万葉仮名でよむ『万葉集』 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:石川九楊

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2011-1

价格:2,730

装帧:B6判

isbn号码:9784000248105

丛书系列:

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• 诗歌
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千载和歌的瑰丽画卷：探寻古典诗歌的韵律与精神 书名：千载和歌的瑰丽画卷 作者：[此处留空，或填写一位富有想象力的虚构作者名，例如：藤原 隆光] 出版社：[此处留空，或填写一家富有古典韵味的虚构出版社，例如：雅风堂] --- 内容概要： 《千载和歌的瑰丽画卷》并非简单地罗列古代诗歌的篇章，而是一部深入剖析日本古典文学脉络，特别是以和歌为核心载体的精神史与艺术史的恢弘巨著。本书旨在带领读者穿越时空，沉浸于平安时代乃至更早时期文人的内心世界，理解诗歌如何在那个时代成为社会交往、情感表达乃至精神寄托的最高形式。全书分为上下两卷，结构严谨，论述深入浅出，既有扎实的文献考据，又不失文学鉴赏的细腻笔触。 上卷：从神话时代到《古今集》的奠基 上卷伊始，作者并未直接进入文学作品的分析，而是追溯了和歌的“前史”。通过对奈良时代《怀风藻》及早期歌谣的考察，本书揭示了汉文化渗透下，本土语言诗歌如何艰难地寻求独立的声音和形式。重点探讨了“山之幸，海之幸”这类早期万叶歌谣中蕴含的原始生命力与自然崇拜，这为和歌日后对四季流转、物哀之美的捕捉埋下了伏笔。 核心部分集中于《万叶集》的时代背景，但本书的切入点在于其“复调性”——即贵族、歌人、地方官吏甚至远征士兵等多元声部的交织。作者细致描绘了藤原氏崛起前，知识分子阶层在政治动荡中，如何通过歌咏自然、寄托离愁来维护自我精神的完整性。不同于侧重文字考证的传统研究，本书更侧重于歌咏场景的复原：例如，长途跋涉的旅人如何用“歌”来标记里程碑，宫廷宴会上如何通过“即兴对歌”来展现学识与风度。 随着王朝的稳定，上卷将笔锋转向了《古今和歌集》的编纂过程。作者认为，敕撰和歌集的出现标志着和歌从民间自发创作向宫廷艺术的高度提炼的转变。重点分析了纪贯之、喜撰法师等核心人物如何“清洗”和歌的粗砺，赋予其典雅、内敛的“雅”的特质。书中用大量篇幅阐释了“恋歌”在《古今集》中是如何被规范化和符号化的，例如“露”、“秋风”、“薄云”等意象在不同情境下的微妙含义变化。 下卷：幽玄的探求与和歌的变奏 下卷聚焦于平安时代中后期，乃至镰仓时代的文学高峰。 首先，本书对“幽玄”美学的形成进行了深入的哲学探讨。作者认为，幽玄并非简单的晦涩，而是一种与禅宗思想相互渗透，追求“言外之意”的审美境界。通过对藤原俊成、西行法师等人的作品进行细致的对比分析，本书阐释了诗人如何利用音律的停顿、意象的留白，构建出能引起读者心中共鸣的、深邃的“空”感。西行诗中对无常的体悟，以及其游历山川的行迹，被视为这种审美精神的完美物化。 随后，作者将目光投向了女性文学的璀璨群星——紫式部与清少纳言。本书并未将她们简单视为日记或物语的附庸，而是将她们的随笔和和歌视为对男性主导的“雅”文学体系的有力补充和修正。清少纳言的“机敏”与紫式部的“哀婉”，构成了对时代精神的两种截然不同的回应。特别是对紫式部《源氏物语》中穿插和歌的分析，揭示了歌与情节、歌与人物命运之间无法割裂的内在联系。 在镰仓时代的部分，本书探讨了战争对古典审美带来的冲击与重塑。源平合战的血腥与贵族的没落，使得和歌的基调从“雅”转向了更具悲剧色彩的“侘”。定家——这位“歌圣”——如何通过对前人歌集的再整理、对“定家奥义”的提炼，完成了古典和歌形式的最后一次集大成，确保了其形式的永恒性。 艺术特色与学术价值： 本书的最大特色在于其跨学科的研究视野。作者不仅精通古典日语和汉文典籍，还引入了音乐学、建筑美学（特别是庭园艺术中“借景”手法对诗歌意象的影响）等多个领域的知识进行佐证。书中配有大量精美的古代手稿复刻图，以及基于学者考证的“歌咏场景复原图”，极大地增强了阅读的现场感和直观性。 全书的语言风格沉稳而不失诗意，逻辑严密，论据翔实，避免了生硬的学术术语堆砌，力求在保持高度学术水准的同时，让普通文学爱好者也能领略到古典和歌的魅力与深度。它不是对某一具体文本的注释，而是对一个伟大文学传统的精神图谱的绘制。阅读此书，仿佛置身于平安京的雅致庭院，聆听跨越千年的吟咏，感悟日本美学精神的源头活水。 --- （注：为达到字数要求，以上内容已尽可能详尽地描绘了一个深入的古典文学研究性著作的结构和深度，但严格遵守了不提及原书内容的要求。）

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终于把这本《万葉仮名でよむ『万葉集』》读完了，真是让我这个对古典文学一窍不通的“小白”受益匪浅啊。我一直觉得《万葉集》这种古籍离我太远，那些生僻的假名和复杂的和歌结构简直是天书。可是这本书的编排方式简直是绝妙的桥梁。它没有堆砌那些生涩难懂的注解，而是用一种非常现代、非常人性化的方式，一步步引导我们进入万葉时代的精神世界。我尤其欣赏它在文字转换上的细致入微。不仅仅是简单的音译，更能让人感受到作者在挑选现代日语词汇时所花费的心思，那种对原文意境的精准把握，着实让人拍案叫绝。我常常在想，如果没有这样一本“翻译官”级别的作品，我可能永远都停留在“听说过”万葉集的阶段，而无法真正体会到那种跨越千年的诗意和情感的共鸣。它让我明白，古老的文学并非尘封的过去，而是可以鲜活地融入我们当下的生活，这才是它最大的价值所在。

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我是一个对日本历史尤其是奈良时代有着浓厚兴趣的业余研究者，这本书对我来说，更像是一把解谜的钥匙。市面上很多万葉集的读本往往过于侧重于语言学的考证，读起来枯燥乏味，但这本书的侧重点明显不同，它仿佛带着一种“考古学家”的严谨和“诗人”的浪漫。它不仅仅停留在“这个万葉仮名读作什么”的层面，更深入地挖掘了特定时期、特定地域的社会风貌如何影响了和歌的创作主题和表达方式。每次读到那些描绘边塞生活、思妇之情的篇章时，我总能从书中的旁注中找到更深层次的文化背景支持，这极大地丰富了我对那个时代的想象。它提供的不仅仅是文字的释义，更是一幅幅生动的历史画卷，让我仿佛能听到远古的驼铃声和海浪拍岸的节奏，这种沉浸式的阅读体验，是我在其他任何学术专著中都未曾获得的。

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说实话，我买这本书本来是抱着试一试的心态，毕竟我对古典文学的耐心有限，很容易被长篇大论的引文劝退。然而，这本书的排版设计简直是教科书级别的典范。它的版式清晰，留白得当，每首和歌的布局都给人一种呼吸感，丝毫没有拥挤感。更重要的是，它对那些难以理解的背景知识的处理非常得体——不是一股脑塞给你，而是像一位耐心的导游，在你需要的时候，恰到好处地指向旁边的解说牌。我最喜欢的是它对特定情感的“提炼”处理，比如那种“物哀”的基调，不是用晦涩的哲学词汇去界定，而是通过对具体诗句的解读，让你在不知不觉中领悟到那种幽微的情感脉络。这种潜移默化的教育方式，远比生硬灌输要有效得多，让我对日本古典美学产生了一种全新的、更直观的亲近感。

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对于常年从事古典文献整理工作的我来说，这本书的价值更多地体现在其“再创造”的功力上。很多万葉集的校注本往往在“可读性”和“学术严谨性”之间难以平衡，过于追求严谨就牺牲了流畅，过于追求流畅又容易失真。但这本书似乎找到了一个绝妙的平衡点。它在对万葉仮名的解读上展现出了极高的专业水准，那些看似随意的美丽假名背后所蕴含的音韵美和表意模糊性，都被它以一种既尊重原文又贴合现代语感的译法给呈现了出来。它没有刻意去“现代化”到丢失古韵，也没有固守古法到令人望而却步。这种“恰到好处”的拿捏，是极高文学素养的体现。我尤其留意了几个争议较大的歌的注释，发现作者的处理方式颇具洞见，为后续的研究提供了一个非常值得参考的切入点。

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这本书简直是我送给我那位退休的语文老师的最好礼物，他一直感叹现在的年轻人不懂古典的韵味，但又苦于没有好的工具书来回顾和温习万葉集。这本书的魅力就在于，它让一个拥有深厚古典底蕴的人，也能从中找到新的乐趣。我听老师说，书中对某些“恋歌”的解读角度非常新颖，打破了传统教材中对这些诗歌的刻板印象，赋予了它们更丰富、更贴近人性的解读。这种对文本的“再发现”能力，才是优秀读本的核心价值。它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的激发。它让一个已经熟悉原典的人，重新审视那些熟悉的文字，用一种更开放的心态去接纳新的诠释，这对于学术研究和个人修养的提升都是大有裨益的。这本书，无论是作为入门向导，还是作为专业参考，都称得上是一部精品。

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漢字から一字一音の女手まで開かれていく日本語前史。之前没有搞懂而、者、乎、之、乃到底是正训还是训假，现在想想完全是把因果倒置了。谈到日本现代化才导致汉字再次登上舞台，以前的理解多有昧漏之处。作者毕竟书道家，此书谈语言文字多过谈作为文学的万叶集。

评分☆☆☆☆☆

对传统学界发起挑战的新颖观点很多，比如批判对万叶的分期考察是机械的（任何文史的分期都存在纰漏，分期考察的存在也从来只是个辅助手段，一开始就没人愿意确保其稳定性，所以批判这个实属无聊）；比如从书写省笔的发展史出发、对和歌修辞的起源提出的假设；以及狭义上的口诵文学并不存在这样的观点。遗憾的是，似乎因为这四章是在讲稿基础上写成的，论述本身并没有得到很好的整理。反复冗杂，作者自身的印象谈很多。（以及，80页胶着语的概念，难道不是威廉·冯·洪堡最先提出来的吗…？）

评分☆☆☆☆☆

漢字から一字一音の女手まで開かれていく日本語前史。之前没有搞懂而、者、乎、之、乃到底是正训还是训假，现在想想完全是把因果倒置了。谈到日本现代化才导致汉字再次登上舞台，以前的理解多有昧漏之处。作者毕竟书道家，此书谈语言文字多过谈作为文学的万叶集。

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对传统学界发起挑战的新颖观点很多，比如批判对万叶的分期考察是机械的（任何文史的分期都存在纰漏，分期考察的存在也从来只是个辅助手段，一开始就没人愿意确保其稳定性，所以批判这个实属无聊）；比如从书写省笔的发展史出发、对和歌修辞的起源提出的假设；以及狭义上的口诵文学并不存在这样的观点。遗憾的是，似乎因为这四章是在讲稿基础上写成的，论述本身并没有得到很好的整理。反复冗杂，作者自身的印象谈很多。（以及，80页胶着语的概念，难道不是威廉·冯·洪堡最先提出来的吗…？）

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漢字から一字一音の女手まで開かれていく日本語前史。之前没有搞懂而、者、乎、之、乃到底是正训还是训假，现在想想完全是把因果倒置了。谈到日本现代化才导致汉字再次登上舞台，以前的理解多有昧漏之处。作者毕竟书道家，此书谈语言文字多过谈作为文学的万叶集。