具体描述
「歌舞伎座さよなら公演」全記録の第4弾!
2009年1月?2010年4月の16か月間行われた「歌舞伎座さよなら公演」全演目を8巻で紹介するDVD BOOKシリーズ『歌舞伎座さよなら公演16か月全記録』。第4回配本は、第五巻となり、第四巻は第6回配本となります。
第五巻では、2009年9月公演昼の部『竜馬がゆく-最後の一日』『時今也桔梗旗揚』『名残惜木挽の賑-お祭り』『天衣紛上野初花-河内山』、夜の部『浮世柄比翼稲妻-鞘當 鈴ヶ森』勧進帳』『松竹梅湯島掛額-吉祥院お土砂 櫓のお七』と、芸術祭参加の10月公演昼の部『毛抜』『蜘蛛の拍子舞-花山院空御所の場』『心中天網島-河庄』『音羽嶽だんまり』、夜の部の通し狂言『義経千本桜-渡海屋 大物浦 吉野山 川連法眼館』を収録。
全DVDで英語解説音声が選べ、義太夫や長唄などの詞章字幕表示も選べます。
152ページの書籍は、各演目の舞台写真、演目解説とあらすじの他、歌舞伎座の歴史や、歌舞伎作者紹介(鶴屋南北)、英語での演目紹介などを掲載。
歌舞伎や歌舞伎座にまつわるインタビューは、新派女優の水谷八重子さん、文楽太夫の竹本住太夫さんです。
第五巻も見どころたっぷりの永久保存版DVDブックです。
作者简介
目录信息
昼の部
1、竜馬がゆく（染五郎、門之助、松緑）
2、秀山を偲ぶ所縁の狂言（吉右衛門、幸四郎、魁春、富十郎）
3、名残惜木挽の賑（芝翫、孝太郎、芝雀）
4、天衣紛上野初花（幸四郎、段四郎、門之助）
夜の部
1、浮世柄比翼稲妻 鞘當（松緑、芝雀）鈴ヶ森（吉右衛門）
2、歌舞伎十八番の内 勧進帳（幸四郎、染五郎、吉右衛門）
3、松竹梅湯島掛額（吉右衛門、福助、東蔵）
十月大歌舞伎（平成21年10月公演）
昼の部
1、歌舞伎十八番の内 毛抜（三津五郎、錦之助、東蔵、魁春）
2、蜘蛛の拍子舞（玉三郎、松緑、菊之助、三津五郎）
3、心中天網島（藤十郎、時蔵、東蔵）
4、音羽嶽だんまり（菊五郎、松緑、初お目見得藤間大河、吉右衛門、富十郎）
夜の部
義経千本桜
渡海屋・大物浦（吉右衛門、玉三郎、富十郎）
吉野山（菊五郎、菊之助、松 緑）
川連法眼館（菊五郎、時蔵、菊之助）
【BOOK】
●各界著名人へのインタビューをはじめ演目別出演写真や秘蔵写真も多数掲載。
●歌舞伎座の歴史、歌舞伎作者紹介、演目解説とあらすじ、演目の英語解説など永久保存版にふさわしい充実した内容。
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读后感
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用户评价
这是一本令人着迷的书，它没有直接描绘歌舞伎的舞台演出细节，没有详述演员的生平事迹，甚至连具体的剧目内容也未曾深入介绍。然而，正是这种“点到为止”的艺术手法，却如同投入湖面的石子，在我心中激起了层层涟漪，让我对歌舞伎艺术产生了更加强烈的探索欲望。我能从中感受到一种历史的厚重感，一种艺术的生命力在字里行间跳动。书中的文字，没有冗余的描述，却巧妙地勾勒出一种时代的氛围，一种艺术在特定时期所散发出的独特光芒。我开始主动去联想，去推测，去想象。在那些未被详细描绘的时刻，舞台上可能上演过怎样扣人心弦的剧情？演员们又付出了怎样的努力，才将那些角色演绎得淋漓尽致？是什么样的观众群体，又以怎样的情感去回应着舞台上的悲欢离合？这种阅读体验，更像是一次与历史的对话，一次与艺术精神的深度交流。它不是一本提供标准答案的书，而是一本引导读者去思考、去发现的书。它让我明白，真正的艺术魅力，往往体现在其能够引发的共鸣和思考，体现在其能够连接的过去与未来。
评分读罢这本书，我脑海中涌现出一种难以言喻的震撼感，仿佛刚刚经历了一场宏大的叙事。虽然书中没有直接的戏剧评论，没有对演员演技的详尽分析，甚至连具体剧目名称的提及都显得稀疏，但它所传达出的那种“氛围”和“精神”却强大得令人窒息。我能感受到一种时代的脉搏，一种艺术的生命力在字里行间跳动。它让我联想到那些在历史长河中，可能并不为大众所熟知，但却默默支撑起辉煌的“幕后英雄”和“时代印记”。书中所描绘的，更像是一种关于“存在”和“传承”的深刻探讨。我开始设想，在那个特殊的阶段，无数的艺术家、技艺传承者、以及忠实的观众，是如何共同构建了歌舞伎的盛景。那些舞台上的瞬间，那些台下的掌声，那些剧本中的隐喻，它们是如何在时间和空间中交织，最终形成了我们今天所理解的歌舞伎。书中的叙述方式，有时会让我感觉自己置身于一个巨大的画卷之前，画师并未将每一处细节都描绘得纤毫毕露，而是用浓墨重彩勾勒出整体的轮廓，留下广阔的想象空间。这种“意境”的营造，让我更加珍惜那些可能被忽略的细节，更加敬畏那些在历史洪流中闪耀的艺术之光。它促使我去思考，艺术的价值，是否仅仅体现在其表面的华丽，抑或是更深层次的精神内核？这本书，就是一座无声的宝库，等待着有心人去发掘其中蕴藏的无尽财富。
评分这本书给我带来了一种前所未有的阅读冲击，它没有描绘具体的歌舞伎表演细节，也没有深入探讨演员的个人经历，甚至连剧本的情节也只是点到为止。然而，正是这种“极简”的呈现方式，却在我心中播下了对歌舞伎艺术的无限好奇。我能感受到一种历史的回响，一种艺术的生命力在字里行间悄然迸发。书中的文字，并非直白的陈述，而是通过一种更具暗示性和引导性的方式，将我引入了一个充满想象力的世界。我开始主动去填充那些“空白”，去想象舞台上的光影交错，去感受演员们的情感张力，去体会观众们的欢呼与惊叹。是什么样的社会背景，什么样的观众需求，什么样的艺术家创造力，共同成就了歌舞伎在那个时代的辉煌？这种阅读，更像是一次与历史的对话，一次与艺术精神的深度交流。它不是一本提供标准答案的书，而是一本引导读者去思考、去发现的书。它让我明白，真正的艺术魅力，往往体现在其能够引发的共鸣和思考，体现在其能够连接的过去与未来。
评分这是一本让我感到“意犹未尽”的书，它像一个神秘的引子，勾起了我对歌舞伎艺术的无限好奇。书中没有详细介绍某个具体的演出，没有对某位演员的生平事迹进行深入挖掘，甚至连剧情的描述也十分克制。然而，正是这种“若隐若现”的呈现方式，反而让我对书中所触及的那个时代、那个舞台产生了更加强烈和深刻的连接感。我能从中感受到一种历史的厚重感，一种艺术的传承感，仿佛能听到过去的回声，看到那些曾经辉煌的瞬间。书中的语言并非直白地陈述事实，而是通过一种更具感染力的方式，引导读者去感受、去体会。我开始想象，在那些未曾被详细描绘的演出背后，是怎样的匠心独运，是怎样的情感投入，是怎样的时代背景共同造就了歌舞伎的魅力。它让我开始主动去思考，是什么样的力量，让这项古老的艺术在历史的长河中得以延续，甚至在变革的时代中焕发出新的生机。这种阅读体验，更像是一场与历史的对话，与艺术的共鸣。它不是一本填鸭式的教科书，而是一扇通往更广阔世界的窗口，让我渴望去探索、去了解更多。它让我意识到，真正的艺术魅力，往往不仅仅在于其可见的表象，更在于其背后所承载的深厚文化底蕴和时代精神。
评分读完这本书，我脑海中浮现的是一幅幅充满历史气息和艺术张力的画面。虽然书中并未详细描绘具体的歌舞伎演出，也没有对演员的演技进行深入点评，甚至连剧本的细节也只是略有提及。然而，正是这种“言有尽而意无穷”的叙事方式，让我感受到了歌舞伎艺术背后所蕴含的深厚底蕴和时代精神。我仿佛能听到过去的钟声，看到历史的痕迹，感受到艺术在时间长河中不断演进的生命力。书中的文字，并不直白地陈述事实，而是通过一种更具感染力的方式，引导我进行更深层次的思考和联想。我开始主动去想象，在那些被“省略”的画面中，舞台上可能发生了怎样跌宕起伏的故事？演员们又付出了怎样的努力，才将那些角色演绎得活灵活现？是什么样的社会文化背景，什么样的观众审美，共同塑造了歌舞伎在那个特定时期的独特魅力？这种阅读体验，更像是一次与历史的对话，一次与艺术精神的深度碰撞。它不是一本提供直接信息的书，而是一本激发思考的书。它让我意识到，真正的艺术价值，往往体现在其能够引发的共鸣和思考，体现在其能够连接的过去与未来。
评分阅读此书，我仿佛踏上了一段充满未知与惊喜的旅程。书中对于具体的歌舞伎演出，演员的细节，以及剧本的深入剖析都鲜有提及，然而，这种“留白”的处理方式，却恰恰激发了我内心深处对歌舞伎艺术的强烈求知欲。它如同一个巧妙的引子，将我引入了一个充满历史气息和艺术魅力的世界。我开始设想，在那些被模糊化的时光里，舞台上可能上演过怎样的悲欢离合，演员们又付出了怎样的心血与热情。书中的文字，虽然没有直接描述，却营造出一种强大的画面感和情感氛围，让我仿佛能够嗅到舞台特有的气息，听到观众的低语，感受到整个剧场的生命力。它让我意识到，艺术的魅力，往往并不仅仅在于那些被清晰描绘的细节，更在于那些隐藏在时间深处的、能够引发无限联想的“意境”。这种阅读体验，更像是一次与历史的对话，一次与艺术精神的深度碰撞。它没有给我明确的答案，而是提出了无数个值得我深入思考的问题。我开始主动去查阅资料，去弥补那些书中的“空白”，去构建属于自己的歌舞伎知识体系。这本书，就像一位高明的向导，点亮了我探索歌舞伎艺术的道路，让我对这项传统艺术有了更加深沉的敬意和更加浓厚的兴趣。
评分这本书带给我的，是一种沉静而又富有力量的思考。它没有直接呈现歌舞伎的舞台画面，没有演员的生平轶事，甚至连具体演出的情节也未曾详述。然而，正是这种“言有尽而意无穷”的表达方式，让我从一种更宏观、更具哲学性的角度去审视歌舞伎这一艺术形式。我仿佛能感受到一种时代的脉搏，一种艺术在特定历史时期所经历的变革与沉淀。书中对某些“模糊”时刻的捕捉，让我开始思考，是什么样的社会土壤，什么样的观众需求，什么样的艺术家理念，共同塑造了歌舞伎在那个时期的形态？它让我跳出了对具体剧目和演员的关注，而将目光投向了更广阔的文化背景和艺术生态。这种阅读体验，更像是一次对“看不见”的艺术灵魂的探寻。我开始从书中文字所暗示的“氛围”和“精神”中，去推测和想象那些可能存在的故事。它不是一本提供直接信息的书，而是一本激发思考的书。它让我明白，真正的艺术价值，往往体现在其能够引发的共鸣和思考，体现在其能够连接的过去与未来。这本书，就像一位智者，用最简洁的语言，点醒了我对艺术本质更深层次的理解。
评分这本书给我带来了一种全新的阅读体验，它没有直接描绘歌舞伎的舞台景象，没有详细介绍演员的生平，甚至连具体的剧目内容都鲜有提及。然而，正是这种“留白”的艺术，却恰恰激发了我对歌舞伎更深层次的思考和想象。我仿佛能感受到一种历史的沉淀，一种艺术的生命力在字里行间悄然流淌。书中的叙述方式，不是直白的陈述，而是通过一种更具感染力的方式，将我带入了一个充满想象空间的世界。我开始设想，在那些被模糊化的时光里，舞台上曾上演过怎样的悲欢离合，演员们又付出了怎样的努力和热情？是什么样的社会背景，什么样的观众审美，共同塑造了歌舞伎在那个时代的独特魅力？这种阅读，更像是一场与历史的对话，一次与艺术精神的深度碰撞。它没有给我直接的答案，而是引导我去发现，去思考。它让我意识到，真正的艺术价值，往往体现在其能够引发的共鸣和思考，体现在其能够连接的过去与未来。这本书，就像一位高明的向导，点亮了我探索歌舞伎艺术的道路，让我对这项传统艺术有了更加深沉的敬意和更加浓厚的兴趣。
评分这本书就像一扇穿越时空的窗户，让我得以窥见歌舞伎艺术那辉煌而又充满变革的时代。虽然书中并未直接叙述具体的演出剧目、演员的生平或是幕后的故事，但它通过一种独特的方式，将我深深地吸引进了歌舞伎的世界。我仿佛能感受到那种在舞台上喷薄而出的生命力，那些精美的服装、华丽的妆容，以及演员们炉火纯青的表演技巧，即便是在文字的描述中，也显得栩栩如生。书中对某些时代背景的 subtle（微妙的）勾勒，也让我对歌舞伎的发展历程产生了浓厚的兴趣。我开始思考，在那个特定的时期，是什么样的社会文化土壤孕育出了如此独特的艺术形式？是什么样的观众群体，又在以怎样的方式回应着舞台上的悲欢离合？这种对“看不见”的元素的探寻，反而激发了我更深层次的思考和想象。我开始主动去查阅相关的资料，去了解那些在书中可能被一笔带过，但却至关重要的历史片段。例如，书中对某些特定时期歌舞伎发展趋势的暗示，让我开始对当时社会的审美趣味、道德观念以及人们的情感寄托产生了好奇。它不是一本直接告诉我答案的书，而是像一个引路人，在我心中播下了无数个关于歌舞伎的问号，驱使我去探索、去发现。这种“留白”的艺术，反而让阅读的过程充满了惊喜和乐趣，每一次重读，似乎都能从中挖掘出新的意义和体悟。我开始理解，一本好的书，不一定要包罗万象，更重要的是它能否点燃读者的热情，激发读者的思考，引领读者踏上属于自己的探索之旅。这本书无疑做到了这一点。
评分翻阅此书，我仿佛置身于一条缓缓流淌的河流之中，河流的两岸是歌舞伎艺术发展的历史印记。书中并没有详细描绘激流中的每一个浪花，也没有清晰地展示岸边每一株盛开的花朵，但却通过一种独特的叙事方式，让我感受到了河流的深邃与广阔。它没有直接介绍具体的演出，没有对演员的演技进行细致的点评，更没有深入剖析剧本的内在逻辑。然而，它所传递出的那种历史的厚重感、艺术的生命力，以及时代变迁的痕迹，却深深地触动了我。我开始从书中那些“若隐若现”的片段中，去想象舞台上的光影流转，去感受演员们的情感起伏，去体会观众的呼吸与心跳。这种阅读体验，更像是一种“意境”的共鸣，一种“感觉”的传递。它让我主动去思考，是什么样的社会文化，什么样的观众期待，什么样的艺术家追求，共同造就了歌舞伎在那个特定时期的辉煌？它不是一本提供标准答案的书，而是一本引导读者去探索、去发现的书。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是技艺的展现，更是时代精神的凝结，是人类情感的共鸣。这本书，就像一位充满智慧的引路人，让我对歌舞伎艺术产生了更加深刻的敬意和更加浓厚的兴趣。
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