深刻的理解。

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不得不说，这本书的版式设计也给我留下了深刻的印象。它没有采用当下很多书籍为了追求“高大上”而使用的过于现代、冰冷的排版方式，而是巧妙地融入了许多民间艺术的元素。字体选择上，有仿宋的古朴，也有类似毛笔书写的流畅感，与内容相得益彰。章节的划分和过渡设计得也很自然，不会让人感到突兀。更值得称赞的是，书中配图的质量非常高，色彩还原度极好，每一张图片都经过了精心挑选和编排，与文字内容形成了完美的呼应。例如，在讲述某种特定的民间剪纸时，书中会配上几幅风格迥异的实物照片，让读者能够直观地感受到其差异性。甚至在书页的边缘，也常常点缀着一些小巧的、富有民俗意味的纹样，这些细节之处的设计，都体现了编辑的用心。总而言之，这是一本在内容、文字和设计上都力求做到极致的图书，让我从拿到它那一刻起，就感受到了一种来自传统文化的温润和精致。

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阅读这本书的过程，就像是在穿越时空的隧道，每一次翻页，都似乎能听到来自遥远年代的歌谣和笑语。作者在引言部分的那番话，让我深受触动。他没有回避民间美术在当代所面临的困境，那些濒临失传的技艺，那些逐渐被遗忘的传统。然而，他并没有流露出过多的悲观，而是以一种温和而坚定的笔触，展现了民间美术的韧性与生命力。我特别喜欢其中关于“活态传承”的探讨，作者通过对一些老艺人生活状态的描绘，让我们看到，民间美术并非是博物馆里的陈列品，而是深深根植于社会生活，与人们的劳作、节日、婚丧嫁娶紧密相连。他讲述了许多动人的故事，比如一位老奶奶，用一生时间绣制一幅壮丽的画卷，她的针脚里，饱含着对生活的热爱和对美好未来的憧憬。这样的叙述，让我对这些“无名氏”的创作者们充满了敬意。同时，书中也分析了现代工业化对传统手工艺带来的冲击，以及如何在新的时代背景下，为民间美术找到新的生存空间和发展模式，这一点尤其让我觉得这本书具有现实意义。

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蓝印花布不错，前两个为啥那么执着于人物图案？

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