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出版者:香港中文大學亞太研究所

作者:馬傑偉

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2010-11

价格:HKD50

装帧:平装

isbn号码:9789624415865

丛书系列:社會科學通識叢書

图书标签:

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《星光熠熠：霓虹灯下的百年香江》 简介： 本书带领读者穿越时空，深入探索香港电影与电视发展历程中的璀璨群星、经典瞬间与时代变迁。这不仅仅是一部影史记录，更是一幅关于香港精神、文化变迁与社会情感的立体画卷。 第一部分：黄金时代的黎明（1940s - 1960s） 战后初期，香港社会百废待兴，电影业作为新兴娱乐形式迅速崛起。本书将详细描绘早期电影制片业的艰辛起步，从邵氏兄弟的崛起，到“电懋”的抗衡，香港电影如何在南来北往的文化熔炉中，找到了属于自己的声音。 粤语片的兴盛与地域特色： 重点分析了以“新马仔”关德英、于素秋为代表的粤语武侠片和歌剧片的盛行，探讨了这些地方色彩浓郁的电影如何服务于当时以本地草根阶层为主的观众群体。它们在叙事上如何植根于岭南文化，在美学上如何与同期国语片形成差异化竞争。 “冷宫”中的光芒——黑白默片时代的回响： 我们追溯了香港默片时代的遗珠，特别是那些在历史长河中被忽略的女性导演和编剧的努力。通过对残存胶片的考据，重现了那个充满技术局限却又饱含创作激情的年代。 邵氏的工业化布局： 详细剖析了邵逸夫先生如何将好莱坞的制片模式引入香港，建立起标准化的片场流程、成熟的明星培养机制，以及“大片厂”制度对香港电影工业化的奠基作用。重点聚焦于李翰祥、张彻等导演的早期创作，以及他们如何将传统文化元素（如古典文学、戏曲）现代化、类型化。 电视剧的萌芽与本地意识的觉醒： 随着1960年代丽的映声（RTV，后来的亚洲电视）和无线电视（TVB）的相继开台，香港电视业开始起步。本书探讨了电视布景如何从简陋走向精细，以及电视剧如何开始介入对香港本地生活、社会问题的关注，标志着“香港制造”的文化主体性正在形成。 第二部分：武侠与写实交织的年代（1970s - 1980s） 七十年代是香港文化身份焦虑和自我认同建构的关键时期。电影不再仅仅是娱乐消遣，它开始成为探讨社会现实、承载集体情绪的媒介。 李小龙的文化冲击： 深入分析了李小龙的出现如何“激活”了香港电影，使其一跃成为国际文化符号。不仅仅是武术的展示，更重要的是他所体现的“振作精神”、“黄种人自强”的主题，如何在社会低潮期给予观众强心剂。探讨了嘉禾电影公司如何借助李小龙的成功，构建起全球发行网络。 许氏兄弟的都市喜剧与草根智慧： 许冠文、许冠英、许冠杰三兄弟是香港社会变迁最敏锐的观察者。本书将重点解析他们的喜剧如何精准捕捉了“小市民”的心态——如何在快速城市化中挣扎求生，如何用草根的俚语和幽默对抗体制的压力。他们的作品是社会学意义上的重要文本。 “新浪潮”的崛起与电影语言的革新： 1970年代末期，一批从海外学成归来的年轻导演，带着对欧洲新电影运动的理解，冲击了传统片厂的审美。徐克、许鞍华、谭家明等人，以其强烈的个人风格、对历史的反思和对电影技术的实验，彻底改变了香港电影的叙事方式和视觉表达。分析了他们如何将历史片拍出疏离感，如何将现实题材拍出诗意与残忍。 电视剧的黄金时代： 无线电视在七十年代后期确立的霸主地位，以及亚视的奋起直追。丽的《大地恩情》、无线《网中人》、《上海滩》等剧集如何通过宏大的叙事和对情感的细腻刻画，构建起一代人的集体记忆。特别是对“师奶剧”和武侠剧（如金庸剧）的工业化制作进行了详尽描述，探讨了明星制度在电视领域如何运作。 第三部分：后现代的狂欢与转折（1980s - 1990s） 八十年代是香港电影最辉煌的“盛世”，其产量之高、类型之丰富、国际影响力之大，是空前绝后的。 “英雄片”与“江湖情”： 吴宇森、周润发、狄龙、张国荣等人的合作，创造了独一无二的“暴力美学”。本书将拆解这些作品中复杂的兄弟情谊、宿命论色彩以及对传统道德的颠覆，探讨这种浪漫化的暴力叙事如何成为后殖民心态的一种投射。 周星驰的无厘头哲学： 详尽分析了周星驰喜剧的底层逻辑，即“小人物的逆袭”和对权威的解构。他的“无厘头”并非单纯的闹剧，而是融入了对社会阶层固化、身份认同迷失的深刻表达。 文艺片的坚持与探索： 在商业大片的夹缝中，王家卫的作品以其独特的碎片化叙事、迷离的影像风格和对都市情感的极致捕捉，赢得了国际赞誉。分析了王家卫如何用非线性叙事反映现代人的疏离与渴望。 电视剧的成熟与市场细分： 亚洲电视在《再见艳阳天》、《精武门》等剧集上的突破，以及无线在《义不容辞》、《大时代》中对金融风暴、家族兴衰等严肃题材的触及。探讨了此时的电视剧如何更深入地介入社会议题，反映了香港在回归前的复杂情绪。 第四部分：回归、挑战与新路向（2000s 至今） 进入新世纪，面对好莱坞大片化的冲击和与内地市场的深度融合，香港电影经历了深刻的结构性调整。 “港味”的传承与流失： 探讨了在合拍片模式下，早期香港电影的独特美学元素（如急速剪辑、粗粝的街景、特定的方言韵味）如何被稀释或改变。分析了如杜琪峰、郑保瑞等导演如何在商业主流中努力保持其个人风格的努力。 新生代的影像语言： 关注在后“港片时代”崛起的年轻导演，他们如何在新媒介和新的社会环境下，重新定义“香港故事”。他们的作品在主题上更侧重于身份的探寻、历史的创伤记忆以及城市空间的异化。 电视的断层与再起： 梳理了2000年后香港电视制作的低谷期，以及近年来在流媒体崛起背景下，香港制作团队在网络剧集领域进行的有益尝试。重点分析了近年来涌现的，在题材和尺度上更大胆的剧集，如何试图重新吸引本地年轻观众的注意力。 结语：光影的韧性 本书最后总结了香港电影和电视业从南丫岛边缘地带发展为世界级文化输出地的非凡历程。它以其无与伦比的适应性、对时代脉搏的精准捕捉和对个体命运的深切关怀，构筑了一个充满活力与矛盾的文化景观。这些光影中的故事，早已超越了银幕本身，成为理解“香港人”这一群体精神内核的重要钥匙。

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这本书还有一个特点，就是它鼓励读者去独立思考。作者在很多地方并没有给出明确的答案，而是抛出问题，引导你去自己去寻找答案。在读到关于“商业化浪潮对香港电影的影响”这一部分时，我更是被作者的客观和中立所折服。他没有简单地批判商业化，而是深入分析了它带来的挑战和机遇，以及香港电影如何在其中寻求突破。这种开放性的讨论，让我觉得非常有启发性。

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最近终于有时间静下心来翻阅《影视香港》，这本书的标题虽然简洁，但内容却如同书名所揭示的那样，是一扇通往那个充满光影魅力的东方之珠的窗口。从第一页开始，我就被作者细腻而充满情感的笔触所吸引。它没有给我那种生硬的罗列事实或者枯燥的理论分析，而是像一位老朋友在娓娓道来，分享他对香港电影工业的深厚情感和独特见解。书中的叙述方式非常灵活，有时会穿插一些导演或演员的访谈片段，让我仿佛置身于那个热闹非凡的电影拍摄现场，感受着他们的激情与汗水。

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总而言之，《影视香港》是一本让我爱不释手的书。它不仅满足了我对香港电影的好奇心，更引领我深入了解了这座城市独特的文化魅力和精神内核。这本书的意义，不仅仅在于它记录了香港电影的历史，更在于它帮助我理解了一个时代，理解了在那段辉煌岁月中，无数电影人在光影世界里留下的深刻印记。我强烈推荐给所有热爱香港电影，或者对香港文化感兴趣的朋友们。

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我尤其喜欢书中对一些经典影片的“重塑”解读。作者不会简单重复前人的观点，而是会结合当下的视角，去重新审视这些影片的价值和意义。比如，他关于《英雄本色》中兄弟情义的分析，就给我带来了很多新的思考。他不仅仅看到了影片的江湖义气，更看到了其中蕴含的对于社会秩序、人性善恶的探讨。这种“穿越时空的对话”，让经典焕发出了新的生命力。

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作者在书中对一些电影技法和美学的分析，也让我这个普通观众受益匪浅。他会用通俗易懂的语言，解释一些复杂的电影概念，比如“镜头语言”、“叙事结构”、“光影运用”等等。在读到关于剪辑的段落时，我才恍然大悟，原来很多让我心潮澎湃的场景，背后是如此精妙的设计。这本书让我从一个被动的观影者，变成了一个更具洞察力的鉴赏者，也让我更加珍惜每一部用心制作的电影。

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《影视香港》的文字非常有力量，同时又充满了温度。作者的文笔流畅自然，字里行间透露出对香港电影深沉的热爱和敬意。他善于运用比喻和类比，将抽象的电影概念具象化，让读者能够轻松地理解和吸收。最让我感动的是，书中不乏对一些已经离世的电影人的缅怀，那些充满深情的文字，仿佛是对他们生命和艺术的致敬，也唤起了我内心深处对那些巨星的怀念。

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我一直对香港电影有着难以言喻的情结，从小时候看到VCD里的周润发、张国荣，到后来迷恋王家卫的镜头语言，《影视香港》这本书就像把我带回了那个年代，让我重新审视了许多我曾经喜爱过的作品。作者对每部影片的剖析都非常到位，不仅仅是讲故事，更是深入探讨了影片背后的社会背景、文化思潮，以及这些元素是如何融入电影创作，最终触动观众内心最柔软的部分。读这本书的过程中，我常常会暂停下来，去回味那些经典的画面，去理解那些曾经让我迷惑不解的情节，仿佛又重新经历了一遍香港电影的黄金岁月。

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我对这本书的另一个深刻感受是，它不仅仅是关于电影，更是关于一个时代的变迁和一座城市的精神气质。《影视香港》通过对电影的梳理，折射出香港社会在不同历史时期的发展轨迹、文化碰撞以及市民的情感表达。作者对“身份认同”这一主题的探讨尤其深刻，香港电影如何在东西方文化的交融中，塑造出一种独特的身份，这种思考让我对香港这个地方有了更深层次的理解。每一次翻开这本书，都能从中获得新的启发和感悟。

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《影视香港》最让我惊喜的是它不拘泥于主流，而是深入挖掘了很多被遗忘或者被低估的电影人和作品。作者对一些独立电影、艺术电影的介绍，让我看到了香港电影除了大家熟知的警匪片、喜剧片之外，还有如此丰富多元的一面。他笔下的那些影坛配角，那些默默无闻的幕后工作者，他们同样是香港电影不可或缺的一部分，他们的故事同样值得被讲述和铭记。这本书让我对香港电影的认知更加立体和完整，不再仅仅停留在那些耳熟能详的名字和作品上。

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不得不说，这本书的结构设计得很巧妙。作者并没有按照时间顺序或者导演来划分章节，而是根据一些更具深度的议题来展开，比如“都市的焦虑与疏离”、“身份的追寻与迷失”、“边缘人物的生存状态”等等。这样的编排让我能更清晰地看到香港电影在不同时期对社会问题的回应和思考，以及它如何在艺术性和商业性之间找到微妙的平衡。在阅读“草根阶层的悲喜交织”这一章节时，我被书中对小人物命运的描绘深深打动，那些平凡人的喜怒哀乐，在香港电影中得到了最真实、最动人的呈现。

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70-80-90年代，影视文化的变迁见证着香港人文的变迁，啊灿一角事实上刻画的是内地人“野蛮人”的形象，血脉被文化与时代阻隔的两岸，影视中展现的淋漓尽致。书中的分析有理有据，收获不少！

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作者挺有见地的其实，对历史的不同阶段有一些细微的体会。虽然是影视香港，更多地在说一些商业传媒，传播广泛的如广告、电视剧等。但可惜写的太随意了，很多地方浅尝辄止，没有缜密的论述，更像是自己的随想录。

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没有那么academic，可读性很强，原来香港人脑海里顽固的“大陆人”的形象原型是《网中人》里的阿灿

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70-80-90年代，影视文化的变迁见证着香港人文的变迁，啊灿一角事实上刻画的是内地人“野蛮人”的形象，血脉被文化与时代阻隔的两岸，影视中展现的淋漓尽致。书中的分析有理有据，收获不少！

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这是一本用社会学视野分析香港电影的著作，电影作为文本，总是蕴含一定的社会意识在里面，可惜我等识见浅薄，此书可给予启发，“香港卧底意识”一节看得最有同感。(看这本书的感觉有点像文化人类学课上老师分析《小萝莉和猴神大叔》那种体验，以高屋建瓴之势对电影抽丝剥茧，虽然不是电影学家，但他们对影片所设定的背景和意识表达却认识得极为深刻。我理解的电影白看了有两个层面，第一是对电影的视听美感视若无睹，始终停留在无意识层面;第二是没有察觉电影背后隐藏的社会意识及变迁。尤其是发展成为电影类型时，这背后肯定有社会需要的存在。