具体描述
In Where Art Belongs, Chris Kraus examines artistic enterprises of the past decade that reclaim the use of lived time as a material in the creation of visual art. In four interlinked essays, Kraus expands the argument begun in her earlier book Video Green that "the art world is interesting only insofar as it reflects the larger world outside it." Moving from New York to Berlin to Los Angeles to the Pueblo Nuevo barrio of Mexicali, Kraus addresses such subjects as the ubiquity of video, the legacy of the 1960s Amsterdam underground newspaper Suck, and the activities of the New York art collective Bernadette Corporation. She examines the uses of boredom, poetry, privatized prisons, community art, corporate philanthropy, vertically integrated manufacturing, and discarded utopias, revealing the surprising persistence of microcultures within the matrix.Chronicling the sometimes doomed but persistently heroic efforts of small groups of artists to reclaim public space and time, Where Art Belongs describes the trend towards collectivity manifested in the visual art world during the past decade, and the small forms of resistance to digital disembodiment and the hegemony of the entertainment/media/culture industry. For all its faults, Kraus argues, the art world remains the last frontier for the desire to live differently.
作者简介
Chris Kraus is a filmmaker and the author of I Love Dick and Aliens & Anorexia, and coeditor of Hatred of Capitalism: A Semiotext(e) Reader. Index called her “one of the most subversive voices in American fiction.” Her work has been praised for its damning intelligence, vulnerability and dazzling speed.
目录信息
读后感
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用户评价
从文学技巧的角度来看，这本书的某些段落确实展现了作者一定的语言功底，比如对于光影和材质的捕捉能力，确实让人印象深刻。但是，这些零星的亮点被大量的叙事冗余和重复的主题所淹没。我发现很多概念在不同的章节中以几乎相同的措辞被反复提及，仿佛作者担心读者没有完全理解他最初想要表达的那个略显模糊的“核心意象”。这种重复，在短篇阅读中或许能起到强调作用，但在长篇的文本中，就显得非常拖沓和缺乏效率。每一次重复，都像是在一个已经完全理解的句子后面，又多加了一个不必要的逗号。这极大地影响了阅读的流畅性和节奏感。如果这本书能更精简，更聚焦于那些真正有冲击力的瞬间或论点，它可能会成为一本更值得推荐的作品。但现在，它更像是一次过度曝光的照片，细节太多，反而失去了焦点和力量。读完后，我能记住的只有一种疲惫的“文艺感”，但具体学到了什么或者感受到了什么深刻的东西，却难以言表，像抓不住的烟雾。
评分这本书的语言风格非常具有侵略性，它不是在“邀请”你进入作者的世界，而是在“强迫”你接受他的视角。我注意到了大量使用反问句和带有强烈主观判断的陈述句，这让阅读体验变得有些压抑。作者仿佛是一个掌握了某种真理的先知，用一种高高在上的姿态俯视着芸芸众生和他们所处的“平庸”世界。例如，他对现代社会中主流文化现象的批判，虽然立意可能不差，但其表达方式过于绝对化和标签化，完全不给任何缓冲地带，让人感觉自己如果不完全同意他的观点，就自动被归入了被批判的对象。这种过于激进的姿态，反而削弱了其观点的说服力。如果想进行一场有建设性的讨论，这本书显然不是一个好的起点，因为它似乎已经预设了所有的论点，只等待听众的顺从。我更喜欢那些能够提出尖锐问题，但同时又保持开放态度的作品，它们能激起读者的思考，而不是堵塞读者的反驳空间。这本书的“自我中心”太强了，以至于挤压了读者的解读空间。
评分说实话，这本书的排版和装帧设计确实是它的加分项，那种墨香和纸张的质感让人爱不释手，我甚至一度认为内容也一定同样精致。然而，内容上的体验却让人大失所望。它给我的感觉更像是一本未完成的日记草稿，充满了情绪化的表达，但缺乏结构和逻辑上的打磨。阅读过程中，我发现作者在不同章节之间跳跃得非常突兀，前一页还在讨论某种历史遗迹的沧桑感，下一页就突然转向对自身童年一次不愉快的经历的详细回忆，两者之间的过渡显得非常生硬，没有任何有效的桥梁来连接这些看似不相关的片段。这使得读者很难在脑海中建立起一个连贯的叙事框架。我不得不反复地翻阅目录，试图理解作者是如何组织这些材料的，但似乎这根本就没有一个清晰的组织逻辑。它更像是作者将自己脑海中突然冒出的想法和片段一股脑地倾泻在了纸上，对于读者来说，这就变成了一种需要自行去拼凑和脑补的工作，大大增加了阅读的门槛。我更希望看到作者能对这些素材进行更有力的筛选和重构，而不是以一种近乎“原始”的状态呈现给大众。
评分这本书，说实话，我拿到手的时候还挺期待的。封面设计挺有意思，那种低饱和度的色彩和留白的处理，让人感觉挺有艺术气息的。我本来以为内容会是那种深入浅出的艺术史梳理，或者是一些关于当代艺术现象的犀利评论，毕竟书名听起来就有点哲学思辨的味道。然而，翻开第一页，我发现它更像是一本散文集，或者说是作者的个人随笔。行文的节奏很慢，作者似乎更专注于捕捉生活中的那些细微的瞬间，用非常细腻的笔触去描绘场景和人物的内心活动。比如说，有一段写到清晨的咖啡馆，光线如何穿过磨砂玻璃，洒在木质的桌面上，那种宁静和疏离感被刻画得入木三分。但问题在于，这种“细致”有时候会显得有些冗余。我经常需要反复阅读才能跟上作者的思路，感觉他总是在绕着一个核心点打转，却不直接点破。对于一个期待能获得明确观点和知识输入的读者来说，这种体验是略显疲惫的。它更像是一场漫长的、个人的冥想，而不是一场知识的分享会。我理解这种文学性的表达方式，但它牺牲了叙事的推进感，使得阅读过程缺乏一个清晰的“目的地”。也许这本书更适合在某个慵懒的午后，泡一杯茶，心无旁骛地去品味文字的韵律，而不是作为一本寻求信息或启发读物的选择。
评分我对这本书的整体印象是，它在试图构建一种非常独特的“氛围感”，但这种氛围的构建过程显得有些刻意和用力过猛。作者似乎沉迷于使用大量的、略显晦涩的形容词和比喻，试图将每一个寻常的场景都拔高到某种象征性的高度。举个例子，他描述下雨天的街道，用的词语是“沥青的哀歌”和“水洼中折射的失焦的宇宙”，初听之下很有诗意，但读多了之后，就会让人感到一种强烈的疲惫感——仿佛作者在不停地提醒你：“看啊，我写得多深刻！” 我更偏爱那种直击人心、干净利落的表达，而不是这种过度雕琢的修饰。书中很多章节的论述缺乏一个强有力的支撑点，内容非常发散。它们似乎围绕着一些模糊的主题打转，比如“存在的疏离”、“记忆的碎片化”等等，这些主题本身并不新鲜，关键在于如何用新的视角去阐释。这本书在这方面做得不够。它更像是把一些常见的哲学思考，用一种略带矫饰的文学腔调重新包装了一遍，却没有提供任何实质性的、能让人眼前一亮的洞见。读完之后，我感觉自己仿佛刚刚进行了一场马拉松式的阅读，但终点线之后，除了消耗了大量的时间和精力，似乎并没有留下什么可以被提取和使用的“收获”。
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