具体描述
《超级动漫完全自学教程:Q版专题》内容简介：Q版人物以其“简单”、“可爱”的表现方式受到了越来越多人的喜爱。《超级动漫完全自学教程:Q版专题》以“Q版人物”为专题，作者将绘画原理、绘制要点及丰富的绘画经验结合起来，从最基本的结构比例到最后的上色修饰，将Q版人物的面部表现、表情刻画、头身比例、肢体语言表现、静态动作表现、动态动作表现、服饰表现、造型设计及上色技法完美地呈现在读者眼前。
《超级动漫完全自学教程:Q版专题》内容由浅入深，循序渐进，图文并茂，讲解清晰，不但为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。《超级动漫完全自学教程:Q版专题》不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
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用户评价
这本新出的画册，我可是期待了很久，终于入手了！打开包装的时候，那种油墨的香味就扑鼻而来，感觉特别好。不过说实话，当我翻开第一页的时候，心里还是有点小小的失落。我原本以为它会是那种手把手教你从最基础的线条开始练习的“硬核”教程，毕竟名字听起来那么“完全自学”。结果呢，内容更多的是展示了大量不同风格的优秀案例，从日系大眼萌妹到美漫的肌肉猛男，甚至还有一些比较前卫的赛博朋克插画。这些图画本身确实是无可挑剔的艺术品，色彩运用、光影处理都达到了专业水准，看得人眼花缭乱，极大地满足了我作为“颜控”的视觉需求。但是，作为一本声称是“教程”的书，它对创作过程的分解介绍简直是少得可怜。比如，如果我想知道某个场景的透视是怎么搭起来的，书里只会给你看一张完美完成的成品图，连个草稿步骤都没有。我就像一个刚学会拿画笔的孩子，被扔进了一个世界级的画廊，虽然能欣赏美，却不知道如何拿起画笔去模仿和创造。对于初学者来说，这简直是“光看吃，不教做饭”的典范。我更希望看到的是详细的笔触分析，而不是仅仅沉浸在成品的美好幻想中。希望未来的版本能增加一些实操性的练习环节，哪怕只是简单的几何体结构分析也好。
评分我这次购买的这本漫画技法书，实在是让我有点摸不着头脑，它更像是一本“灵感速查手册”，而不是我以为的循序渐进的学习材料。我花了大量时间去翻阅那些关于角色设计和服装搭配的部分，内容无疑是丰富到爆炸的。里面收录了不同时代、不同文化背景下的服饰元素，配图精美，细节考究，对于我这种想设计原创角色的爱好者来说，提供了海量的参考素材。我甚至根据书里介绍的几种面部比例调整方法，尝试着画了几张侧脸，效果比我以往的练习有进步。然而，问题在于，这本书的结构实在是太跳跃了。它似乎预设了读者已经具备了扎实的素描和人体结构基础。比如，当它谈到如何绘制“动态场景”时，它直接跳到了复杂的透视和多人互动构图，完全没有提及如何将人物的骨骼结构和肌肉走向融入到这些复杂动作中去。这就像是直接开始教你弹奏协奏曲，却没告诉你C大调和弦怎么按。对于一个真正需要“自学”的人来说，这种缺乏连贯性的知识点堆砌，反而会造成极大的学习压力和挫败感。我不得不承认，我得再去买好几本基础的人体解剖书来配合阅读，这让我对“完全自学”的定位产生了深深的怀疑。
评分这本画集给我的感觉是，作者可能非常擅长画画，但在“教学方法论”上似乎欠缺一些思考。我欣赏它收录的那些关于“镜头语言”和“叙事性构图”的章节，这部分内容确实提升了我的审美层次，让我开始思考一张画如何讲好一个故事。它分析了几个经典场景的运镜手法，让我对静态画面有了新的理解。然而，学习绘画，尤其是自学，需要的是大量的、可重复的练习目标。这本书几乎没有提供任何可以被量化的、可执行的练习模块。它没有“作业”，没有“自测”，甚至连“请读者尝试画一个标准的Q版头部”这样的简单指令都没有。这就让我的学习过程变得非常松散。我看完一个章节，感觉学到了一些东西，但马上就会被下一个风格迥异的章节打断思路，不知道该把精力集中在哪里。我甚至开始怀疑，这本书的真正受众是不是那些已经会画，只是想找点高级灵感和理论支持的专业人士。对于我这个需要清晰路线图的初学者而言，它提供了一座宏伟的艺术殿堂，却忘了在门口发一张地图，让我只能在里面徘徊，找不到通往出口或下一层楼梯的路径。
评分说实话，这本书的装帧质量绝对是顶级的，纸张厚实，印刷色彩饱满，拿在手里很有分量感，绝对对得起这个价位。我特别喜欢它里面收录的“色彩理论”章节，讲解了如何利用色相、明度和纯度来营造气氛。它用了很多对比鲜明的图例，比如同样是夜晚的场景，用冷色调和暖色调分别呈现出来的心理感受差异，讲解得非常直观易懂。这一点，我给它打高分。但当我兴致勃勃地想跟着书中的步骤图去尝试绘制一个简单的光影练习时，麻烦就来了。那些步骤图的标注简直是少得可怜，经常是一张图直接过渡到下一张，中间缺失了大量关键的混合和过渡步骤。举个例子，书里展示了一个如何从底色过渡到高光的渐变效果，但它没有说明用的是什么工具，笔触是轻是重，颜料的稀释比例是多少。我试着模仿了三四次，效果总是差强人意，要么颜色脏了，要么边缘太生硬。这种“心照不宣”的教学方式，对于我这种需要明确指令才能前进的“手残党”来说，简直是折磨。它更像是给已经有一定经验的画师提供的“技巧集锦”，而不是给“零基础小白”准备的入门指南。
评分我抱着极大的热情买下这本厚厚的“秘籍”，期待它能帮我理清整个动漫绘画的学习路径。坦白说，这本书在“理论知识的广度”上是毋庸置疑的。它涵盖了从角色设计、场景绘制到后期修图处理的方方面面，信息量大到让人有些喘不过气来。但正是这种“大而全”，导致了它在“深度”上的匮乏。特别是在涉及到一些核心的软件操作流程时，它的描述显得极其简略和笼统。比如，它会提到“使用图层混合模式来增强立体感”，但对于在Photoshop中如何精确地选择“叠加”或“柔光”模式，以及如何根据不同的画面内容调整不透明度，书里只是轻描淡写地带过。我需要的是鼠标点击的精确步骤，而不是一句模糊的理论概括。这就好比告诉我，想去北京，你就得往北走，却没告诉我哪条路最快、路况如何。因此，这本书更适合作为一本“行业知识百科全书”来收藏，偶尔翻阅一下，了解一下有哪些领域需要学习。但如果把它当作唯一的学习工具，恐怕会让我对整个动漫绘画的学习过程感到迷茫和无从下手，因为最关键的“如何操作”环节，它没有给出清晰的答案。
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