具体描述
関西主要美術館の９館の全面的な協力によってはじめて結集した中国書画の優品一五〇余点を掲載。
関西中国書画コレクションへの誘い（曽布川寛）
収蔵家とその周辺人物（上野理一；犬養木堂；桑名鐵城；長尾雨山；内藤湖南 ほか）
名品探訪―関西の中国書画コレクション
作者简介
編著介紹
【關西中國書畫收藏研究會】
關西中國書畫收藏研究會，是以日本關西一帶的美術館和博物館學藝員、大學研究人員、及收藏家為成員，於2010年展開活動，目的在針對關西中國書畫收藏形成的歷史和作品的歷史意義進行調查研究。參加館是大阪市立美術館、大和文華館、和泉市久保惣記念美術館、京都國立博物館、泉屋博古館、黑川古文化研究所、澄懷堂美術館、藤井齊成會有鄰館、觀峰館、協力館是澀谷區立松濤美術館。其成果經活用後，於2011年出版了介紹各館收藏歷史的《中國書畫探訪》（東京：二玄社）；同年1月至翌年2月間，又推出了「關西中國書畫收藏展」，以參加館為會場進行相關展示，期間並主辦「關西中國書畫收藏的過去和未來」國際研討會。此外還發行了《關西九館所藏中國書畫錄》Ⅰ‧Ⅱ（2013、2015），介紹各館收藏作品及附屬資料。
目录信息
读后感
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用户评价
我喜欢这本书中那种“探访”的感觉，仿佛我不是在读一本书，而是在跟随作者一同踏上一场跨越日本关西地区的寻宝之旅。作者的文字充满了探索的乐趣，他笔下的收藏家们，有的住在古色古香的町屋里，书画就珍藏在隐秘的壁橱中；有的则是在现代化的公寓里，用最先进的设备精心维护着每一件藏品。这种环境的对比，也更加突显了艺术品穿越时空的力量。每一次拜访，都像是一场与艺术的秘密约会。我特别欣赏书中对收藏家与藏品之间关系的描写。有些收藏家会将画作悬挂在起居室，每天都能欣赏；有些则视若珍宝，只在特定的节日或心情好的时候才小心翼翼地取出。这些细微的差别，都反映了收藏家个人对待艺术的态度和理解。我记得其中一位藏家，他收藏了一幅明代沈周的山水画，画中的笔墨苍劲有力，意境深远。他告诉我，每次看到这幅画，都能感受到沈周当时那种超然物外的精神境界。这种精神上的共鸣，是金钱无法衡量的。这本书让我体会到，收藏不仅仅是物质上的占有，更是一种精神上的契合，一种对美的极致追求，以及一种对历史文化的责任感。它让我更加理解了“藏”与“养”的深刻含义，也让我对关西地区那些默默守护中国艺术的收藏家们充满了敬意。
评分这本书最让我着迷的，是它在呈现中国书画艺术的宏伟画卷时，巧妙地融入了浓厚的日本关西地方风情。作者并非简单地将中国书画搬运到日本，而是细致地描绘了这些艺术品是如何在日本的文化土壤中生根发芽，并与当地的审美情趣、生活方式相结合。我特别喜欢书中对那些传统日式宅邸的描写，白墙、木结构、庭院中的流水，以及悬挂在中国书画的房间。这种环境与艺术品的融合，创造出一种独特的东方韵味，既有中国书画的古朴典雅，又融入了日本艺术的精致内敛。我记得书中有一位收藏家，他收藏了一幅晚清任伯年的人物画，画中的人物栩栩如生，色彩鲜艳。这位收藏家特意将这幅画悬挂在自己的茶室里，并在品茶时细细品味。他认为，这幅画中的人物神态，与日本茶道中所追求的那种“一期一会”的专注和宁静有着异曲同工之妙。这种跨文化的艺术理解和融合，让我耳目一新。这本书不仅是关于中国书画的介绍，更是一次关于文化交流和艺术传承的精彩呈现。
评分初次翻开《中国书画探访―関西の収蔵家とその名品》这本书，便被一种沉静而悠远的东方韵味所笼罩。它并非是那种直白地陈列名家画作的图册，而是更像一位温和的向导，带领我们穿梭于日本关西地区那些被时光温柔眷顾的书画收藏家们的生活空间。我尤其着迷于作者如何巧妙地将收藏家的人生故事、他们与藏品之间深厚的情感联系，以及这些中国书画作品本身所蕴含的时代变迁和艺术价值融为一体。不是简单地罗列“这是某某画家的作品，价值多少”，而是通过对藏家每一次寻访、每一次心动、每一次守护的细腻描绘，让我们感受到艺术品背后的温度。那些隐藏在大阪、京都、神户等地的私人宅邸、宁静的茶室，甚至是现代化的画廊，都因为承载了这些跨越千年的墨宝而焕发出独特的生命力。书中的文字，时而如涓涓细流，娓娓道来收藏家的趣闻轶事；时而又如山间清泉，激荡起我们对中国书画艺术最本真的敬畏。它让我意识到，一件艺术品不仅仅是笔墨纸砚的堆叠，更是历史的见证，是情感的载体，是人与人之间跨越时空的对话。我常常在阅读某个藏家对一件宋代山水画的深情描述时，仿佛能感受到他当年在灯下凝视画卷时的那份专注与虔诚。这种体验，是单纯欣赏图片所无法给予的。它让我更加珍惜那些在收藏家手中得以延续生命的书画瑰宝，也对关西这片土地上深厚的文化底蕴有了更深的认识。
评分这本书最吸引我的地方，是它成功地打破了传统艺术史著作的刻板印象，以一种非常人性化和富有人情味的方式，将中国书画艺术的魅力展现得淋漓尽致。作者并没有回避收藏家们在收藏过程中的困惑、挣扎，甚至是与假冒伪劣的斗争。这些真实的细节，反而让整个故事更加引人入胜。我记得书中有一位来自大阪的收藏家，他年轻时痴迷于收藏明代青绿山水画。他为了辨别一幅画的真伪，曾多次往返于东京和京都，拜访多位鉴定专家，并学习了大量的相关知识。最终，他成功地鉴定出了一幅被误认为是仿品的真迹。这一过程的艰难和曲折，让我看到了收藏家背后付出的巨大努力和智慧。这种对艺术品背后“故事”的深入挖掘，让我对每一件展出的作品都充满了好奇和敬意。它让我意识到，一件被誉为“名品”的作品，往往凝聚着无数人的心血和汗水。这本书不仅仅是关于中国书画的知识普及，更是一部关于收藏家们对艺术执着追求的精神赞歌。通过阅读这本书，我不仅增长了见识，更受到了一种无形的精神洗礼，对艺术的敬畏之心油然而生。
评分《中国书画探访―関西の収蔵家とその名品》这本书，给予了我一次前所未有的沉浸式阅读体验。它不仅仅是一本关于中国书画的书，更是一本关于人、关于生活、关于传承的书。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够捕捉到收藏家们在讲述自己的藏品时，那些不经意的眼神、语气和手势，并将其转化为动人的文字。我记得书中有一位收藏家，他收藏了一幅明代董其昌的行书作品。当他谈到这幅作品时，他不仅详细介绍了董其昌的艺术成就，还分享了自己年轻时第一次见到这幅作品时的震撼。他说，当时他仿佛被一股强大的力量所吸引，那种飘逸的笔法、醇厚的墨韵，让他感受到了中国古代文人那种超然物外、遗世独立的精神境界。他认为，这幅作品不仅仅是一件艺术品，更是他人生追求的一种象征。他将这幅作品小心翼翼地保存在家中的书房，每天早晨都会在灯下静静地欣赏片刻，以此来开启新的一天。这种将艺术融入生活，并从中汲取精神力量的描述，让我感受到了艺术的真正价值。这本书让我看到了，收藏不仅仅是对物质的追求，更是一种精神的滋养，一种对生命的热爱和对美的执着。
评分这本书最让我惊喜的地方，在于它并非仅仅聚焦于那些家喻户晓的“名品”，而是以一种更加包容和深入的视角，发掘那些可能不那么为人所知，却同样具有独特艺术魅力和历史意义的作品。作者的考察范围相当广泛，走访了众多虽非家财万贯，却对中国书画怀揣着无比热忱的收藏家。他们的藏品，可能是一幅被忽视的明代文人画，也可能是一件风格独特的书法残篇，甚至可能是某位鲜为人知的画师的笔下珍品。然而，正是通过这些“非主流”的作品，我得以窥见中国书画艺术发展的更多面向，以及不同时代、不同地域的艺术风格是如何在日本落地生根，并与当地文化发生奇妙的化学反应。我记得书中有一段关于一位老教授的描述，他毕生致力于收藏元代书法，对赵孟頫、鲜于枢等大家的作品有着独到的见解。他并不是以“拥有”为目的，而是以“理解”为核心，细致地研究每一幅作品的笔法、结构、墨色变化，甚至是在纸张上的细微痕迹。他的藏品，与其说是物质的财富，不如说是精神的传承。通过他的故事，我感受到了收藏家不仅仅是艺术的拥有者，更是艺术的守护者和研究者。这本书的价值，不仅在于其对艺术品的介绍，更在于它对“收藏”这一行为背后所蕴含的智慧、毅力和情感的深刻挖掘。它鼓励我去重新审视那些被遗忘的角落，去发现那些隐藏在平凡之下的非凡。
评分阅读《中国书画探访―関西の収蔵家とその名品》，我感受到了作者对中国书画艺术的深厚情感和专业学养。他的文字精准而优美，既有对作品笔墨技法的细致分析，也有对艺术家生平创作背景的深入考量，更有对收藏家精神世界的细腻描摹。这种多层次的写作风格，让这本书既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。我记得书中有一段关于收藏家如何修复一幅受损的宋代书法作品的描写。作者详细记录了修复过程中的每一个步骤，从清洁、加固到装裱，都充满了对艺术品的尊重和精益求精的态度。他采访了多位修复师，听取他们关于材料选择、工艺流程的专业意见，并将这些信息毫无保留地呈现给读者。这一过程让我看到了艺术品生命的脆弱，也看到了人类智慧和技术在保护和传承艺术方面的巨大力量。这本书让我更加深刻地认识到，一件伟大的艺术品，其价值不仅仅在于创作的那一刻，更在于它能够被如何地被守护和延续。它让我对“收藏”这一行为有了更崇高的认识。
评分阅读《中国书画探访―関西の収蔵家とその名品》，我体会到了一种独特的“慢阅读”的乐趣。作者没有急于给出结论，而是用大量篇幅去描绘那些收藏家的生活场景，他们与书画结缘的契机，以及他们是如何将这些来自遥远东方的艺术品融入自己的生命。这种细致入微的笔触，让我能够充分地感受到一种历史的厚重感和时间的沉淀。我尤其对书中那些关于收藏家与艺术品之间的“故事”印象深刻。比如，书中提到一位收藏家，他从祖父手中继承了一幅清代金农的书法作品。这幅作品原本并不被家人重视，甚至被认为有些“怪诞”。但这位收藏家却被金农独特的隶书风格深深吸引，经过多年的研究和体悟，他不仅理解了金农艺术的精妙之处，更发现了这幅作品中蕴含的深邃哲学思想。他将这幅书法视为家族传承的瑰宝，并将其展示在家族的纪念日上，与亲人一同分享这份艺术的喜悦。这种代代相传的收藏故事，让我感受到艺术品不仅承载着历史，也承载着家族的情感和记忆。这本书通过这些鲜活的个体故事，展现了中国书画艺术在日本关西地区如何被珍视、被理解、被传承，这种对文化传承的细致描摹，令人动容。
评分我之所以对《中国书画探访―関西の収蔵家とその名品》爱不释手，很大程度上是因为它提供了一种全新的“看画”视角。作者并没有将自己置于一个高高在上的评论者位置，而是以一个谦逊的学习者的姿态，与关西地区的收藏家们进行深度对话。他敏锐地捕捉到收藏家们在谈论自己的藏品时，眼中闪烁的光芒，他们对笔触的理解，对色彩的感悟，对意境的解读。这些对话，往往比任何一本理论专著都更能触及艺术的本质。我记得书中有一段描述，一位居住在奈良的收藏家，他收藏了一套清代八大山人的水墨画。这位收藏家告诉我，他并不认为八大山人的画作仅仅是“孤独”或“悲伤”的，他更看到其中蕴含的“顽强生命力”和“超脱世俗”的精神。他的这一解读，让我对八大山人的作品有了全新的认识。这本书让我明白，艺术的解读从来不是唯一的，而是开放的，是可以与观者产生共鸣和对话的。通过这些不同收藏家的视角，我得以从多个维度去理解和欣赏中国书画的博大精深。它让我意识到，艺术的价值，不仅在于其本身，更在于它能够激发的思考和情感。
评分这本书最让我感动的地方，在于它让我看到了中国书画艺术在异国他乡所获得的珍视与传承。作者并非仅仅关注那些收藏家拥有了多少稀世珍品，而是更侧重于他们是如何以一种充满敬意的态度去对待这些来自远方的艺术。我记得书中有一位来自京都的老先生，他收藏了一批清代文人画。这位老先生每周都会抽出时间，精心打理这些画作，为它们除尘、通风，并保持室内适宜的温湿度。他还经常邀请自己的学生和朋友前来参观，并为他们讲解这些画作的艺术价值和历史背景。他认为，这些中国书画不仅仅是他的个人藏品，更是连接中国和日本两国文化的桥梁。他希望通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱中国书画艺术。这种无私的分享和传承的精神，让我深受启发。这本书通过这些感人的故事，展现了文化交流的深层意义，以及艺术所能带来的跨越国界的精神联结。它让我看到了，即使远隔重洋，人类对美的追求和对文化的珍视，是可以如此共通的。
评分购于福冈市美术馆，看完之后很想去大阪市立美术馆、泉屋博古馆
评分关西收藏大略
评分关西收藏大略
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