具体描述
车尔尼钢琴练习曲50首作品740教学与弹奏指导（699），ISBN：9787103039571，作者：应诗真 著
《李斯特：匈牙利狂想曲》——钢琴演奏的激情与辉煌 一、导言：浪漫主义的巅峰与民族精神的颂歌 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是19世纪浪漫主义音乐史上最伟大的钢琴家和作曲家之一，他的音乐以其惊人的技巧难度、丰富的情感深度和强烈的民族色彩而著称。在他众多的不朽之作中，《匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsodies, S.244）无疑是其最具标志性、也最能体现其艺术精神的系列作品。这部共计19首的钢琴组曲，不仅是对李斯特童年时代在匈牙利经历的深刻追忆，更是对马扎尔民族音乐精髓的提炼与升华。它是一部关于乡愁、热情、悲壮与荣耀的宏大史诗，是钢琴艺术表现力的极限挑战。 二、创作背景：流浪音乐家对故土的深情回望 李斯特虽然常年漂泊欧洲大陆，活跃于巴黎、魏玛、罗马等地，但他从未忘记自己流淌的匈牙利血液。马扎尔民间音乐——特别是吉普赛音乐（在当时的语境下，常被视为匈牙利民间音乐的代表）——对他早年的音乐启蒙产生了决定性的影响。这些音乐充满了即兴的活力、炽热的情感、奇异的音阶与节奏模式，深深地烙印在了他的音乐思维之中。 《匈牙利狂想曲》的创作跨度较长，但主要灵感集中在1840年代至1850年代。李斯特将他多年来收集、整理和改编的民间曲调，熔铸进自己高度成熟的钢琴技艺之中。这些作品并非简单的民间曲目的编曲，而是李斯特运用其天才的想象力，对民间素材进行“交响化”和“英雄化”的再创作，使其具有了宏大的管弦乐般的音响效果和深刻的戏剧张力。 三、作品结构与音乐特征：双重灵魂的交织 《匈牙利狂想曲》系列最引人入胜的特点在于其结构上的鲜明二元性，完美地模仿了匈牙利民间音乐中常见的两种基本曲式： 1. 弗里什卡（Friss, 快速、活跃）： “Friss”意为“新鲜的”或“快速的”。这部分通常具有强烈的炫技色彩，节奏自由奔放，速度变化多端，充满了即兴的、近乎狂野的激情。它往往以快速的琶音、滚奏、大幅度的跳跃和复杂的装饰音型为特征，展现出吉卜赛音乐中特有的那种火热的舞蹈节奏和不羁的个性。在演奏中，需要演奏者具备极高的敏捷度和对节奏的绝对控制力。 2. 拉斯卡图（Lassú, 缓慢、沉思）： “Lassú”意为“慢的”。这部分通常是乐曲的引子或核心情感区域，旋律悠长、深沉，充满了忧郁、怀旧和史诗般的庄严感。它往往取材于更具叙事性的民谣，旋律线条优美而富有歌唱性，和声运用也更为丰富和细腻，表现了对历史变迁、民族苦难的深刻反思。 李斯特巧妙地将Friss和Lassú两种截然不同的情绪片段交织、对比、融合，形成了一种戏剧性的张力循环，使得每一首狂想曲都像是一部浓缩的、充满跌宕起伏的民族戏剧。 四、技巧的革命与钢琴性能的拓展 李斯特被公认为“钢琴之王”，《匈牙利狂想曲》是检验一位钢琴家技术水平的试金石。这些作品将钢琴的演奏技术推向了前所未有的高度： 和弦的密度与力量： 运用了大量密集的和弦、八度与十度连续演奏，要求手指和手腕具备惊人的力量与耐力。 音色的多样性： 通过对踏板的精妙控制和触键方式的细微调整，李斯特要求钢琴模仿出从低沉的巴拉莱卡琴拨弦，到高亢的独奏小提琴的各种音色，极大地拓展了钢琴的表现领域。 节奏的复杂性： 自由的速度记号（如Tempo Rubato）和突如其来的速度变化，要求演奏者不仅要精确地执行乐谱，更要理解并传达出“即兴”的灵魂。 跨越琴键的技巧： 频繁出现的大跳、连续的颤音以及如同瀑布般倾泻而下的琶音，挑战了演奏者身体的物理极限。 五、核心代表作赏析（以第2、第6、第15首为例） 虽然全套19首各有千秋，但其中几首因其极高的艺术价值和普及度而成为经典： 第二号狂想曲（No. 2 in C♯ minor）： 这可能是系列中最广为人知的一首，其慢速的Lassú部分充满了感伤的歌唱性，而快速的Friss则以其辉煌的技巧和鲜明的吉普赛风味令人振奋。它完美体现了李斯特将民间热情转化为古典宏大叙事的典范。 第六号狂想曲（No. 6 in A major）： 结构相对更贴近奏鸣曲式的戏剧冲突，相比其他几首，它更强调旋律的优雅和内在的贵族气质，体现了李斯特对民间素材“典雅化”的倾向。 第十五号狂想曲（No. 15 in A minor, “Rakóczi March”）： 这是根据匈牙利民族英雄拉科奇大公（Prince Rákóczi）主题进行改编的作品。原曲是一首气势磅礴的进行曲，李斯特的钢琴改编将其庄严、英雄主义的气概发挥到了极致，是展现钢琴“交响化”能力的最有力证明。 六、历史影响与地位 《匈牙利狂想曲》系列不仅仅是钢琴曲目中的瑰宝，它们在音乐史上也具有里程碑式的意义。它们奠定了浪漫主义后期“民族乐派”的基调，证明了民间音乐素材可以承载最复杂、最宏大的艺术构思。时至今日，无论是音乐会舞台还是钢琴学习的进阶阶段，这套狂想曲依然是衡量一位钢琴家艺术成熟度与技术深度的重要标尺。它们是对李斯特个人经历的真诚告白，也是对整个马扎尔民族不屈精神的永恒致敬。
作者简介
应诗真，中国著名钢琴演奏家、钢琴教育家应诗真教授，1960年以优异成绩毕业于中央音乐学院钢琴系，并由俄国专家妲季娅娜·克拉芙琴科教授选为研究生，1962年获硕士学位，并留院任教。应教授从事钢琴教学四十余年，期间还经常举行个人钢琴独奏音乐会，录制发行唱片，并著有《钢琴教学法》在北京和台北出版。
应诗真教授与其他专家共同创立了中国钢琴考级。身为考级委员会的副主席，应教授亲自选编了第一份钢琴考级教材，并在中国音乐家协会的支持下付诸实施，开始了中国钢琴考级的新纪元。
应诗真教授自1991年定居新加坡，先后被聘为Yamaha（新加坡）音乐顾问、科思达音乐顾问，在南洋艺术学院和Yanmha音乐学院任教，并被英国著名的Guildhall音乐学院聘为该院考级海外考官。
目录信息
教学与弹奏指导第一集 第1首 手指和手的平稳动作的练习 第2首 大拇指从下面经过的练习 第3首 在快速中求清晰 第4首 在从容的断奏中求动作轻快 第5首 均匀地弹奏两个同音型的乐句 第6首 清晰地弹奏分解和弦 第7首 在同一个键上调换手指 第8首 左手的轻快动作第二集 第9首 轻巧地跳跃和断奏 第10首 三度练习 第11首 敏捷地调换手指 第12首 左手伸缩自如 第13首 用尽快的速度弹奏 第14首 经过和弦的练习 第15首 尽量扩展指距的练习 第16首 快速弹奏时调换手指的练习第三集 第17首 快速弹奏小音阶 第18首 两手从容地交叉并轻柔地触键 第19首 手保持平稳时指距的扩张动作 第20首 双八度练习 第21首 两手动作一致 第22首 颤音练习 第23首 左手手指轻快地触键 第24首 大拇指弹黑键时手的姿势完全平稳的练习第四集 第25首 连贯而清晰 第26首 非常快速地弹奏经过和弦 第27首 手指独立的练习 第28首 手指非常灵活，手保持平稳 第29首 涟音练习 第30首 触键坚实 第31首 大拇指从下面经过的练习 第32首 均匀地抬起手指第五集 第33首 八度跳跃时手要轻快灵巧 第34首 三度颤音练习 第35首 在同一个键上调换手指的练习 第36首 手臂放松，手指伸缩自如 第37首 十分有力而清晰 第38首 两手均匀地交替抬起 第39首 三度练习 第40首 轻快的和弦断奏 第41首 左手手指的灵活动作第六集 第42首 双涟音的练习 第43首 大拇指灵巧地从下面经过 第44首 手指非常敏捷时触键要非常轻 第45首 一分解和弦旋律的连奏 第46首 充分发挥触键和运指的技巧 第47首 弹奏分解和弦时触键要轻巧而清晰 第48首 颤音练习 第49首 熟练的八度弹奏练习 第50首 充分发挥触键和快速弹奏的技巧
· · · · · · (收起)
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读后感
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