具体描述
《日本漫画名家CG课堂2:史米克的漫画CG技巧》完整地介绍了作者绘制数码插画的步骤和使用的技巧，非常值得习惯用电脑完成整个绘制过程的人借鉴和参考。以Photoshop为主要软件，以与众不同的个人漫画特点介绍了具有鲜明特色的CG绘制基础方法及技巧。
作者简介
史米克
居住于广岛的插图画家。
《EXIT TUNES PRESENTS Vocarhythm feat. 初音ミク》的插图作者。另为小学馆gagaga文库的轻小说绘画插图。
目录信息
第一章 使用Photoshop绘制线稿 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯007
制作描线用的参考线 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 008
描线的准备工作 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 017
草莓的绘制 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 018
脸部的绘制 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 020
头发及手部的绘制 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 024
饰品与全身的绘制 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 028
添加装饰物 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 039
对最终画面进行微调 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 045
第二章 使用Photoshop进行着色的技巧 ⋯⋯⋯⋯047
改变线稿的颜色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 048
皮肤的着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 050
使用渐变色对眼睛和草莓进行着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 055
用渐变色对叶子进行着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 059
头发的着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 062
衣服的着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 068
脸部颜色的调节 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 073
头发颜色的调节 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 077
眼睛的着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 081
头发与衣服阴影的着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 084
饰品、眼睛、衣服的最后加工 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 091
重画眼睛 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 102
饰品和眼睛的最后加工 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 107
画面整体和细部的修改 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 112
色彩的微调 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 116
第三章 使用Photoshop绘制水彩质感的人物 ⋯⋯119
线稿颜色的改变 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 120
草图的着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 125
头发的着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 129
细部的着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 132
背景的最后加工 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 138
鞋子的着色和对整体的调整 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 143
最后的加工 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 145
第四章 使用Photoshop绘制动画片风格的插图 ⋯⋯147
铅笔草图的准备工作 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 148
草图的制作 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 151
线稿的制作 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 155
线稿颜色的改变及上色的准备工作 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 163
皮肤的着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 166
颜料管和笔的着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 169
贝雷帽、眼镜、丝带、颜料的着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 171
头发、裙子、鞋子的着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 173
对袜子、衣服的阴影进行着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 175
对贝雷帽和裙子的阴影进行着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 177
对颜料管及笔杆的阴影进行着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 180
对眼睛、裙子、头发的阴影进行着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 181
对笔的阴影进行着色 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 186
颜料部分的最后加工 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 187
眼睛的最后加工 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 190
背景的制作 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 193
背景与人物的合成 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 199
最后的加工 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 204
画廊 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 206
· · · · · · (收起)
读后感
近几年 萌系漫画在全球都开始崭露头角 貌似在这社会趋势逐渐复杂化的时代里 一些单纯的 可爱型的动漫作品更能获取读者及画手的芳心！ 史米克的画风正好迎合当下这样的流行趋势 色彩淡雅唯美 人物不着风尘 再加上衬托这些森系萌女的小元素 更加让人爱不释手！！
评分非常喜欢这本书，一直想要学习Photoshop，但是苦于不知从何下手，看了这本书，里面教了很多实用的技巧。 我也非常喜欢漫画，用Photoshop画漫画我是菜鸟，希望这本书能让我从零开始学习。从着色调节慢慢试着用Photoshop去绘画。是件美妙的事情。
评分非常喜欢这本书，一直想要学习Photoshop，但是苦于不知从何下手，看了这本书，里面教了很多实用的技巧。 我也非常喜欢漫画，用Photoshop画漫画我是菜鸟，希望这本书能让我从零开始学习。从着色调节慢慢试着用Photoshop去绘画。是件美妙的事情。
评分一直在找合适并且孩子喜欢的学漫画的书中，这次的活动居然出现了这本书，太高兴了，马上速度的申领，希望能申领成功。可以给孩子一个大大的惊喜。http://book.douban.com/subject/10813438/
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用户评价
说实话，这本书的深度远远超出了我的预期。我原本以为这又是一本泛泛而谈的“速成指南”，结果翻开之后，立刻被作者对人体结构和动态捕捉的细致入微的解剖学知识给镇住了。这根本不是一本教你怎么点点鼠标的说明书，它更像是一本融合了传统素描精髓和现代数字媒介应用的“武功秘籍”。书中对透视原理的阐述，即便是面对三维空间中的复杂场景，也能够通过一系列简洁的几何辅助线被清晰地分解。我特别欣赏作者对于“叙事性构图”的探讨，他不是简单地告诉我们“三分法”怎么用，而是深入剖析了视觉引导线在烘托角色情绪和推动剧情发展中的关键作用。我尝试用书中的理念去重构我之前的一个旧作品，仅仅是调整了视线焦点和前景元素的处理方式，整个画面的故事感立刻提升了一个档次，那种视觉冲击力是单纯靠高分辨率贴图堆不出来的。这简直是艺术理论与实践的完美结合体，非常适合那些想要从“画得像”升级到“画得有灵魂”的进阶创作者。
评分坦白讲，我本来对这种技术书籍的“可读性”不抱太大希望，通常都是干巴巴的术语堆砌，需要反复查阅。然而，这本书的叙事方式非常独特，它采用了一种类似于“项目制学习”的结构。作者从一个看似简单的场景概念开始，然后逐步引入需要解决的视觉挑战，仿佛带着读者一步步完成一个完整的项目委托。这种方式的好处是，读者能立刻看到所学知识在实际应用中的效果，极大地激发了继续学习的动力。例如，当讲到角色表情绘制时，它没有孤立地讨论眼睛或嘴巴的画法，而是结合了场景的光照条件和角色的情绪背景，展示一个完整的“氛围构建”流程。书中的许多“秘诀”其实是行业内约定俗成的经验法则，但往往被其他书籍忽略。例如，如何利用景深（Depth of Field）来巧妙地引导观众的注意力，以及如何在高光区域巧妙地融入环境色，这些细节的处理，让画面瞬间从“卡通感”跃升到“电影质感”。这本书的价值，在于它提供的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这样做”。
评分天哪，这本书简直是为我这种刚入门的新手量身定做的！我之前对着那些复杂的数字绘画软件一窍不通，感觉就像在看一本外星语说明书。但是这本书，它真的把那些晦涩难懂的术语和操作流程，用一种非常接地气的方式讲明白了。特别是关于图层管理那一块，我以前总是把所有东西都堆在一个图层上，结果改动起来简直是灾难。作者竟然能用一个生活中的例子来比喻图层的重要性，让我瞬间茅塞顿开。而且，它里面提供的那些笔刷设置参数，我拿来直接套用，出来的效果就比我自己瞎调好上百倍！最让我惊喜的是，它没有直接堆砌那些华而不实的“炫技”案例，而是专注于打基础，比如如何准确地观察和捕捉光影的微妙变化，这比学一堆花哨的特效管用多了。我感觉我不再是拿着画笔在黑暗中摸索，而是终于有了一盏指路明灯。这本书的排版也很舒服，配色柔和，阅读起来完全没有压力，不像有些技术书硬邦邦的，让人望而生畏。绝对是美术学习者书架上不可或缺的“工具箱”！
评分这本书的节奏感掌握得相当老道，它很懂得如何引导读者的学习曲线。一开始的基础练习部分，用词严谨却又不失鼓励性，让人在建立信心的同时，也能意识到严谨作画态度的重要性。但最妙的地方在于，它并没有让读者沉溺于简单的线条练习，而是很快地将我们带入到材质表现和光线追踪的复杂主题中。比如，它如何区分金属的反光与皮革的吸收性光泽，作者通过一系列的对比实验，清晰地展示了不同PBR（基于物理渲染）参数对最终视觉效果的决定性影响。我之前一直对渲染的“黑箱操作”感到困惑，觉得很多效果是随机出现的，但这本书揭示了背后的逻辑和可控性。更值得一提的是，它还穿插了一些关于色彩心理学的章节，解释了为什么在特定氛围下应该偏向使用冷色调而不是暖色调。阅读体验极其流畅，每一章的知识点都像是为下一章做了完美的铺垫，读完后感觉知识体系是完整且牢固的，而不是零散的碎片信息。
评分这本书给我的感觉是，它是一位经验丰富的老前辈，坐在你旁边，耐心地为你“纠错”和“指点迷津”。它不像市面上那些光鲜亮丽的画集，只展示最终成品的美轮美奂，而是毫不保留地展示了“失败的中间过程”。书中有很多“为什么你的阴影看起来是脏的”或者“如何避免角色看起来像是贴上去的”这类直击痛点的分析。作者敢于剖析自己早期作品的不足，并用这些“反面教材”来教导我们如何避开那些新手常犯的陷阱，这种真诚度是无价的。我尤其喜欢其中关于“环境光遮蔽”（AO）处理的章节，它不仅仅是教你勾选一个选项，而是深入探讨了环境光如何影响物体边缘的细节，并提供了手绘增强AO的技术，让画面不再死板。它教给我的不是“套路”，而是“观察世界的方式”。读完它，我感觉自己对三维空间的感知力都增强了，对细节的捕捉也变得更加敏锐，这对于任何需要空间想象力的工作都是巨大的提升。
评分本系列步骤都超详细！然而这个作者说配色看自己喜好我有懵啊，还是五星啦
评分封面的妞妞好萌哦，而且一本书就讲了三幅图的制作，步骤可谓是很详尽的，上手就容易多了
评分封面的妞妞好萌哦，而且一本书就讲了三幅图的制作，步骤可谓是很详尽的，上手就容易多了
评分老司机带我飞!
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