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出版者:上海辞书出版社

作者:高兵强

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2010-12

价格:78.00 元

装帧:平装

isbn号码:9787532632244

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 设计
• 新艺术运动
• 艺术
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• 文化研究
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• 感动的艺术哲学
• 新艺术运动
• 艺术史
• 装饰艺术
• 19世纪末
• 欧洲艺术
• 设计风格
• 唯美主义
• 手工艺运动
• 现代主义前奏
• 文化潮流

《流光溢彩的时代：新艺术运动的艺术与设计》 这是一本关于新艺术运动的详尽的艺术史和设计史研究，它将带您深入探索一个在十九世纪末和二十世纪初席卷欧洲和北美的、标志着一场革命性审美变革的艺术思潮。本书并非关于一本名为“新艺术运动”的特定书籍，而是旨在全面展现这一艺术运动的起源、发展、核心特征、主要代表人物及其对后世深远的影响。 一、 时代背景与萌芽：为何是“新”？ 新艺术运动的兴起并非偶然，它深深植根于19世纪末的社会、文化和技术变革之中。工业革命带来了前所未有的生产力，同时也引发了对批量化、标准化生产带来的机械感和缺乏艺术性的反思。传统学院派艺术的僵化和装饰的繁复，也未能满足新兴中产阶级对新审美的追求。 本书将首先勾勒出那个时代的画卷：电气化、摄影术的出现、科学技术的飞速发展，以及对东方艺术，特别是日本浮世绘的接触，都为新艺术运动的诞生提供了丰富的养分。我们将看到，艺术家们开始质疑固有的艺术界限，渴望在绘画、雕塑、建筑、室内设计、平面设计、珠宝、玻璃器皿等几乎所有人类创造的领域中，寻找一种全新的、能够体现时代精神的艺术语言。 二、 新艺术运动的核心特质：自然的律动与生命的张力 新艺术运动最显著的特征，便是它对自然形态的深刻借鉴和艺术化转化。然而，它并非简单地模仿自然，而是从中提炼出最具生命力的线条和曲线，并赋予它们一种动态的、流动的韵律感。 植物主题的延展： 卷曲的藤蔓、盛开的花朵（如鸢尾花、百合花、睡莲）、摇曳的植物茎叶、昆虫的翅膀（如蜻蜓）等，被艺术家们抽象、夸张、变形，成为最具代表性的图案元素。这些自然形态的曲线，不仅带来了视觉上的美感，更传递出一种生机勃勃的生命力。 女性形象的象征： 新艺术运动的女性形象常常被描绘成拥有飘逸的长发、修长的身姿，与自然元素融为一体，象征着神秘、诱惑、生命力和女性的独立精神。她们的面容和姿态，往往充满了象征意义。 流动的线条与不对称构图： 与传统艺术中严谨的对称和直线不同，新艺术运动偏爱流畅、优美的曲线，常常采用不对称的构图，营造出一种自由、活泼、充满动感的视觉效果。这种线条的运用，使得作品仿佛具有生命一般，在空间中自由舒展。 新材料与新工艺的融合： 新艺术运动的艺术家们积极拥抱工业技术带来的新材料和新工艺，如彩色玻璃、锻铁、陶瓷、象牙、铜、铝等。他们将这些材料的特性发挥到极致，与精湛的手工艺相结合，创造出独具匠心的艺术品。玻璃上的彩色镶嵌、锻铁上的曲线雕塑，都展现了工艺与艺术的完美结合。 “整体艺术”（Gesamtkunstwerk）的理念： 新艺术运动的艺术家们追求将艺术渗透到生活的方方面面，致力于创造一个统一的、充满艺术氛围的生存环境。在建筑设计中，他们不仅设计建筑外观，还包括室内装饰、家具、灯具、壁纸、甚至门把手等细节，力求达到整体的和谐与统一。 三、 群星璀璨：新艺术运动的主要代表人物及其贡献 本书将深入剖析新艺术运动中涌现出的众多杰出艺术家和设计师，他们在各自的领域留下了不朽的杰作： 比利时： 维克多·奥塔（Victor Horta）以其在建筑中对曲线的创造性运用而闻名，他的“Hôtel Tassel”被视为新艺术运动建筑的里程碑。亨利·范·德·维尔德（Henry van de Velde）则在建筑、室内设计和装饰艺术领域都留下了深刻的印记。 法国： 埃克托·吉马（Hector Guimard）为巴黎地铁设计了标志性的入口，其流畅的曲线和有机造型至今仍是巴黎的独特风景。勒内·拉利克（René Lalique）在玻璃艺术和珠宝设计领域达到了登峰造极的成就，他的作品以精致的细节和对光影的绝妙运用而著称。 英国： 威廉·莫里斯（William Morris）虽然早期风格带有前拉斐尔派的影响，但他对工艺美术运动的倡导，以及对自然图案的运用，为新艺术运动奠定了重要的基础。查尔斯·沃西（Charles Rennie Mackintosh）的格拉斯哥学派风格，以其独特的垂直线条和简洁的几何形，别具一格。 西班牙： 安东尼·高迪（Antoni Gaudí）是新艺术运动中最具个性的建筑大师之一，他的作品充满了奇幻的想象力和独特的结构，如圣家族大教堂、古埃尔公园等，是生命力的具象化体现。 奥地利： 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的绘画作品，特别是他带有装饰性图案和金色光泽的作品，如《吻》、《生命之树》，充分展现了新艺术运动的华丽与象征主义。维也纳分离派的艺术家们也为新艺术运动注入了新的活力。 四、 新艺术运动的辐射与影响：艺术的边界消融 新艺术运动不仅是一场艺术风格的变革，更是一次对艺术与生活关系的深刻思考。它打破了绘画、雕塑等“高级艺术”与工艺、设计等“实用艺术”之间的壁垒，强调艺术应融入日常生活，提升人们的生活品质。 建筑与室内设计： 新艺术运动的建筑风格在欧洲各地留下了大量令人惊叹的建筑作品，它们不仅是实用功能的空间，更是充满艺术魅力的雕塑。室内设计也从此前的繁复装饰转向更注重线条、色彩和材质的和谐统一。 平面设计与插画： 在海报、书籍插画、杂志封面等平面设计领域，新艺术运动的流畅线条、植物图案和装饰性排版，为现代平面设计开辟了新的方向。尤其是在广告和商业推广方面，新艺术运动的海报设计具有极强的吸引力。 工艺品与装饰艺术： 珠宝、玻璃器皿、陶瓷、家具、纺织品等日常用品，在艺术家们的巧思下，都变成了精美的艺术品。新艺术运动极大地提升了工艺品的艺术价值和市场地位。 五、 时代的终结与遗产：告别，但永不褪色 随着20世纪初的到来，新艺术运动逐渐被更加简洁、理性的现代主义风格所取代。然而，它所倡导的对自然美的追求、对工艺的尊重、以及将艺术融入生活的理念，却从未真正消失。它的影响渗透到后来的装饰艺术、装饰艺术运动，甚至现代设计之中。 本书将通过丰富的图片资料、详实的史料分析，带领读者重新认识新艺术运动在艺术史上的重要地位。它不仅是一场关于线条、色彩和形式的探索，更是一次对人类创造力、对生命之美的赞颂，是一次对艺术与生活边界的勇敢挑战。通过阅读，您将沉浸在那段流光溢彩的时代，感受新艺术运动所带来的独特魅力与持久影响力。

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这本书的叙事方式非常独特，它不像是一本教科书，而更像是一位充满智慧的长者，在娓娓道来一段古老而又迷人的故事。我被书中流畅的语言所吸引，仿佛置身于一个充满魅力的世界，与那些伟大的艺术家们一同漫步。每一章节的过渡都显得自然而又巧妙，仿佛是一场精心编排的旅行，带我领略不同的风景。我尤其喜欢书中对艺术品背后故事的挖掘，那些关于灵感的闪现，关于创作的艰辛，关于命运的起伏，都让人唏嘘不已，又充满了力量。它让我看到了，每一件伟大的艺术品，都凝聚着艺术家多少的心血和汗水，都承载着多少不为人知的故事。这本书并没有简单地罗列事实，而是注重情感的传递，它让我感受到了艺术家们对美的极致追求，对生活的热情，以及对人类情感的深刻洞察。我被其中一段关于一位雕塑家如何将冰冷的石头赋予生命力的描述深深吸引，他的一锤一凿，都仿佛带着情感，将内心的激情注入到作品之中，最终成就了永恒的艺术。这本书不仅仅是知识的获取，更是一种情感的体验，一种精神的洗礼，让我对艺术的理解，更加感性，更加深刻。

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这本书的装帧设计本身就极具艺术感，当我拿到它的时候，就感觉到它与众不同。打开书页，里面的内容更是让我惊喜连连。作者以一种非常流畅、非常吸引人的方式，将复杂的艺术理论变得通俗易懂。我尤其喜欢书中对一些细节的描述，那些关于色彩的运用，关于线条的勾勒，关于构图的巧妙，都让我仿佛能亲手触摸到那些艺术品。它让我看到了，艺术的美，不仅仅在于宏大的整体，更在于那些精妙绝伦的细节。书中对艺术家创作过程的描绘，也让我感受到了艺术创作的艰辛与不易。我被其中一段关于一位艺术家如何从平凡的事物中发现美，并将它们转化为艺术的描述深深打动，他用敏锐的观察力和独特的视角，让世界看到了日常生活中隐藏的惊奇。这本书不仅仅是艺术知识的普及，更是一种审美能力的培养，它让我开始用更挑剔、更欣赏的眼光去看待周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书写风格非常独特，它没有那种陈词滥调的艺术评论，而是以一种非常个人化、非常感性的方式，与读者进行交流。我感觉就像是坐在一位艺术家旁边，听他讲述关于艺术的故事，关于他的感悟。书中的语言非常生动形象，充满了画面感，仿佛我能亲眼看到那些艺术品，感受到它们的色彩和光影。我尤其喜欢书中对艺术家内心世界的描绘，那种创作的激情，那种灵感的迸发，那种面对困难的坚持，都让我深受感动。它让我看到了，在那些光鲜亮丽的艺术品背后，是艺术家们不为人知的付出和努力。书中对一些著名艺术品的解读，也让我有了全新的认识，原来一件艺术品，可以承载如此丰富的含义，可以引发如此深刻的思考。我被其中一段关于一位艺术家如何从平凡的生活中发现艺术的描述深深吸引，他用独特的视角，捕捉到了生活中那些被忽略的美丽瞬间，并将它们升华为不朽的艺术作品。这本书不仅仅是知识的介绍，更是一种精神的分享，它让我感受到了艺术的力量，感受到了生命的美好。

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我一直认为，一本真正的好书，应该能够改变你看待世界的方式，而这本书，无疑做到了这一点。它以一种全新的视角，为我打开了艺术领域的一扇窗。书中关于艺术创作的理念，关于美学原则的解读，都充满了前瞻性和启发性。我尤其喜欢它对“自然”的理解，不仅仅是字面意义上的自然，更是那种生命内在的律动，那种宇宙的和谐之美，这些都深深地影响了艺术家的创作。它让我意识到，艺术并非凭空而来，而是与我们所处的自然环境、所经历的生活息息相关。书中对不同文化背景下艺术风格的比较，也让我对艺术的多样性有了更深的认识，原来美并非只有一种标准，而是可以如此丰富多彩，如此令人惊叹。我被其中一段关于东方艺术如何与西方艺术碰撞出新的火花的描述深深吸引，那种跨文化的交流与融合，带来了更加广阔的艺术视野，也让我们看到了人类文明的无限可能性。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思想的解放，它让我敢于挑战传统观念，敢于用自己的眼睛去发现美，去创造美。它让我对生活充满了好奇，对艺术充满了敬畏，让我开始思考，如何在自己的生活中，融入更多艺术的元素，让生活变得更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够唤起时代记忆的书籍情有独钟，而这本书，无疑就是这样的存在。它不像是那种枯燥乏味的学术论著，而是以一种充满故事性的笔触，将我们带回到那个充满变革与创新的年代。我仿佛看到了那些才华横溢的艺术家们，在工作室里挥洒汗水，在咖啡馆里激扬文字，他们对美的追求，对传统的挑战，以及对未来的憧憬，都通过文字生动地展现在我的眼前。其中有一段描述，关于一位设计师如何从大自然的形态中汲取灵感，将植物的曲线巧妙地融入到建筑设计之中，那一刻，我脑海中浮现出无数画面，仿佛置身于那个充满奇思妙想的时代。书中的语言，时而慷慨激昂，时而细腻婉转，仿佛是一首首动人的诗篇，又像是那些年代里跌宕起伏的传奇故事。我尤其喜欢它对社会背景的描绘，那种工业革命带来的巨大冲击，那种对机械化生产的审视，以及艺术家们如何在这种时代洪流中，坚守着对人文精神和独特审美的追求，这一切都让我对那个时代有了更深刻的理解。这本书的魅力在于，它不仅仅展示了艺术本身，更将艺术置于一个更广阔的历史和社会语境之中，让我看到了艺术与时代、与生活是如何相互影响、相互塑造的。它让我思考，在我们所处的时代，我们又该如何看待艺术，如何让艺术滋养我们的生活，如何在新旧交替的浪潮中，找到属于自己的那份独特的美学表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书籍应该能够引发思考，而这本书，无疑做到了这一点。它不仅仅是提供信息，更是引导读者去探索、去发现。书中的观点非常独到，它挑战了我过去对艺术的一些固有认知，让我开始从更深层次去理解艺术的本质。我尤其欣赏作者对艺术的社会功能的探讨，它不仅仅是装饰性的，更是能够反映社会现实，引导社会进步的。书中对不同时期艺术风格的演变，也让我看到了艺术是如何与时代背景相互作用，是如何不断创新和发展的。我被其中一段关于艺术如何成为社会变革的催化剂的描述深深吸引，它不仅仅是美的表达，更是思想的碰撞，是对旧有秩序的挑战，是对新世界的呼唤。这本书的价值在于，它不仅仅停留在对艺术作品的欣赏层面，更是引导读者去思考艺术与社会、与人生的关系。它让我对艺术有了更宏大的视野，也让我对自己的生活有了更深刻的反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就深深吸引了我，那是一种难以言喻的、流动的、仿佛带着生命力的美。纸张的触感温润，散发着淡淡的墨香，让人立刻沉浸到一种期待之中。我迫不及待地翻开了第一页，字里行间流淌着一种古老而又新鲜的气息，仿佛艺术家们穿越时空，在纸上与我对话。那些精美的插图，不是简单的图解，而是如同画卷般展开，每一个细节都充满了匠心独运的设计感，色彩的运用大胆而又和谐，线条的勾勒流畅而又充满力量。我尤其喜欢其中对某种植物形态的描绘，那种蜿蜒的藤蔓，那种含苞待放的花蕾，在画家的笔下，仿佛有了呼吸，有了温度。这不仅仅是艺术的展示，更是一种生活态度的体现，一种对自然之美的极致追求，一种将生活艺术化的理念。它让我重新审视了身边的一草一木，那些曾经被忽略的细节，如今却在我眼中焕发出别样的光彩。我想，这不仅仅是一本关于艺术的书，它更像是一把钥匙，为我打开了一扇通往另一种生活方式的大门，让我开始思考，如何将这份艺术的灵感融入到自己的日常之中，让生活变得更加有仪式感，更加充满诗意。它不仅仅是知识的传授，更是一种情感的共鸣，一种精神的洗礼，让我在喧嚣的世界里找到了一片宁静的港湾，得以沉浸在这份超越时代的艺术魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅过的众多艺术类书籍中，这本书无疑是最让我感到耳目一新的。它没有那种枯燥的理论说教，而是以一种非常生动、非常鲜活的方式，将艺术的魅力展现在我面前。我尤其欣赏作者对艺术作品情感的解读，那些色彩的碰撞，那些线条的起伏，都在作者的笔下，仿佛拥有了生命，能够触动人心最深处的情感。书中对不同艺术家创作理念的对比，也让我看到了艺术的多样性与丰富性。我被其中一段关于一位艺术家如何将个人情感融入到创作之中，使得作品充满了生命力和感染力的描述深深吸引，他用艺术作为载体，表达了他对生活的热爱，对世界的思考。这本书不仅仅是提供艺术的知识，更是一种情感的交流，一种心灵的共鸣，它让我对艺术有了更深刻的理解，也让我对生活有了更多的感悟。

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刚拿到这本书的时候，并没有抱有过高的期望，觉得可能只是一本泛泛而谈的艺术介绍。然而，当我深入阅读之后，才发现自己大错特错。这本书的深度和广度，完全超出了我的想象。它并没有流于表面，而是深入挖掘了艺术背后的思想根源和社会影响。我尤其欣赏作者对细节的关注，那些关于材料的选择，关于工艺的考究，关于色彩的搭配，都进行了细致入微的阐述，仿佛我能亲手触摸到那些作品，感受到它们的质感和温度。书中对不同艺术家之间联系的梳理，也让我豁然开朗，原来那些看似独立的艺术风格，背后却有着千丝万缕的联系，它们相互启发，相互借鉴，共同推动着艺术向前发展。我被其中一段关于一位女性艺术家的描写深深打动，她如何在那个男性主导的时代，凭借自己的才华和坚持，闯出了一片天地，她的作品充满了柔情与力量，是对那个时代女性困境的一种无声的反抗，也是对生命力的赞颂。这本书不仅仅是关于艺术的知识堆砌，它更是一种思想的启迪，一种对美的深刻思考。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是表面的好看，更是内在精神的表达，是对生活的热爱，是对人类情感的共鸣。它让我对艺术的理解，上升到了一个全新的层面，不再仅仅是欣赏，而是去体悟，去感受，去与艺术进行心灵的对话。

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这绝对是一本让我爱不释手的书。作者的文字功底深厚，将抽象的艺术概念讲述得如此具象，如此引人入胜。我仿佛置身于一个艺术的殿堂，与那些伟大的灵魂进行着一次次美妙的对话。书中对艺术作品的分析，不仅仅停留在表面，更是深入到作品的灵魂，解读了艺术家创作的动机和意图。我尤其喜欢书中对一些艺术流派形成原因的剖析，它让我看到了艺术是如何在特定的历史和社会条件下诞生的，又是如何不断演变的。我被其中一段关于一位艺术家如何在时代变革中，坚守自己的艺术理念，并最终引领潮流的描述深深打动，他用自己的才华和坚持，为后世留下了宝贵的艺术财富。这本书让我对艺术有了更全面的认识，也让我对人类的创造力有了更深的敬畏。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本人生的教科书，教会我如何去发现美，如何去欣赏美，如何在生活中创造美。

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找资料很有用

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印刷和纸质达到一定水准,身为新艺术的迷可以满意.内容略精致但欠广度,基础资料较多,很多都是我高中时期接触的作品....值得入手但是距离一部新艺术的经典之作尚有差距.作者毕竟不是专攻艺术史的,写成这样已经算很用心

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叙述清晰，资料详实，这是阅读这本书最大的感受，国内研究西方艺术流派的总论，能做到这样已经不容易了。

评分☆☆☆☆☆

对艺术而言，这是我眼中最好的时代，人类的造物们从来没和自然如此贴近，蔓延出缠绕人心灵的曲线。那些打破人们视觉桎梏的流派与主义，那些勤勤恳恳一生改变世界或霎时陨落却照亮艺术苍穹的天才。艺术家与设计师们对自然灵魂的优雅与高贵的探索在这个时代达到无匹的境界。对于书本身，我想感谢作者。

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对艺术而言，这是我眼中最好的时代，人类的造物们从来没和自然如此贴近，蔓延出缠绕人心灵的曲线。那些打破人们视觉桎梏的流派与主义，那些勤勤恳恳一生改变世界或霎时陨落却照亮艺术苍穹的天才。艺术家与设计师们对自然灵魂的优雅与高贵的探索在这个时代达到无匹的境界。对于书本身，我想感谢作者。