具体描述
如果不是「包浩斯」，世界不是你眼中所見的樣子
最前衛的藝術設計學校
最前衛的藝術設計運動
最經典．最普及的「包浩斯」論著
英、美亞馬遜書店5顆星推薦
大量珍貴圖片．深入淺出
帶你還原時代現場
1919年創立的包浩斯，是一所在教育上主張結合工藝與純藝術的學校，它意圖打破藝術家與工匠的藩籬，希冀設計符合當時人們需求的產品，使學校和學生能自給自足不仰賴外援，以因應機器工業時代的來臨。包浩斯的教學於形式理論和工坊實作並重，且極具開創性地為學生設立預備課程，教授結構、線條、色彩特性，更實驗運用各種素材的可能性。
創辦校長葛羅培斯本身是建築師，亦是有遠見的教育學者，他思想開放、廣納百川，延攬到校的老師皆一時之選：怪俠伊登、神祕的康丁斯基、心靈永遠年青的克利、規矩嚴肅的莫霍里、冷酷的密斯、嫻於平面設計的貝爾、平凡媒材的革命家亞伯斯……這群藝術界天才和包浩斯具天分的學生彼此教學相長，激盪造就出許多傳奇。
包浩斯歷經不同時期提出的藝術理論，以及日後奠立的幾何線條與三原色風格，使得包浩斯不只是一所劃時代的前衛藝術學校，更是前衛潮流的代名詞，影響領域遍及建築、設計、攝影、服裝、舞蹈、戲劇等等，我們如今生活的一切小至平面報紙，大至房屋建築無不深受影響，包浩斯無庸置疑，是現代主義的美學與設計發展中，最關鍵的核心價值建立者。
作者懷特佛德（藝術評論家）有如說書人，將包浩斯的人事物織成一篇生動妙趣的故事，見解深刻，闡釋全面，充分展現20世紀初現代藝術發端時期波瀾壯闊、充滿激情、叛逆精神的歷史畫面。包浩斯在戰敗德國冷肅陰影及納粹勢力打壓下歷經三次遷校（威瑪、德紹、柏林），短暫立校十四年間，所提出對於機器工業與手工的思辯、新世代美學挑戰的回應等等，在此刻數位電子化來臨的新世紀，依然予人體會尤多。
本書特色
◆最經典：1984年出版至今，25年常銷最經典
◆中文版第一本：台灣第一本「包浩斯專著」
◆珍貴圖片：154張（包浩斯基金會）珍藏圖片
◆５顆星推薦：英國亞馬遜書店5顆星．美國亞馬遜書店4顆半星推薦
作者简介
作者簡介
法蘭克．懷特佛德 Frank Whitford
1941年生，英國著名藝術評論家，倫敦《星期天鏡報》（Sunday Mirror）的藝術評論家。曾於牛津威德罕學院（Wadham College）、倫敦庫爾托學院（Courtauld Institute）及西柏林自由大學就讀。曾從事新聞記者和漫畫之工作，並曾在倫敦大學、劍橋大學沃爾森學院（Wolfson College）任教、以及皇家藝術學院任教。
其他著作有《克林姆》（Klimt）、《埃貢．席勒》（Egon Schiele）、《奧斯卡．柯克西卡生平》（Oskar Kokoschka, A Life）、《表現主義者的肖像》（Expressionist Portraits），以及獲豪森登獎（Hawthornden Prize）的《康丁斯基的水彩畫》（Kandinsky Watercolours）等等共二十多部作品，文章時常發表於《泰晤士報》和《星期天報》。
譯者簡介
林育如
國立台灣大學歷史系學士，美國喬治華盛頓大學博物館學研究所碩士。
熱愛人文藝術和大自然，專長是思考怎麼樣才叫「過生活」並且具體實踐，近年來對養兒育女也漸有心得。曾經接受過金融業與高科技業的洗禮，現在則悠游於文化創意、語言文字、和柴米油鹽的世界。
目录信息
第一章 目標與雄心
第二章 藝術、工藝、建築與學院
第三章 改革後的藝術教育
第四章 創辦人
第五章 問題重重
第六章 第一批教員
第七章 學生們
第八章 成果
第九章 新成員
第十章 基礎課程：色彩與形式
第十一章 「荷」風逼人
第十二章 走向新的整合體：莫霍里．那基與亞伯斯
第十三章 公共關係
第十四章 德紹
第十五章 青年師父們
第十六章 新任校長
第十七章 遺憾的尾聲
第十八章 評價
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读后感
评分
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用户评价
《包浩斯》这本书，犹如一位经验丰富的向导，带领我穿梭于20世纪初的欧洲，体验了一场激动人心的设计变革。它让我明白，包浩斯不仅仅是一个名字，更是一种精神，一种对现代性、功能性、以及社会责任的深刻理解。我被书中对包浩斯如何从不同的艺术流派中汲取养分，并最终形成自己独特风格的过程所吸引。它不是凭空产生的，而是建立在对前人经验的继承与创新之上。书中对包浩斯在平面设计、海报设计、广告设计等领域的贡献，也给予了详尽的介绍。那些简洁明了的排版、大胆的色彩运用、以及富有冲击力的图像，至今看来依然充满活力。它们不仅仅是商业信息的传达，更是现代平面设计语言的奠基。我特别欣赏书中对包浩斯如何看待“工艺”与“技术”关系的阐述，它并非一味地拥抱机械化，而是试图找到人与机器的最佳结合点，让技术服务于人，而不是反之。这种对人文关怀的坚持，让包浩斯的设计超越了纯粹的理性，更具温度。读完这本书，我感觉我对“设计”的理解，不再局限于视觉的呈现，而是延伸到了它对社会、对生活、对人类未来的影响。
评分初次接触《包浩斯》，我并没有想到它能带给我如此巨大的震撼。这本书给我最大的感受是，它不是一本枯燥的学术论文，而是一部充满生命力的宣言。从书中字里行间，我能感受到包浩斯运动那股敢于打破陈规、拥抱未来的澎湃力量。作者对于包浩斯学院创办的初衷、以及它所秉持的“ Gesamtkunstwerk”（总体艺术）理念的阐述，让我眼前一亮。它不仅仅是建筑和设计的融合，更是艺术、工艺、技术、社会等多个维度的交织与重塑。我尤其被书中关于包浩斯如何将艺术教育与工业生产相结合的讨论所吸引，这种跨领域的尝试在当时无疑是革命性的。它试图打破艺术家高高在上的姿态，让他们深入到工厂，与工人一起创造出既美观又实用的产品。这种平民化的设计理念，对后世的设计思想产生了深远的影响。书中对包浩斯不同时期，例如魏玛时期、德绍时期、柏林时期的特色分析，清晰地展现了其内部的演变和发展，以及不同时期领导者的不同侧重。这种细致的梳理，让读者能够更全面地理解包浩斯的复杂性和丰富性。读完这本书，我仿佛置身于那个充满活力的时代，感受着设计与社会变革的脉搏。它让我明白了，伟大的设计不仅仅是外在的形式，更是内在的精神与时代的需求相结合的产物。
评分《包浩斯》这本书，是一次让我重新审视“生活”与“设计”之间关系的旅程。它让我明白，好的设计不仅仅是装饰，更是为了让生活变得更美好、更便捷、更高效。书中对包浩斯如何将设计理念渗透到日常生活的方方面面，从家具、家居用品到城市规划，都给予了详尽的介绍。这种对生活细节的关注，让我感受到包浩斯设计所蕴含的深厚人文关怀。我特别被书中关于包浩斯对“标准化”和“工业化生产”的拥抱所吸引。在那个工业化浪潮席卷的时代，包浩斯的设计师们并没有选择逃避，而是积极地拥抱技术，试图用设计来引导工业，创造出既精良又经济的产品，让更多人能够享受到优质设计带来的便利。这种以人为本的理念，在当时的社会环境下，无疑是具有划时代意义的。书中对包浩斯在教育上的创新，特别是其“基础课程”的设置，让我看到了一个培养未来设计师的全新模式。它打破了传统的束缚，鼓励学生自由探索，激发他们的创造力，为现代设计教育奠定了基础。读完这本书，我感觉自己对“实用”与“美观”不再是割裂的看待，而是理解了它们如何能够和谐统一，共同服务于人的生活。
评分《包浩斯》这本书，为我打开了一扇通往现代设计思想殿堂的大门。它所描绘的那个充满实验精神和前瞻性视野的时代，至今仍能激起我内心的涟漪。书中对包浩斯学院如何从不同的艺术和设计流派中汲取灵感，并最终形成自己独特风格的历程，让我深受启发。它不仅仅是一个简单的艺术运动，更是一次关于如何用设计去革新世界、塑造未来的伟大尝试。我尤其被书中关于包浩斯如何将艺术、工艺与工业化生产相结合的讨论所吸引。在那个工业革命方兴未艾的时代，包浩斯的设计师们就已经预见到，未来的生活将离不开工业制造，他们试图用设计来引领工业，而不是被工业所裹挟。这种前瞻性和使命感，令人钦佩。书中对包浩斯建筑的分析，那些简洁的线条、明亮的色彩、以及对功能性的极致追求，都深深地吸引了我。它们仿佛是那个时代精神的物质载体，诉说着理性、进步和人性的光辉。读完这本书，我感觉自己对“设计”的理解，不再局限于表面上的视觉效果，而是深入到了其内在的哲学、技术以及社会功能。
评分《包浩斯》这本书，就像一本时间胶囊，让我得以一窥20世纪初欧洲设计领域那场轰轰烈烈的革命。它不仅仅是关于建筑和艺术，更是一种全新的生活方式和思维模式的探索。我被书中对包浩斯学院如何打破传统艺术教育的界限，将艺术、工艺、技术融为一体的教学模式所吸引。这种跨学科的融合，为培养具有创新精神的设计师提供了肥沃的土壤。它鼓励学生在实践中学习，在合作中成长，这种开放和包容的精神，至今仍有重要的借鉴意义。书中对包浩斯在家具设计、纺织品设计、陶瓷设计等各个领域的具体实践，都进行了详尽的介绍。那些简洁、实用、且富有几何美感的作品，不仅在当时引起了轰动，更是对后世的设计产生了深远的影响。我能感受到，在那些看似简单的设计背后，蕴含着对材料、结构、人体工程学等诸多方面的深刻考量。读完这本书，我不仅对包浩斯运动有了更深入的了解，更重要的是，它让我重新审视了“设计”的本质——它是一种解决问题的方法，一种提升生活品质的途径，一种对未来的积极回应。
评分《包浩斯》这本书，对我而言，是一次精神上的探险，它让我看到了在那个动荡变革的时代，一群充满理想的艺术家和设计师是如何以一种颠覆性的方式，去思考和创造。书中的每一页，都充满了对清晰、简洁、以及普适性设计的追求，这股力量仿佛能穿透历史的迷雾，直抵人心。我特别被书中关于包浩斯如何融合不同艺术形式，创造“总体艺术”的理念所吸引。它不仅仅是建筑、绘画、雕塑的简单堆砌，更是将它们融为一体，形成一种全新的、更具生命力的艺术表达。这种跨领域的整合能力，在那个时代是极为罕见的。书中对包浩斯在戏剧、舞蹈、电影等领域的实验性探索，也给予了详尽的介绍，这些跨界的尝试，极大地拓展了艺术的边界，也为后来的艺术发展提供了宝贵的启示。我深深地被那些对“形式追随功能”的执着所打动，它们不仅仅是理论上的口号，更是体现在每一个细节的设计之中。那些功能明确、造型简洁的家具、灯具、甚至是日常用品，都散发着一种理性而又充满魅力的光芒。读完这本书，我感觉自己对“创新”的理解，得到了升华，它不仅仅是创造新事物，更是用一种全新的视角去审视和解决问题。
评分《包浩斯》这本书就像一把钥匙，打开了我对现代设计史认识的大门，并且深深地吸引了我。我一直对那些能改变时代的作品充满好奇，而包浩斯无疑是其中的佼佼者。书中对于包浩斯学院从创立之初到发展壮大的历程，那种从零开始、不断探索、直至形成独特风格的描述，让我无比着迷。我特别欣赏书中对那些奠基性人物的深入刻画，他们的理念、他们的争议、他们之间的碰撞，共同构成了包浩斯运动波澜壮阔的画卷。不仅仅是理论上的探讨，书中有大量关于建筑、家具、平面设计等具体案例的分析，这些案例不仅具有历史意义，更是当下许多设计思路的源头。当我看到那些简洁、实用、充满几何美感的家具和建筑时，我能感受到那个时代特有的理性与创新精神。这种精神仿佛穿越了时空，依然能激荡起我内心深处的共鸣。这本书的价值在于，它不仅仅罗列了事实，更深入地挖掘了包浩斯运动背后的思想根源和哲学支撑。它让我明白，为什么包浩斯的设计能够产生如此深远的影响，为什么它至今依然被奉为经典。通过阅读这本书，我对“功能性”、“标准化”、“工业化生产”这些概念有了更清晰的认识，也理解了它们在现代设计中的重要性。总而言之，《包浩斯》是一本极具深度和广度的书籍，它不仅讲述了一个重要的历史事件，更传递了一种重要的设计哲学和思维方式，让我受益匪浅。
评分这本《包浩斯》绝对是一次穿越时空的思想之旅。当我翻开第一页，就仿佛被一种无形的力量牵引，进入了一个充满实验精神与前瞻性视野的时代。书中的每一个章节，都像是精心打磨过的宝石，折射出那个时代艺术家、设计师们对于“形式追随功能”的深刻理解和不懈追求。我尤其被那些关于设计教学体系变革的论述所吸引，它们不仅仅是理论的阐述，更是对教育本质的拷问与重塑。它让我意识到，设计不仅仅是创造美观的物件，更是解决问题、提升生活品质的一种哲学。那些关于色彩、材料、空间运用的探讨，虽然年代久远，但读来却依然充满启发性，甚至能直接应用于当下我们所面临的设计挑战。它让我重新审视了日常生活中那些看似普通的设计，开始去探究它们背后的逻辑和思考。文字的流畅性和逻辑性也十分出色，即使是复杂的概念，作者也能将其娓娓道来，引人入胜。读完这本书，我感觉自己对“设计”二字的理解，已经上升到了一个全新的维度，不再局限于表面上的视觉效果，而是深入到了其内在的哲学与人文关怀。这本书就像一位沉默的导师，用它严谨的结构和丰富的案例，引导我一步步走向更深邃的设计殿堂。它不仅仅是一本关于包浩斯运动的书，更是一本关于如何看待世界、如何创造更有意义的未来的启迪之书。我强烈推荐给所有对设计、建筑、艺术以及任何形式的创新抱有热情的人们，它一定会为你打开一扇意想不到的窗户。
评分《包浩斯》这本书，对我而言，就像是一场精神上的洗礼。它以一种极为细腻和深入的方式，展现了包浩斯运动不仅仅是一场艺术革命，更是一次关于如何重塑人类生活方式的伟大实验。书中的每一个字句，都充满了对理性、效率和普适性设计的推崇，这在当时是何等令人耳目一新。我特别欣赏作者对于包浩斯与其他艺术流派之间关系的分析，它并非孤立存在，而是与当时的社会思潮、技术进步、甚至是政治格局相互作用。这种宏观的视角，让我对包浩斯的理解更加立体和全面。书中对包浩斯在家具设计、照明设计、纺织品设计等各个领域的具体实践，都进行了详尽的介绍，这些案例不仅具有历史价值，更是当下许多设计灵感的源泉。我能感受到，那些看似简单的设计背后，蕴含着对材料、结构、人体工程学等诸多方面的深刻考量。书中的语言风格也是我非常喜欢的，它既有学术的严谨，又不失大众的可读性，让我能够轻松地沉浸在那个充满创造力的世界里。它让我重新审视了“简洁即是美”这句话背后的真正含义，理解了在去除冗余之后，设计的本质才能得以彰显。读完这本书，我对于“如何设计”这个问题，有了更深层次的思考，不再满足于表面的美学追求，而是开始关注设计的社会功能和人文价值。
评分《包浩斯》这本书，是一次让我重新认识“设计”二字的旅程。我原本以为设计只是关于美学，关于造型，但是读完这本书，我才明白，它更是一种生活态度，一种解决问题的方式，一种对未来的大胆构想。书中对包浩斯学院的教学理念，特别是其“工作坊”制度的介绍，让我印象深刻。这种将理论与实践紧密结合，让学生在动手制作中学习、在合作中创新，无疑是那个时代最前沿的教育模式。它打破了学科之间的壁垒，鼓励学生跨界学习，这种开放和包容的精神，至今仍有借鉴意义。我尤其被书中关于包浩斯如何将艺术、工艺与工业化生产相结合的探讨所吸引。在那个工业革命方兴未艾的时代，包浩斯的设计师们就已经预见到，未来的生活将离不开工业制造，他们试图用设计来引领工业，而不是被工业所裹挟。这种前瞻性和使命感，令人钦佩。书中对于包浩斯建筑的分析，那些简洁的线条、明亮的色彩、以及对功能性的极致追求，都深深地吸引了我。它们仿佛是那个时代精神的物质载体，诉说着理性、进步和人性的光辉。这本书不仅仅是讲述了一个艺术运动，更是一次关于如何用设计去改善人类生活、塑造未来世界的伟大实践。
评分很不喜欢包豪斯后期的转向， 艺术的无奈— 无论个人或小群体如何个性，都无法逃离时代的裹挟。或许比瘟疫或战争更可拍的就是这种无知无觉的湮没与同化—美其名曰潮流！
评分始於想要擺脫時代的框架，其實一直都是跟著時代步伐行走。BTW 包浩斯的師父們都很有個性呢！
评分对包豪斯的历史介绍，易读。
评分好看 飞机一来一回就看完 看完发现我以前学的都是嘛啊 横向知识体系几乎为零
评分很不喜欢包豪斯后期的转向， 艺术的无奈— 无论个人或小群体如何个性，都无法逃离时代的裹挟。或许比瘟疫或战争更可拍的就是这种无知无觉的湮没与同化—美其名曰潮流！
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