《声律启蒙》《笠翁对韵》解读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:185

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出版时间:2011-1

价格:22.00元

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isbn号码:9787806968758

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《诗词格律与格律诗创作实务》 一本深入浅出、系统构建格律诗创作体系的实用指南 本书聚焦于中国古典诗词，特别是格律诗（近体诗）的创作核心——格律。不同于侧重于基础知识普及或对经典文本进行文学赏析的传统读物，本书以“技法传授”和“创作实操”为两大主轴，旨在为渴望掌握格律诗创作精髓的读者提供一套完整、系统且易于上手的实战手册。 全书结构清晰，循序渐进，从最基础的格律元素剖析入手，直至复杂技巧的运用与作品的打磨，力求让读者在阅读过程中，能够同步建立起一套严谨的格律思维和创作流程。 第一部分：格律之基——精确掌握韵律与平仄 本部分是全书的根基，详细拆解了构成格律诗的“骨架”。我们摒弃了过于繁琐的理论堆砌，转而采用大量清晰的图表和实例进行对比说明。 第一章：格律的“呼吸”——平仄的辨识与运用 平仄的定义与历史演变： 深入探讨中古音与今音的差异，并明确在现代诗律中应遵循的取音标准。 声调的精确划分： 不仅罗列平声、上声、去声、入声的归属，更针对易混淆的字如“仄声”的细分（阳平、上声、去声），提供辅助记忆法和工具参考。 “一字一例”的平仄归类表： 提供了常用字的高频平仄检索表，方便读者在构思时即时查阅，避免停滞。 第二章：词韵的“脉络”——韵部的选择与通押 今韵与古韵体系的对比分析： 明确阐述在现代格律创作中，应以何种韵部为主要参照系（如《平水韵》或《中华新韵》），以及如何根据诗歌风格选择最适宜的韵部。 韵脚的平衡艺术： 详细讲解了“一韵到底”、“换韵”的时机与规范，特别是律诗中对句（颔联、颈联）的用韵禁忌。 “出律”与“犯韵”的界定： 通过大量的正反例证，让读者清晰分辨何为合乎格律，何为不合规范。 第三章：格律的“骨架”——句式与对仗的基本规范 五言与七言的句式结构： 详细解析了“二四不同”、“三五对”等基本句式要求，并配以不同句式对诗歌气势的影响分析。 工整的艺术： 对仗（尤其是名词、动词、形容词之间的平仄对仗和词性对仗）的要求进行了细致的图解分析，并特别强调了“流水对”和“跳脱对”的运用时机。 第二部分：创作之径——从句法到篇章的实战演练 在掌握了基础元素后，本部分着重于如何将这些元素“编织”成一首符合格律要求的完整诗篇。 第四章：律诗的“布局”——起承转合的结构安排 起句（首联）的开篇之道： 如何在有限的字数内，迅速交代时间、地点或引入主题，避免“平平仄仄平”或“仄仄平平仄”的起手禁忌。 颔联与颈联的“炼字”与“对仗”： 深入剖析了律诗中对仗的黄金法则，指导读者如何在高难度对仗中保持意境的自然流畅。 结句（尾联）的点睛之笔： 讲解如何用两句诗完成情感的收束、意境的升华，以及对尾联用韵的最后确认。 第五章：绝句的“凝练”——在短小中求意境 绝句的“气”与“韵”： 探讨四句诗如何做到“言有尽而意无穷”，并对比五绝、七绝在节奏和韵脚上的细微差异。 章法结构解析： 分析了常见的绝句布局模式（如“起、承、转、合”在四句中的具体体现），强调“转”和“合”的力度。 第六章：常见体裁的格律要求与变化 排律与古风的界限： 明确区分了严格遵循格律的排律与相对自由的古风在用韵、对仗上的区别，指导读者如何进行风格转换。 特殊体裁的应对： 简要介绍了词牌的基本格律要求，作为对格律诗学习的延伸指导。 第三部分：精修与校勘——打磨完美诗作的工具箱 本部分专注于从“写成”到“写好”的跨越，提供实用的修改和自查工具。 第七章：自我校勘的“格律扫描仪” 平仄流转的自我检测法： 提供一套快速标记和检查诗稿平仄的流程，帮助作者在不借助外部软件的情况下，发现潜在的“出律”点。 意象的疏通与情感的聚焦： 不再局限于技术层面，指导如何检查诗句之间是否存在逻辑断裂，如何避免意象堆砌，确保主题的连贯性。 第八章：意境的拓展与古人创作经验借鉴 本书精选唐宋名家在创作中处理特殊格律问题的实例，分析他们如何巧妙规避死板的格律限制，实现“有法而无碍”的境界。 “炼字”的艺术： 深入探讨动词和形容词在格律诗中的提炼与替换技巧，如何用最精确的字眼激活全句的生命力。 读者对象： 本书适合所有对格律诗创作抱有浓厚兴趣，并愿意投入时间系统学习技巧的初学者、有一定基础但希望突破瓶颈的中级创作者，以及希望完善自身格律知识体系的诗词爱好者。 本书特色： 极强的实操性： 每项格律规则后均附有“创作练习”或“自查清单”。 体系的完整性： 从最基本的平仄到篇章结构，无缝衔接，不留知识盲区。 语言的直白性： 避免晦涩难懂的古代术语，以现代、清晰的语言阐述复杂的格律原理。 通过学习本书，读者将不再把格律视为创作的枷锁，而是将其转化为驾驭文字、表达意境的有力工具，最终创作出音韵和谐、格律严谨的佳作。

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我发现自己常常在读完一个章节后，会不自觉地拿起笔，尝试模仿书中的对仗结构进行简单的创作。这正说明了这本书在“授人以渔”方面的成功。它没有把我当成一个被动的接受者，而是积极地鼓励我参与其中。对于我这种对传统文学有兴趣，但缺乏科班训练的人来说，最大的障碍往往是“如何下手”。这本书提供了一个清晰、可操作的框架，它剖析了那些看似高不可攀的韵文结构是如何搭建起来的，就像是给了我一张精确的蓝图。我尤其欣赏作者在解析中对于“意境”的把握，他没有将重点仅仅放在音律的机械性上，而是深入探讨了这些音律如何服务于表达特定的情感和描绘特定的画面。这种对形式与内容的统一性的强调，令人受益匪浅。

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这本书的装帧和排版，体现出一种对阅读体验的尊重。纸张的质地温润而不反光，字体选择得当，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。但在内容上，最让我赞叹的是其在保持学术严谨性的同时，又做到了极强的可读性。许多解读书籍一旦深入到格律的细枝末节，就容易变得索然无味，充斥着晦涩的术语。但此书的作者似乎深谙如何平衡“专业性”与“普及性”。他巧妙地穿插了一些有趣的文化典故和生活场景，将那些抽象的韵律规则与古人的生活图景联系起来。举个例子，当解释某个平仄转换时，作者会引入当时文人雅士饮酒赋诗的场景，一下子就让那些冰冷的规则变得有温度、可感知。这种叙事手法，极大地降低了阅读的门槛，也让阅读过程充满了发现的乐趣。

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说实话，当我拿起这本书时，内心是抱持着一丝怀疑的。市面上关于古代韵书的解读汗牛充栋，大多是故作高深，或者过于浅薄地停留在字面意思。但这本书的独到之处在于其“破译”的技巧。它不满足于告诉你“是什么”，更着力于解释“为什么会这样”。那种对仗工整背后的逻辑推演，对仗时所依赖的声调变化，以及这种变化在不同历史时期的流变，都被作者梳理得井井有条。特别是对于那些看似信手拈来，实则暗藏玄机的词语选择，书中的分析极具穿透力，让人读完后恍然大悟，拍案叫绝。它成功地将一门看似僵化的学问，赋予了鲜活的生命力，让人在理解的同时，也油然而生一种想要亲自尝试创作的冲动。这已经超越了一本工具书的范畴，更像是一本激发创作热情的艺术指南。

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坦白说，我对这类书籍的期待值通常不高，总觉得它们不过是老生常谈的换汤不换药。然而，这本书却给了我一个惊喜。它的结构安排极具巧思，似乎经过了深思熟虑的迭代。不同于传统教材的线性推进，它在讲解过程中融入了一种螺旋上升的学习路径——每当引入一个新的概念时，都会回顾并深化之前学过的知识点。这种设计使得知识点的联系更加紧密，也更有利于记忆的巩固。更难能可贵的是，作者在书中对不同流派或不同时代的韵律差异持有一种包容和比较的研究态度，而非固守一家之言。这体现了一种开阔的学术胸襟，让读者在学习具体规则的同时，也能对整个传统韵律学有一个宏观且辩证的认识，避免了陷入教条主义的泥潭。

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这本读物的问世，无疑为那些对传统文化心存敬畏又苦于晦涩难懂的读者提供了一座坚实的桥梁。我最初接触这类古籍时，常常感到力不从心，那些精妙的对仗和典故，像蒙着一层厚厚的灰尘，需要花费大量精力才能窥见其真容。然而，这本书的编排方式，展现出一种近乎匠人的耐心与细致。它并非简单地罗列原文，而是用现代的视角去剖析古人的韵律之美，仿佛一位学识渊博的长者，手持火炬，引领我们在知识的迷宫中缓缓前行。尤其是在处理那些音韵学上的微妙差异时，作者的论述清晰而不失深度，既照顾了初学者的接受能力，也满足了进阶读者的探究欲望。每一次翻阅，都像是一次与古代文人的深度对话，那种穿越时空的共鸣感，是任何枯燥的注解都无法比拟的。它让我重新认识到，格律并非束缚，而是将语言打磨得更加璀璨的熔炉。

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相见恨晚，童子功

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