Play-Making; A Manual of Craftsmanship

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出版者:
作者:Archer, William
出品人:
页数:436
译者:
出版时间:2010-9
价格:$ 40.40
装帧:
isbn号码:9781171755982
丛书系列:
图书标签:
  • (戏剧影视)
  • 戏剧理论
  • 原版书
  • 戏剧创作
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具体描述

《Play-Making; A Manual of Craftsmanship》是一本引人入胜的书籍,它深入探讨了戏剧创作的艺术与技艺。本书并非直接讲述某个特定剧本的创作过程,而是聚焦于构建一个引人入胜的戏剧体验所需的普适性原则和实践方法。 本书的精髓在于其对“精湛工艺”的强调。它将剧本创作比作一项精雕细琢的手工技艺,需要创作者对每一个元素都进行细致的打磨和考量。从最初的概念萌芽,到人物的塑造,再到情节的编排,每一个环节都被视为构建最终戏剧体验的基石。 书中可能详细阐述了剧本的结构性要素。例如,对于“起承转合”这一经典戏剧结构,作者可能会从其哲学意义和观众心理学角度进行剖析,解释为何这样的结构能够有效地吸引和维持观众的注意力。它或许会深入探讨不同类型的戏剧结构,如线性叙事、非线性叙事、蒙太奇手法等,并分析它们各自的优缺点以及在不同故事类型中的适用性。 人物塑造是本书的另一大重点。作者可能强调,一个成功的角色并非纸上谈兵的符号,而是拥有内在逻辑、情感深度和鲜活个性的个体。本书可能会提供关于如何构建引人入胜的角色弧光,如何通过对话和行动来揭示人物的内心世界,以及如何让观众产生共鸣或产生强烈的情感反应的实用技巧。它或许会探讨如何赋予角色独特的语调、习惯和背景故事,使其在舞台上栩栩如生。 对话的艺术也是书中不可或缺的一部分。作者可能认为,对话不仅仅是人物之间信息的传递,更是塑造性格、推动情节、营造氛围的重要工具。本书可能会提供关于如何创作自然流畅、富有张力且能够揭示人物潜台词的对话的建议。它或许会探讨不同风格的对话,如写实主义、象征主义,以及如何通过对话来烘托戏剧的特定情绪和主题。 情节的构建同样是本书关注的焦点。它可能深入分析了冲突的本质以及如何有效地制造和管理冲突,以保持故事的悬念和观众的兴趣。本书或许会探讨如何巧妙地设置铺垫和伏笔,如何制造意想不到的转折,以及如何确保故事的结尾能够带来令人满意或发人深省的感受。它可能会介绍诸如“亚里士多德式的因果关系”等概念,并解释它们在构建连贯而富有逻辑性的情节中的作用。 除了这些核心要素,本书还可能触及其他重要的剧本创作方面。例如,对于“主题”的探讨,作者可能认为一个伟大的剧本不仅仅是讲一个故事,更要传递一种思想或一种对生活的洞察。它或许会提供关于如何将抽象的主题融入具体情节和人物命运中的方法。 此外,本书也可能包含关于“舞台化”的思考。尽管它是一本剧本创作手册,但优秀的剧本创作者必然会考虑剧本在舞台上的呈现效果。作者可能讨论了如何为导演和演员提供清晰的指导,如何考虑灯光、布景、服装等舞台元素对剧本的潜在影响,以及如何创作能够在有限的舞台空间内产生巨大艺术张力的作品。 本书并非教条式的指导,而更像是一位经验丰富的匠人,与读者分享他对创作的热爱和深刻理解。它鼓励读者去观察生活,去体验情感,并将这些宝贵的素材转化为具有生命力的戏剧作品。本书的阅读过程,更像是一场与作者一起深入探索戏剧世界奥秘的旅程,从中学习的不仅仅是技巧,更是对戏剧艺术的敬畏与热爱。它适合所有对戏剧创作感兴趣的人,无论是初学者还是经验丰富的剧作家,都能从中汲取灵感,提升自己的创作能力。 总而言之,《Play-Making; A Manual of Craftsmanship》是一本致力于提升剧本创作技艺的指南,它以其对精湛工艺的追求,对戏剧要素的深入剖析,以及对作者实践能力的培养,为读者提供了一个全面而深刻的剧本创作框架。它是一份宝贵的资源,帮助创作者将脑海中的创意转化为能够触动人心的舞台艺术。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初拿到《Play-Making; A Manual of Craftsmanship》这本书,我脑海中浮现的画面并非是冰冷的文字和抽象的理论,而是无数个在舞台上熠熠生辉的瞬间,是那些牵动人心的角色,是那些引人深思的剧本。翻开扉页,作者的笔触仿佛带着一股魔力,将我带入了一个充满创造力的世界。我尤其期待书中能够探讨剧本创作的“魔法”——那些究竟是什么样的精妙技艺,让一个简单的想法能够转化为引人入胜的故事,让平凡的角色拥有触动人心的灵魂。我对那些关于如何构建冲突、如何塑造人物弧光、如何设置伏笔和巧妙回收的论述充满了好奇。我希望这本书能揭示隐藏在优秀剧本背后的匠心独运,不仅仅是简单的叙事技巧,而是更深层次的对人性的洞察和对戏剧张力的精准把握。它会不会像一位经验丰富的导师,循循善诱地指引我如何在这个充满挑战的艺术领域中找到属于自己的声音?我渴望从中学习到如何将情感的细微之处刻画得入木三分,如何让对话不仅仅是语言的交流,更是人物内心的映射。这本书对我来说,不仅仅是一本关于写作的指南,更是一次关于理解人类情感和叙事力量的探索之旅。我迫不及待地想看到它如何解构那些经典之作,从中提炼出普适性的创作原则,让我能够触类旁通,运用到我自己的创作实践中。

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我拿到《Play-Making; A Manual of Craftsmanship》这本书,首先吸引我的是它简洁而有力的书名,这让我预感到它将是一本注重实操、直击核心的著作。我一直对剧本创作的“匠人精神”深感敬佩,相信任何一项伟大的艺术作品,背后都离不开对细节的极致追求和对技艺的反复锤炼。因此,我非常期待书中能够深入探讨“Craftsmanship”——也就是“工艺”——的具体内容。它是否会详细剖析如何构建一个引人入胜的“故事线”,让观众能够跟随主人公的脚步,体验跌宕起伏的情感变化?我尤其关注书中关于“情节设计”的论述,一个巧妙的情节设置,能够让整个故事充满了惊喜和张力。我希望这本书能够为我揭示那些能够让剧本“闪光”的细节,比如如何运用“潜文本”,让对话不仅仅是语言的传递,更是人物内心深处的呼唤;如何设置“标志性动作”,让人物形象更加鲜明立体;以及如何在不经意间埋下能够贯穿始终的“母题”。我渴望从中学习到一种能够让我不断打磨、不断完善作品的思维方式,让我能够认识到每一个字、每一个句,都承载着作者的匠心。

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《Play-Making; A Manual of Craftsmanship》这本书的书名本身就充满了力量,它暗示着剧本创作并非是灵光乍现的产物,而是一门需要精心打磨的技艺。我一直深信,伟大的艺术背后总是有着不懈的努力和精湛的技巧。所以,我特别关注书中关于“Craftsmanship”——即“匠艺”——的具体阐释。究竟什么是构成一部优秀剧本的“手艺”?是精巧的结构设计,是富有张力的情节安排,还是生动鲜活的人物塑造?我希望这本书能够深入浅出地剖析这些关键要素,并通过实际的例子来加以说明。例如,书中会不会详尽地讲解如何设计一个引人入胜的开场,如何在高潮部分让观众的情绪达到顶点,以及如何通过一个令人回味的结尾给观众留下深刻的印象?我对那些能够提升剧本“质感”的细节技巧尤为感兴趣,比如如何运用象征手法,如何巧妙地设置反讽,或者如何在看似不经意的对话中埋下情感的伏笔。我期待这本书能成为我创作路上的“瑞士军刀”,为我提供解决各种创作难题的工具和方法。它是否会像一位经验丰富的工匠,耐心地传授我打磨作品的每一个步骤,让我能够从一个初学者蜕变为一个能够独立完成精美剧作的创作者?我渴望从中学习到的,是那种能够让剧本不仅仅是故事,更是一种能够引起共鸣、触动灵魂的艺术品。

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《Play-Making; A Manual of Craftsmanship》这本书的名字给我一种非常实在的感觉,它不像一些空泛的艺术理论书籍,而是直指创作的“手艺”本身。我一直认为,伟大的戏剧作品,无论是情节的跌宕起伏,还是人物的情感深度,都是建立在扎实的技巧之上的。因此,我对书中关于“Play-Making”——即“制作戏剧”——的具体操作方法充满了期待。它是否会详细讲解如何构建一个引人入胜的“世界观”,让观众能够迅速沉浸其中?我尤其想了解书中关于“节奏”的论述,一个好的剧本,其节奏的把握至关重要,它能够影响观众的情绪,决定故事的张力。我希望这本书能为我揭示那些能够让剧本“活”起来的秘诀,比如如何运用对话来展现人物的性格和关系,如何通过场景的切换来制造戏剧效果,以及如何在不经意间留下能够让观众回味的线索。我期待这本书能成为我手中的一把“刻刀”,让我能够精雕细琢,将脑海中的创意转化为真正具有生命力的戏剧作品。它会不会像一位经验丰富的老师,耐心地指导我如何掌握那些看不见的“技艺”,从而创作出能够打动人心的故事?

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《Play-Making; A Manual of Craftsmanship》这本书,光是书名就让我充满了好奇和期待。它暗示着剧本创作并非是灵感瞬间的爆发,而是一门需要精心打磨、反复锤炼的技艺。我一直相信,伟大的艺术作品背后,总是有着对细节的极致追求和对“手艺”的深刻理解。因此,我非常关注书中对于“Play-Making”——“戏剧的制作”——的具体方法论。它是否会像一位经验丰富的厨师,为我展示如何调配出恰到好处的“食材”,让整个剧本的味道层次分明?我尤其关注书中关于“情节构建”的论述,我一直认为,一个引人入胜的情节,能够牢牢抓住观众的注意力,让他们随着故事的发展而跌宕起伏。我希望这本书能够为我提供关于如何设计“起承转合”,如何设置“悬念”和“反转”,以及如何运用“铺垫”和“呼应”来增强故事的连贯性和深度。我渴望从中学习到一种能够让我对剧本创作的每一个环节都有清晰的认识,并且能够熟练运用各种技巧,让我的作品更加饱满、更加动人。这本书会不会就像一本“地图”,为我绘制出剧本创作的清晰路径,让我能够规避陷阱,直达成功的彼岸?

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在我看来,《Play-Making; A Manual of Craftsmanship》这本书的价值不仅仅在于指导如何写出一个“好”的剧本,更在于它能够引导读者去理解“好”的定义本身,以及如何通过精益求精的创作过程去实现它。我渴望书中能够提供一种系统性的方法论,让我能够理解剧本创作的每一个环节,从最初的构思到最终的定稿,都能够有章可循。我很想知道,作者会如何阐述“冲突”在剧本中的作用,它不仅仅是情节发展的驱动力,更是人物性格和内心世界的试金石。我会密切关注书中关于“人物弧光”的论述,一个真正打动人的角色,其成长和转变的过程是多么重要。我期待它能为我揭示如何塑造具有复杂性、多面性的人物,让他们不仅仅是推动故事的工具,而是真正有血有肉、能够让观众产生共鸣的存在。这本书会不会像一本解剖学手册,为我剖析那些伟大的剧本,让我能够学习到它们精妙的结构、巧妙的情节设置以及深刻的人物刻画?我希望能够从中获得的是一种能够让我不断打磨、不断完善作品的能力,让我能够认识到创作的每一个细节都至关重要,都值得我去投入心血。

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拿到《Play-Making; A Manual of Craftsmanship》这本书,我的脑海中立刻勾勒出一种画面:一位经验丰富的工匠,手持各种精密的工具,正在细致地雕琢一件艺术品。这正是我对剧本创作的态度,也是我对这本书的期待。我希望书中能够深入探讨“Craftsmanship”——“精湛工艺”——的内涵,它不仅仅是理论的堆砌,更是实操的指导。我尤其关注书中对于“人物塑造”的论述。我一直相信,一个引人入胜的剧本,离不开鲜活、立体的人物。这本书是否会提供关于如何创造具有复杂性、多面性的人物的方法?例如,如何挖掘人物的动机,如何展现人物的成长轨迹,以及如何让人物的对话富有层次感,能够揭示其内心世界?我渴望从中学习到如何让我的角色不仅仅是故事的载体,而是能够独立存在,能够让观众产生情感共鸣的生命体。这本书会不会就像一本“人体解剖图”,让我能够清晰地看到剧本的骨骼、肌肉和神经,从而更好地理解其运作的原理,并学会如何构建一个具有生命力的整体?我迫切地希望能够从书中获得的是一种能够让我不断提升自己创作能力的方法论,让我能够将脑海中的想法,通过精湛的技艺,转化为真正具有艺术价值的作品。

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当我看到《Play-Making; A Manual of Craftsmanship》这本书的时候,我脑海中立刻浮现出一个画面:一位经验丰富的匠人,正在用心地打磨一件精美的作品。这让我对这本书充满了期待,我相信它不仅仅会提供理论知识,更会注重实际的“手艺”培养。我特别想知道,书中是如何阐释“Craftsmanship”——“精湛工艺”——在剧本创作中的体现。它是否会像一位优秀的导游,带领我深入了解一个戏剧作品的“幕后故事”,让我看到那些支撑起精彩表演的幕后结构?我尤其关注书中关于“对话设计”的论述。我一直认为,有效的对话不仅仅是信息的传递,更是人物性格、情感和关系的展现。我希望这本书能够为我揭示如何创作出既自然又富有深度的对话,让每一句话都能够传递出更多的信息。这本书会不会就像一本“秘籍”,为我揭示那些能够让剧本“活”起来的秘密武器,例如如何运用“象征”来深化主题,如何设置“节奏”来控制观众的情绪,以及如何通过“细节”来构建一个真实可信的世界?我渴望从中获得的是一种能够让我不断提升自己创作能力的方法论,让我能够将脑海中的想法,通过精湛的技艺,转化为真正具有艺术价值的作品。

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《Play-Making; A Manual of Craftsmanship》这本书的书名,瞬间就击中了我的“创作痛点”。我一直相信,灵感固然重要,但没有精湛的技艺去支撑,灵感也只是空中楼阁。所以,我特别期待书中对于“Play-Making”——“戏剧制作”——的细致解读。它是否会像一位经验丰富的建筑师,为我展示如何搭建起一个坚实的戏剧结构,从根基的设定到屋顶的装饰,每一个部分都至关重要?我尤其关注书中关于“戏剧冲突”的分析,我一直认为,冲突是戏剧的灵魂,而如何巧妙地设置和推进冲突,是衡量一个剧本优劣的关键。我希望这本书能够提供给我关于如何构建不同类型冲突的方法,无论是外部的矛盾还是内心的挣扎,都能被细腻地描绘出来。这本书会不会就像一本“工具箱”,里面装满了各种各样的“工具”,例如如何设计“开场白”来迅速抓住观众的注意力,如何设置“转折点”来打破僵局,以及如何运用“象征物”来深化主题?我渴望从中获得的是一种能够让我对剧本创作的每一个环节都有清晰的认识,并且能够熟练运用各种技巧,让我的作品更加饱满、更加动人。

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《Play-Making; A Manual of Craftsmanship》这本书,光是书名就让我感觉到一股沉甸甸的“实在感”,它不像一些只讲“灵感”的书那样飘渺,而是直接指向了“手艺”的打磨。我一直认为,伟大的剧本,一定是建立在扎实的技巧和对戏剧语言的深刻理解之上的。所以,我非常期待书中能够深入探讨“Play-Making”——“戏剧的制作”——的每一个具体环节。它是否会像一位经验丰富的建筑师,为我展示如何搭建一个坚固而富有美感的“戏剧框架”,从地基的稳固到屋顶的装饰,每一个细节都至关重要?我尤其关注书中关于“结构设计”的论述,我一直认为,一个好的剧本,其结构如同人体的骨骼,支撑起了整个故事的张力和逻辑。我希望这本书能够为我提供关于如何构建不同类型的戏剧结构,如何把握“开端”、“发展”、“高潮”和“结局”的比例,以及如何巧妙地设置“转折点”来增强故事的吸引力。我渴望从中学习到一种能够让我对剧本创作的每一个环节都有清晰的认识,并且能够熟练运用各种技巧,让我的作品更加饱满、更加动人。这本书会不会就像一本“工具箱”,为我提供各种精密的工具,让我能够对剧本进行精雕细琢,从而创作出真正经得起时间考验的作品?

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