具体描述
Dramaturgy: A Revolution in Theatre is a substantial history of the origins of dramaturgs and literary managers. It frames the explosion of professional appointments in England within a wider continental map reaching back to the Enlightenment and eighteenth-century Germany, examining the work of the major theorists and practitioners of dramaturgy, from Granville Barker and Gotthold Lessing to Brecht and Tynan. This study positions Brecht's model of dramaturgy as central to the worldwide revolution in theatre-making practices, and it also makes a substantial argument for Granville Barker's and Tynan's contributions to the development of literary management. With the territories of play and performance-making being increasingly hotly contested, and the public's appetite for new plays showing no sign of diminishing, Mary Luckhurst investigates the dramaturg as a cultural and political phenomenon.
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用户评价
《Dramaturgy》这本书对我来说，不仅仅是一本关于戏剧创作的书，更像是一次关于“如何构建意义”的哲学探索。我一直对那些能够让我们产生共鸣的故事感到着迷，但却不清楚它们是如何做到的。《Dramaturgy》这本书则为我提供了一个极其深刻的视角，它让我明白，每一个成功的剧本，都拥有一个强大且精密的“dramaturgy”系统。作者的分析极其细致，他将剧本的每一个元素，从角色的动机，到场景的设置，再到对话的安排，都置于“dramaturgy”的框架下进行审视。我尤其欣赏书中对“潜在信息”的解读，那些未曾直接表达，却通过角色的行为、眼神、甚至是舞台上的道具巧妙传达的信息，它们构成了戏剧最迷人的深度。作者通过对不同时代、不同风格剧作的深入剖析，展示了“dramaturgy”是如何随着社会文化的发展而演变的，这种历史的维度让我对戏剧艺术的生命力有了更深的认识。阅读《Dramaturgy》的过程，就像是在学习一种全新的语言，一种能够与剧本进行深度对话的语言，它让我能够更深刻地理解那些打动我的故事。
评分我一直对那些能够深深触动人心的故事充满好奇，而《Dramaturgy》这本书为我揭示了隐藏在这些故事背后的“魔法”——那就是精妙的“dramaturgy”。在读这本书之前，我以为剧本的成功更多地依赖于灵感的迸发，但《Dramaturgy》这本书让我看到了“dramaturgy”的科学性和系统性。作者从最根本的“戏剧冲突”开始，将它细化为各种类型，并且阐述了它们是如何在剧本中巧妙地布置，从而制造出引人入胜的情节和深刻的人物。我印象最深刻的是作者对“节奏”的解析，它并非简单的时间概念，而是如何通过对话的长短、场景的切换、音乐的运用等多种手段，来控制观众的情绪和注意力。作者通过大量的经典案例，生动地展示了“dramaturgy”在营造气氛、推动情节、塑造人物深度等方面所起到的决定性作用。这本书的阅读体验非常棒，它没有晦涩难懂的理论，而是用一种引人入胜的方式，带领读者一步步深入剧作的核心，去理解那些触动我们的瞬间是如何被精心设计的。
评分在读《Dramaturgy》这本书之前，我对戏剧的理解仅停留在表面的故事和人物，但这本书让我看到了隐藏在这一切之下的“dramaturgy”——一个由精巧构思和强大逻辑构成的艺术体系。作者以极其细致且富有洞察力的方式，剖析了剧本如何通过精心设计的“dramaturgy”来吸引和影响观众。书中对于冲突的探讨尤为深刻，它不仅仅是角色之间的争执，更是人性的内在矛盾、社会规则的碰撞，甚至是时间本身的流逝。我特别欣赏作者对“结构”的分析，即剧本是如何通过开端、发展、高潮和结局等环节，层层递进，最终形成一个完整而有力的叙事闭环。作者通过对不同时代、不同流派的剧作的对比分析，清晰地展示了“dramaturgy”的演变和发展，这让我对戏剧艺术的生命力有了更深的认识。这本书的语言非常优美且富有启发性，它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种引人入胜的方式，带领读者去感受剧本的内在逻辑和情感脉络。
评分《Dramaturgy》这本书给了我一个巨大的惊喜，它不仅是一本关于戏剧创作的书，更像是一本关于如何构建和理解人类情感连接的指南。我一直对戏剧的魅力感到着迷，但始终无法参透其背后的秘密。《Dramaturgy》这本书就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。作者以一种极其细致且富有洞察力的方式，剖析了剧本如何通过精心设计的“dramaturgy”来吸引和影响观众。书中对于冲突的探讨尤为深刻，它不仅仅是角色之间的争执，更是人性的内在矛盾、社会规则的碰撞，甚至是时间本身的流逝。作者通过分析不同时代、不同流派的剧作，展示了“dramaturgy”是如何随着历史和社会变迁而演变的，这种宏观的视角让我对戏剧艺术的生命力有了更深的理解。我特别欣赏作者对“潜文本”的解读，那些角色未曾说出口的愿望、恐惧和秘密，是如何通过微妙的动作、眼神交流甚至是沉默来传递的。这部分内容让我意识到，一部好的剧本，其能量往往蕴藏在字里行间，需要观众用心去体会。阅读《Dramaturgy》的过程，就像是在进行一次深度的人物心理分析，我开始能够更准确地预判角色的行为，理解他们选择的动机，甚至感受到他们内心的挣扎。这本书的文字流畅而富有感染力，它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种引人入胜的方式，带领读者一步步深入剧作的核心。
评分我对《Dramaturgy》这本书的喜爱，源于它所揭示的“剧本的灵魂”——那些隐藏在文字之下，却能够驱动整个故事前进的强大力量。在阅读这本书之前，我一直以为戏剧的魅力主要在于演员的表演和导演的创意，但《Dramaturgy》这本书让我认识到，一个精妙的“dramaturgy”才是真正赋予剧本生命力的关键。作者以极其严谨的态度，将剧本的每一个构成部分——从人物的动机，到情节的推进，再到冲突的设置——都置于一个精密的“dramaturgy”体系中进行审视。我尤其惊叹于作者对“情感曲线”的解析，即剧本如何通过一系列精心设计的事件，来引导观众的情感从平静到高潮，再到最终的释放。书中对“象征意义”的解读也让我受益匪浅，那些看似普通的道具或场景，是如何在“dramaturgy”的作用下，承载起更为深刻的含义，从而丰富了剧本的层次。这本书的语言流畅而富有启发性，它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种引人入胜的方式，带领读者去感受剧本的内在逻辑和情感脉络。
评分《Dramaturgy》这本书对我而言，更像是一次关于“如何感受”的深度探索。我一直认为自己对情感的感知是比较敏锐的，但这本书让我明白，很多时候我们之所以会被某个故事打动，并非偶然，而是因为那个故事拥有极其强大的“dramaturgy”。作者从最基础的“冲突”概念入手，将它拆解成各种不同的类型，并阐述了它们是如何在剧本中相互作用，层层递进，最终将观众带入一个精心设计的体验之中。我尤其惊叹于作者对“角色弧光”的解析，一个角色的成长和转变，如何在剧本的“dramaturgy”中被巧妙地铺陈开来，并且在观众心中留下深刻的印记。书中对于“时间”在戏剧中的处理方式也让我耳目一新，它不仅仅是时间的流逝，更是如何通过回忆、预言、闪回等手法，来重塑和操纵观众对时间的感知。我喜欢这本书的叙事方式，它并非一味地灌输理论，而是通过大量的精彩案例，让读者在潜移默化中学习和理解“dramaturgy”的精髓。阅读《Dramaturgy》的过程，就像是在学习一种全新的语言，一种能够与剧本深度对话的语言。它让我更加理解，为什么有些故事能够经久不衰，而另一些则转瞬即逝。
评分在我接触《Dramaturgy》这本书之前，我对戏剧的理解停留在故事的层面，但这本书彻底改变了我对“叙事”这个概念的认知。它不仅仅是讲述一个故事，更在于如何“构建”这个故事，让它拥有生命力，并且能够与观众产生共鸣。《Dramaturgy》这本书提供了一个极其宏大的框架，它将剧本的每一个组成部分——从开场的第一句话，到角色的每一个动作，再到舞台上的每一次灯光变化——都置于一个精密的“dramaturgy”体系中进行审视。作者的分析是如此细腻，以至于让我能够清晰地看到，一个看似简单的场景，是如何通过作者的精心设计，一步步积累情感张力，最终在观众心中激起涟漪。我被书中对于“节奏”的解读深深吸引，它并非简单的快慢交替，而是如何通过场景的长度、对话的密度、音乐的介入等多种手段，来控制观众的呼吸和情绪。作者用大量的例子说明了“dramaturgy”在营造氛围、推动情节、塑造人物深度等方面所起到的关键作用。这本书也让我开始关注那些在幕后默默付出的“dramaturgs”，他们才是真正将剧本转化为舞台奇迹的艺术家。读完《Dramaturgy》，我发现自己仿佛拥有了一双“洞察之眼”，能够穿透表面的表演，看到隐藏在作品背后的精妙设计和深刻意图。
评分我最近读完了一本名为《Dramaturgy》的书，毫不夸张地说，它彻底颠覆了我对叙事和舞台艺术的理解。在翻开这本书之前，我一直认为戏剧仅仅是演员们在舞台上表演故事情节的载体，而《Dramaturgy》则将我带入了一个更为深邃的领域，让我看到了隐藏在这一切之下的精妙构思和强大驱动力。作者通过对大量经典剧作的解剖，清晰地阐释了“dramaturgy”——剧本的架构、人物的塑造、冲突的设置、节奏的把控，以及它们如何共同作用，将观众的情绪引导至作者预设的轨道。这本书的魅力在于，它并非枯燥的理论堆砌，而是充满了生动的案例分析，从莎士比亚的宏大悲剧到契诃夫的细腻生活，从现代戏剧的实验性探索到经典剧作的现代改编，作者都能精准地捕捉到其核心的“dramaturgy”，并用通俗易懂的语言将其解读。我尤其喜欢作者对于“隐藏叙事”的分析，即那些未曾直接言明，却通过角色的行为、潜台词、道具甚至舞台调度巧妙传达的信息，它们构成了戏剧最迷人的部分。读完这本书，我再去看任何一场演出，都会不自觉地去审视那些精心设计的细节，去体会导演和演员们是如何理解和演绎“dramaturgy”的。这是一种全新的观影体验，让我对戏剧艺术的复杂性和深度有了前所未有的认识。我强烈推荐这本书给所有热爱戏剧、电影，或者任何形式叙事艺术的读者，它一定会为你打开一扇新的大门，让你以一种全新的视角去欣赏那些触动人心的故事。
评分《Dramaturgy》这本书让我意识到，我们所看到的每一个成功的戏剧作品，背后都隐藏着一个严谨且富有艺术性的“dramaturgy”系统。在阅读这本书之前，我一直认为剧本的成功更多地依赖于演员的表演和导演的创意，但《Dramaturgy》这本书则将焦点放在了剧本本身——那些看似简单的文字，是如何通过精巧的结构和设计，来构建出引人入胜的故事和深刻的人物。作者的分析非常到位，他将“dramaturgy”拆解成了一个个可操作的模块，从开场的设置，到中间的起伏，再到最终的收尾，每一个环节都充满了作者的匠心独运。我尤其喜欢书中关于“悬念”的探讨，它不仅仅是卖关子，更是一种巧妙的心理暗示，让观众时刻保持着好奇心和期待感。作者通过对不同时期、不同风格剧作的对比分析，清晰地展示了“dramaturgy”的演变和发展，这让我对戏剧艺术的生命力和适应性有了更深的认识。这本书的语言非常优美且富有启发性，它没有使用冰冷的术语，而是用一种充满人文关怀的方式，引导读者去感受剧本的内在逻辑和情感脉络。
评分《Dramaturgy》这本书为我提供了一个全新的视角去审视我所喜爱的戏剧作品，我之前只是单纯地被故事所吸引，而现在，我能够看到隐藏在故事背后的精巧设计和强大驱动力。作者对“dramaturgy”的剖析极其透彻，他将剧本的构成元素，如人物的动机、情节的起伏、冲突的设置等等，都置于一个精密的框架下进行审视。我特别欣赏书中对于“节奏”的探讨，它不仅仅是时间的快慢，更是如何通过对话的密度、场景的长度、以及音乐的介入等多种手段，来控制观众的情绪和注意力。作者通过大量的经典案例，生动地展示了“dramaturgy”在营造氛围、推动情节、塑造人物深度等方面所起到的关键作用。这本书的阅读体验非常棒，它没有晦涩难懂的理论，而是用一种引人入胜的方式，带领读者一步步深入剧作的核心，去理解那些触动我们的瞬间是如何被精心设计的。
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