诗词曲格律纲要

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出版者:天津人民出版社
作者:涂宗涛
出品人:
页数:326
译者:
出版时间:1982-8
价格:1.01元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

《诗词曲格律纲要》对诗、词、曲格律的基本内容都作了介绍,同时又对诗词曲格律学中的一些问题作了探讨,重点放在曲的方面。全书除“前言”和“后记”外,其中约有一半篇幅是用来讲曲律和曲的谱式的。因笔者认为,解放后几十年来,讲诗词格律的书出了一些,而讲曲律的书却有如凤毛麟角,实在太少了,故把这本书的重点放在曲的方面。本书下编《曲谱举隅》那一章,又是讲曲律部分的重点。虽然它只收常见曲调98调(包括“带过曲”4调),但所定谱式却是新的,是参验了3040首元曲作品之后才分别定出这98个曲调谱式的。它可供写曲的同志选用,也可供研究元曲和曲律的同志参考。

《诗词曲格律纲要》在讲格律的同时,为了联系作品实际,共引诗、词、曲作品若干首。上编引诗和词句不限时代,下编谱式,引词限于唐、宋,引曲限于元代。本书“修订本”既改正了初版的不当处,又增加了适当的内容:如下编的(词谱撮要),由原70调增加为95调,已将《全宋词》(及《补辑》)中出现50首以上的宋人常用词调全部包括进去;《曲谱举隅》由原83调增加为98调,纠正了初版重套数却相对忽略小令的缺陷,将《中原音韵·小令定格》的40首小令全部收入;新增“附录”,将词韵(以诗韵合并为19部)和曲韵中的常见字分别列出,故全书包括了诗、词、曲格律的基本内容,又列出词谱、曲谱,还摘编了诗韵、词韵和曲韵,一编在手,基本上能解决诗词曲格律的有关问题,尤其是对写作诗、词、曲的作者,是可作为“诗词曲写作备用手册”用的。

本书力求既适于一般读者阅读,又为写诗、词、曲的作者提供方便,还希望为研究诗、词、曲格律学的同志提供某些参考,故书中系统地介绍了诗、词、曲格律的基本内容,又对一些有争论的问题作了新的探讨。

《古今诗话精选与鉴赏》 一部探寻中国古典诗歌精髓、领略历代文人雅兴的深度导览 本书并非传统意义上的格律教程,它不着重于诗词曲的声律、平仄、对仗等技术性规范的解析与教授,而是将目光投向更广阔的文学史境域,聚焦于中国古典诗词发展历程中那些富有洞见、充满趣味的“诗话”传统。 《古今诗话精选与鉴赏》旨在为读者提供一条理解中国古典诗歌创作心法、审美趣味变迁以及文人群体交往状态的独特路径。诗话,作为一种独特的文学批评与记录形式,它以散文笔法,记录了历代文人对诗歌的看法、创作的秘辛、对前人作品的品评、乃至涉及的轶闻趣事。它们是历史的侧影,是美学的剪影。 全书共分六卷,力求覆盖自魏晋至清末的诗话精华,并辅以详尽的注释与深入的鉴赏分析。 第一卷:初识清言——魏晋南北朝的诗论萌芽与玄思风骨 本卷精选了以钟嵘《诗品》为代表的早期诗歌评论。这些评论摆脱了单纯的辞藻堆砌,开始探讨诗人主体精神的构建与作品的“风骨”。我们将详细解读《诗品》中那些极具概括性的评价,例如对曹植“骨气奇高”的描摹,对陶渊明“自然冲淡”的定调。同时,收录了部分涉及玄学清谈对诗歌创作影响的零星记载,展现了早期文人如何将哲学思考融入对文学的评判之中,为后世诗论奠定了基石。 核心内容侧重: 早期文学批评的“风骨”观,诗人主体精神的觉醒,以及“不着痕迹”的自然美学观的初步形成。 第二卷:盛唐气象——唐诗高峰下的批评回响 唐代是中国古典诗歌的黄金时代,本卷重点收录了唐人留下的关于盛唐诗歌的讨论,这部分内容尤为珍贵,因为它提供了“亲历者”对李杜韩白等巨匠的即时反馈。我们精选了如皎然、常栖等人的少量论述,以及对“上官体”的得失评价。更重要的是,本卷深入剖析了唐代士人如何看待“格调”的转变,以及在达到技术顶峰后,文人们对诗歌“意境”和“情致”的追求。这些诗话片段往往是理解唐诗之所以成为典范的关键所在。 核心内容侧重: 盛唐诗歌流派间的异同辨析,对“格调”的理解深化,以及诗歌从初唐的宫廷规范向盛唐的博大胸襟转变的内在逻辑。 第三卷:中晚期的转折与流变——体裁的拓展与审美的细腻化 进入中晚唐,诗歌创作开始呈现出对个体情感的深挖和对题材的拓展。本卷聚焦于韩愈、孟郊的诗学观点,以及晚唐对格律的进一步推敲(尽管我们不侧重格律本身,但其背后的审美取向值得关注)。重点收录了大量关于“以文为诗”的争论片断,以及诗人间相互唱和、相互砥砺的记载。通过这些零散的记述,读者可以清晰地看到唐诗向宋词过渡时期,审美趣味如何从磅礴转为细腻,从重气势转向重情思的轨迹。 核心内容侧重: 诗歌创作中“以文为诗”的论争及其影响,晚唐文人对“情”与“境”的精微刻画,以及对传统题材(如咏史、怀古)的新处理方式。 第四卷:宋代文心——理学思潮下的诗歌观 宋代是文人意识高度成熟的时期,诗话创作达到了一个高峰,涌现出大量系统的诗歌理论。本卷选取了如严羽《沧浪诗话》的核心思想,以及苏轼、黄庭坚等大家对诗歌“意境”和“点化”的论述。我们将详细梳理宋人如何将哲学思想(尤其是理学)融入诗歌创作,对“无理而妙”、“以学问为诗”的探讨,以及宋诗对“神韵”的追求。这些诗话不仅是评论,更是宋代文人“学以致用”的思维模式的体现。 核心内容侧重: 宋诗的“以学问为诗”与“以禅入诗”,对“意境”与“神韵”的理论化阐释,以及宋代诗话体系的建立与完善。 第五卷:词的兴起与评论的独立——从“艳科”到“诗余” 本卷的特色在于关注诗话领域中对“词”这一新兴文体的讨论。在词还未完全获得文学正统地位时,文人们是如何评价它、界定它与诗的区别的?我们收录了有关柳永“词工俗不避”、苏轼“以诗为词”的争议记录。这些片段揭示了词体从歌筵酒席的“艳科”走向成熟文体的艰辛历程,以及评论家们在试图用诗歌的规范来衡量和要求词体时产生的张力与突破。 核心内容侧重: 早期词的地位审视,对词体“本色”的探索,以及“诗”与“词”在创作理念上的分野与融合。 第六卷:诗话的集大成与遗风——元明清的总结与传承 明清时期,诗话体裁更加成熟,开始出现对前朝诗学思想的梳理和汇编。本卷收录了大量对历代诗风的总结性评论,以及对清代诗坛流派(如前后七子、公安派)兴衰的记载。通过这些后人的回顾,读者可以洞察中国古典诗歌批评体系是如何最终定型的。本卷尤其关注那些记录诗人生活细节、创作细节的逸闻,它们是理解诗人创作环境和心境的最生动的注脚。 核心内容侧重: 诗学思想的集大成与再阐释,对“复古”思潮的诗学反思,以及诗话作为文学史料的独特价值。 本书特点: 1. 重在审美而非技术: 摆脱了对具体格律的机械分析,专注于历代文人如何看待“好诗”的标准和创作的“心法”。 2. 文本溯源与辨析: 所选诗话均附有详细的出处考证和背景介绍,帮助读者理解其产生的时代语境。 3. 鉴赏导向: 每篇诗话后均附有当代学者的鉴赏性评述,分析其论点在现代文学研究中的价值,引导读者以批判性眼光重读历史。 《古今诗话精选与鉴赏》是文学爱好者、历史研究者、以及渴望从更深层次理解中国古典文学精神内核的读者,不可多得的案头佳作。它带领读者穿越时空,直接与历史上的伟大灵魂对话,领略他们对美的追求与困惑。

作者简介

涂宗涛,1925年1月生,四川省巴县人。天津社会科学院历史所研究员、天津诗词社顾问。主要著作有《常用文史工具书简目》、《诗词曲格律纲要》、《常见曲谱介绍》、《苹果夕照集》、《王维诗选注》、《古新圣经问答》、《通借字萃编》、《天津古代城市发展史》、《静海史话》、《天津出版志》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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我最欣赏的是这本书对“活学活用”的强调,它不仅仅是一本“教你如何写”的说明书,更是一本“如何欣赏”的指南。很多格律书读完后,你或许能写出合乎规范的句子,但面对古人的杰作时,仍然感到难以领会其神韵。而这本巨著,在讲解完规则之后,会选取历代名家的经典作品进行深入的“结构剖析”。它会细致到某一联的对仗是如何通过声韵的起伏来营造意境的,某个转句是如何巧妙地打破常规却又在更高维度上契合格律的。这种分析不是冷冰冰的机械套用,而是充满了对作者情感和时代背景的体恤。读着这些赏析,我仿佛拥有了一把钥匙,能够打开那些过去晦涩难懂的诗句背后的深层结构美。它教会我的,是**品味**,而非仅仅是**模仿**。

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这本书的作者团队显然不是只做学术研究的“书斋派”,他们对实际创作有着深刻的理解和共情。在讲解一些看似极其严格的规则时,书中偶尔会穿插一些极富洞察力的评论,指出某些看似“破格”的作品为何在文学史上反而被奉为圭臬。他们没有将格律视为僵死的枷锁,而是将其视为一种艺术的限制,而真正的艺术光芒往往正是在与限制的抗争中迸发出来的。这种辩证的视角,极大地解放了我对格律的固有认知。它鼓励读者去理解规则背后的审美意图,而不是盲目地遵守字面规定。读完后,我不再对创作抱有畏惧感,反而觉得这些格律像是精密的乐器,掌握了演奏技巧,就能奏出属于自己的乐章。这是一种赋权感,让我从一个被动的学习者,转变为一个有意识的创造者。

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这本书的装帧设计和排版布局简直是艺术品级别的享受。拿到手的时候,那种厚重而又不失典雅的感觉立刻抓住了我的心。纸张的质感非常细腻,摸上去就让人感到愉悦,印刷的字体清晰、大小适中,即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是那些涉及到复杂格律的章节,作者巧妙地运用了不同的字体和符号来区分平仄、韵脚和句式结构,使得原本枯燥的规则变得直观易懂。比如,书中对“一三五不论,二四六分明”这类口诀的呈现方式,配合旁边的示例,简直是神来之笔。装帧上那种古朴又不失现代审美的结合,让人爱不释手。每当翻开它,就仿佛穿越回了那个诗词鼎盛的年代,那种仪式感是其他普通书籍所无法比拟的。我甚至觉得,光是看着书本的陈列,都能提升整个书房的文化氛围。这不仅仅是一本工具书,更是一件值得珍藏的工艺品。

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这本书的资料汇编和索引系统做得非常详尽周到,简直是考据党和研究者的福音。我过去查阅某些特定韵部或者某个朝代特有的句法习惯时,总需要翻阅好几本不同的工具书,效率极低。但这本大部头,似乎将所有我可能需要参考的材料都整合进去了。无论是从韵书的演变,到不同诗体对宫调的使用偏好,乃至于不同流派对格律的微小坚持差异,都有详尽的归档。特别是它附带的那几张韵部对照表,清晰地标示了不同历史时期韵脚的读音变化,这对于研究中古音和现代音的差异提供了极大的便利。这种全景式的资料覆盖面,让人感到无比踏实,仿佛拥有了一座小型图书馆关于格律的知识库。查找起来毫不费力,每一次翻阅都能发现新的宝藏。

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这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的典范,层层递进,由浅入深,让你在不知不觉中就领悟了诗词曲律法的精髓。初学者可能最怕的就是那些密密麻麻的格律条文,但这套书的作者显然深谙此道,他们并没有上来就抛出大量的专业术语。而是先从最基础的诗歌体裁入手,比如五言绝句和七言律诗的基本要求,用最朴素的语言勾勒出轮廓。随后,才慢慢引入平仄、对仗、粘对等核心概念,而且每引入一个新概念,都会立刻配上大量的经典范例进行佐证和解析。更绝的是,它还设置了“辨析误区”的小栏目,专门指出现代人容易犯的错误,这种贴心的设计,极大地减少了学习过程中的挫败感。读完一章,你不会觉得是硬啃下来的知识点,而是水到渠成的理解和掌握。这种循序渐进的教学方法,使得学习过程本身变成了一种乐趣。

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虽然不能一时就明白,还是很有启发的。慢慢磨

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