海外庋藏中国青铜器金银器铜镜精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:施万逸 编

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2010-12

价格:460.00元

装帧:

isbn号码:9787501030781

丛书系列:

图书标签:

• 青铜器
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青铜的低语：失落的文明与现代的回响 书籍简介 本书是一部跨越时间与地域的文化探索之旅，它聚焦于那些沉默于历史深处的古代金属艺术品——青铜器、金银器以及早期铜镜，但其叙事线索并非仅仅围绕着器物的考古学分类与审美评价展开，而是深入挖掘这些珍贵遗存背后的社会结构、精神世界以及文明的互动与变迁。 本书旨在提供一个多维度的视角，去审视古代金属工艺的演进如何映射出特定历史时期社会权力的重构、宗教信仰的演化以及技术革新的里程碑。我们关注的焦点是“人”与“物”的关系——那些铸造、使用、铭刻文字、甚至最终被深埋的物品，是如何承载和传递着失落文明的生命力的。 第一部分：青铜时代的权力与祭祀 本部分将从公元前二千纪的中华文明初期讲起，深入探讨青铜礼器在构建早期国家形态中所扮演的核心角色。我们将摒弃单纯罗列器形如鼎、簋、彝的传统模式，转而分析其功能转换的内在逻辑。例如，从早期用于烹煮和盛酒的实用器，如何逐渐演变为宗庙祭祀中等级森严的象征物。 我们详细考察了商周时期青铜器铭文的研究价值。这些刻在器物腹底或内壁的文字，并非简单的物主记录，它们是那个时代政治宣誓、分封册命、以及家族记忆的“硬拷贝”。通过对典型铭文的解读，读者将得以窥见周礼的运作机制、王权与诸侯关系的微妙张力。我们对比分析了不同地域出土青铜器的风格差异——例如，中原王朝的规整典雅与周边少数民族文化中奔放狞厉的动物纹饰的并置，探讨青铜技术传播与文化融合的复杂图景。特别地，我们会探讨春秋战国时期青铜铸造技术的飞跃，如失蜡法在复杂器物上的应用，以及青铜器纹饰从神性化、抽象化向世俗化、写实化过渡的文化心态转变。 第二部分：流动的财富与帝国的边界 在青铜的厚重之外，本书的第二部分将目光转向金银器皿。黄金与白银，因其稀有性和不易锈蚀的特性，自古以来就是财富与地位无可争议的象征。本章的探讨不局限于金银器的工艺本身，更着重于它们在古代经济网络中的流通角色。 我们追溯了汉代丝绸之路沿线金银器风格的交融。中原的金银制品中开始出现明显的西方（如西亚、罗马）风格的动物纹样、几何母题甚至人物形象。这不仅仅是技术层面的输入，更是帝国对外开放程度和文化自信的体现。我们研究了唐宋时期金银器制作的集约化与精细化，特别是宋代金银器皿在造型上对陶瓷器皿的模仿，显示出物质文化领域的跨界影响。 此外，本书将深入探讨金银器在丧葬制度中的体现。墓葬中出土的大量金银饰品、带饰、以及生活用具，为我们重建了贵族阶层的生活奢靡程度、审美趣味乃至生死观提供了最直接的物证。我们会探讨，为何在某些时期，金银器的使用受到严格的等级限制，而另一些时期则出现了“僭越”现象，这背后反映了中央集权对社会秩序维护的力度变化。 第三部分：映照的古今：铜镜的沉默启示录 铜镜，这一兼具实用性、装饰性与象征意义的器物，构成了本书叙事的高潮部分。它不仅仅是古代的“梳妆工具”，更是古代社会复杂精神图景的一面缩影。 本部分将铜镜的演变划分为几个关键阶段。战国至秦汉时期，铜镜的装饰主题多为神秘主义的“蟠螭纹”、“四神纹”或“羽翼纹”，这些繁复的纹饰被认为具有辟邪、导引灵魂的作用，反映了早期对宇宙和生命终极奥秘的探求。这一时期的镜背布局与铭文，往往与方术、占卜紧密相关。 魏晋南北朝时期，战乱频仍，社会动荡，铜镜的纹饰风格转向简约、疏朗，出现了大量受佛教艺术影响的图案，反映了玄学与宗教在知识分子阶层中的兴盛。 唐代是铜镜艺术的鼎盛期，特别是海兽葡萄纹镜的出现，以其饱满、大气、充满异域情调的纹饰，标志着大唐盛世的文化气象。我们探讨了这些镜子如何从宫廷走向民间，以及其制作工艺——如精湛的鎏金技术——如何达到令人难以企及的高度。 最后，本书将考察宋元时期铜镜的世俗化倾向。湖州、泉州等地成为新的铸造中心，纹饰主题愈发贴近日常生活，如花卉、果实、吉祥话语的出现，表明了社会重心正在从宏大的祭祀和神学主题，转向对个体福祉和现世生活的关注。铜镜的“映照”功能，也从物理上的反射，延伸至对自我身份的审视和确认。 结语：金属的永恒语境 本书的结论部分将超越对单一器物类型的描述，尝试搭建一个宏大的叙事框架，探讨古代金属艺术品在不同文明体系中的共通性与独特性。这些冷峻的金属，在光影流转间，诉说着关于权力更迭、信仰转换、技术传承以及审美变迁的永恒故事。通过对这些静默的“文物”进行细致的“聆听”，我们得以更深刻地理解那些塑造了我们今日世界的古代力量与思想的脉络。本书是一次对历史深层结构的探寻，而非对陈列馆藏品的简单图录。

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这本书的装帧简直是艺术品。我通常买书比较注重内容，但拿到这本的时候，光是封面和内页的质感就让我眼前一亮。纸张的厚实度、印刷的色彩还原度，都达到了极高的水准，仿佛能透过纸张感受到那些古代器物的温润光泽。装帧设计上看得出是下了大功夫的，线条的布局、字体的选择，都非常考究，既有现代设计的简洁感，又不失古典韵味。尤其欣赏的是那些全彩大图的排版，很多器物的细节都被清晰地捕捉下来，比如纹饰的深浅、表面的锈蚀痕迹，都展现得淋漓尽致。翻阅的过程中，就像是在博物馆里近距离欣赏文物一样，每一次翻页都是一次视觉上的享受。对于我们这些既爱书又爱文物的读者来说，这本书的实体感和设计感，绝对是物超所值，摆在书架上本身就是一件赏心悦目的陈列品。

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深入阅读后，我发现这本书在选材和叙述角度上非常独到。它并非简单地罗列器物图录，而是通过对每一件精品背后的历史背景、铸造工艺乃至流传故事的细致梳理，构建起一个立体的文化图景。作者在描述器物特征时，用词精准而富有画面感，既有考古学上的严谨考证，又不失文学上的生动描绘。例如，对某件青铜鼎的铭文解读，作者不仅翻译了文字内容，还深入分析了其在特定历史时期的政治含义，这种深度挖掘远超一般性的图录书籍。阅读过程中，我常常需要停下来，反复琢磨那些看似微小的细节，比如器型上细微的地域差异，或者不同时期纹饰风格的演变轨迹，这些都让人对古代匠人的智慧和时代的风貌有了更深刻的体悟。它成功地将冰冷的文物“激活”了，赋予了它们鲜活的生命力和历史温度。

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从一个普通爱好者的角度来看，这本书最大的魅力在于其“可读性”和“启发性”。我不是科班出身，阅读这类专业书籍常常感到晦涩难懂，但这本书的行文流畅自然，叙事节奏把握得非常好。它像一位经验丰富、学识渊博的引路人，带着你慢慢走过历史的长廊。我发现自己不再是被动地接收信息，而是主动地去比较、去思考。比如，书中对比了不同地域的铜镜背纹风格，让我第一次清晰地认识到文化交流与区域特色的相互作用。每次翻开它，都能带来新的发现和思考的火花，它成功地将深奥的考古学知识“翻译”成了引人入胜的故事。这不仅仅是一本工具书，更像是一部带领大众探索中华文明瑰宝的优秀科普读物，极大地激发了我对古代艺术史的兴趣。

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坦率地说，这本书的定价不菲，但它物有所值，甚至可以说是一种对文化遗产的投资。我最欣赏它在国际视野下的选材策略。那些“海外庋藏”的部分，往往代表着流散在世界各地的国宝级文物，它们的存在本身就承载着一段复杂的历史记忆。通过这本图册，我们得以在清晰的图像记录中“重逢”这些分散的珍宝，这本身就具有超越单纯的艺术欣赏的意义。它不仅仅是展示了“美”，更是在某种程度上履行了文化记录和梳理的责任。对于那些渴望全面了解中国古代金属艺术全貌的读者而言，这本书提供了一个难得的、跨越国界的、系统化的视野。它让我深刻体会到，真正的艺术精品，其价值是超越时空和地域限制的，值得我们用心去珍视和研究。

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这本书的学术价值和研究参考性是毋庸置疑的。我所在的领域对古代金属工艺的研究需求很高，市面上同类书籍汗牛充栋，但大多停留在表面描述。然而，这本《精品集》的贡献在于其详尽的数据和可靠的出处。它似乎汇集了多年来分散在世界各地重要私人收藏或学术机构中的顶尖藏品，很多都是首次以如此集中的方式公开展示。对于研究者来说，每一件器物旁配有的尺寸、重量、材质分析（即便是推测性的）和出土/征集信息，都是宝贵的原始资料。我特别关注了其中关于金银器部分的处理方式，那些复杂的复合工艺，比如錾刻、累丝等，书中的图解和文字说明清晰地展示了工艺的难度与精妙，极大地拓宽了我对古代冶金技术上限的认知。毫不夸张地说，这本书是未来十年内相关领域研究者案头不可或缺的工具书之一。

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無一真品

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这是一本很诡异的书

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無一真品

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还纳闷咋连个藏地都没标明，然后看评论笑了23333