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出版者:University of Illinois Press

作者:O'Connell, John Morgan; Castelo-Branco, Salwa El-Shawan;

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2010-9-23

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780252077388

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 民族音乐学
• ethnomusicology
• 音乐
• 冲突
• 战争
• 和平
• 文化
• 社会
• 历史
• 政治
• 音乐学
• 人文学科

《音乐与冲突：声音的力量与人类的纷争》 引言：音乐，古老的回响，今日的呐喊 音乐，作为人类最古老、最普世的艺术形式之一，其触及灵魂、沟通情感的力量早已被广泛认知。然而，当我们剥开其纯粹的审美外衣，深入审视其在人类社会中的真实角色时，一个不容忽视的面向便浮现出来：音乐，与冲突，这两个看似截然不同的概念，却在人类漫长的历史长河中，以各种复杂而深刻的方式交织在一起。 从原始部落的战前鼓点，到宗教仪式的颂歌，再到现代社会中被用作政治宣传的旋律，音乐从未仅仅是悦耳的声响。它是一种强有力的工具，一种能够唤醒情感、塑造认同、凝聚群体、甚至煽动敌意的媒介。它可以在最激烈的冲突发生前，为一方注入勇气与斗志；它可以在战火纷飞之时，传递慰藉与希望；它也可以在冲突过后，成为疗愈伤痛、重建和平的桥梁。 本书《音乐与冲突》并非聚焦于音乐创作本身，也非深入探讨音乐理论的细枝末节。本书的焦点，在于挖掘音乐在人类社会冲突中的多样化作用，解析声音的本质如何被赋予了社会、政治和情感的力量，以及这些力量如何影响了人类个体与集体的行为，从而塑造了历史的进程。我们将穿越时空，从古代文明的仪式性音乐，到近代民族主义的颂歌，再到当代社会运动的抗议歌曲，探索音乐在其中所扮演的不仅仅是背景音，更是驱动、参与甚至引爆冲突的关键角色。 第一章：冲突的序曲：音乐在战争动员中的角色 在人类历史上，战争的阴影从未远离。而在这血与火的洗礼之前，音乐往往扮演着不可或缺的角色。它不仅仅是鼓舞士气的简单手段，更是一种深刻的心理操纵与社会凝聚的工具。 战前的号角与鼓点，其声音本身就带有原始的力量。它们通过特定的节奏和音高，直接作用于人类的生理和心理。激昂的节奏能够加速心跳，提高肾上腺素水平，让士兵感受到一种即将到来的兴奋与狂热，从而克服对死亡的恐惧。宏大、浑厚的号角声，能够营造出一种压倒性的气势，让敌人感受到渺小与恐惧，同时也让己方士气如虹。 除了直接的生理刺激，音乐在战争动员中更重要的作用在于构建集体认同与民族精神。许多国家的国歌，都在特定时刻被反复奏响，它们歌颂着国家的辉煌历史，赞美着民族的勇敢与牺牲，从而将个体与国家紧密地联系在一起。当士兵们合唱这些歌曲时，他们不再是孤立的个体，而是成为了一个拥有共同目标、共同荣耀的集体。这种集体归属感，是他们在战场上面临巨大压力时，得以坚持下去的重要精神支柱。 同时，音乐也常常被用来丑化和妖魔化敌人。通过创作贬低、嘲讽敌方民族或文化的歌曲，能够进一步加剧双方的敌对情绪，将冲突的正义性合理化。这种“他者化”的策略，使得士兵们更容易将敌人视为非人，从而减轻在杀戮时的心理负担。 例如，古罗马的军乐，以其严谨的节奏和强烈的军营气息，旨在培养士兵的纪律性和集体荣誉感。中世纪的骑士歌曲，在描绘英雄事迹的同时，也常常歌颂对敌人的征服，强化了战士的尚武精神。近代以来，随着民族主义的兴起，各国涌现出大量歌颂国家伟大、民族英雄的歌曲，这些歌曲成为了民族凝聚力的重要载体，也为国家间的冲突提供了强大的情感基础。 本章将深入分析，音乐是如何通过其节奏、旋律、歌词以及演奏形式，直接影响个体的情绪状态，构建群体认同，并为战争的爆发与进行提供必要的情感与精神支撑。我们将探讨不同文化背景下，音乐在战前动员中的具体表现形式，以及这些形式所蕴含的社会和心理机制。 第二章：战火中的慰藉与反抗：音乐作为情感的避风港与呐喊 冲突，尤其是战争，带来了巨大的身心创伤。在绝望与恐惧的笼罩下，音乐并没有消失，反而以更深刻、更复杂的方式展现其力量。它既可以是士兵们在残酷现实中的精神避风港，也可以是受压迫者表达不满、发出呐喊的武器。 对于身处战场的士兵而言，音乐是连接他们与家园、与过往美好时光的纽带。那些熟悉的旋律，或许是儿时的摇篮曲，或许是恋人赠予的歌谣，能够在冰冷的战场上唤醒他们内心深处的温情，提醒他们为何而战，也让他们感受到一丝人性的温暖。军营中的歌曲，常常带有怀乡、思念的基调，这些情感的抒发，有助于缓解士兵们的孤独感和压力，让他们在艰难的环境中保持一丝理智与情感的连接。 与此同时，音乐也是一种强有力的反抗媒介。当权利被剥夺，当自由被压制，当正义被践踏，音乐便成为了人们表达不满、凝聚力量、呼唤变革的最直接、最富有感染力的声音。民歌、抗议歌曲、街头音乐，它们以朴素的歌词和易于传唱的旋律，迅速传播，将共同的愤怒、希望和决心传递给更多人。 例如，奴隶的劳工歌曲，虽然是在压迫者的监督下演唱，却巧妙地融入了对自由的渴望和对未来的期盼，成为奴隶们在艰苦劳动中互相鼓励、传递信息的秘密语言。在美国民权运动中，无数的抗议歌曲，如《我们终将战胜》(We Shall Overcome)，成为了运动的灵魂，凝聚了无数参与者的力量，并向世界传递了争取平等的坚定信念。在反战运动中，披头士乐队的歌曲，用一种温和却有力的方式，表达了对战争的质疑与和平的呼唤。 这些歌曲不仅仅是情感的抒发，它们也常常承载着具体的政治诉求和历史叙事。通过歌词，人们能够了解被压迫者的困境，认识到不公正的存在。通过旋律，人们能够感受到团结的力量，燃起反抗的勇气。音乐在这种情况下，成为了弱者发出声音，挑战强权的重要途径。 本章将重点探讨，在冲突的背景下，音乐如何从战争动员的工具，转变为个体慰藉和集体反抗的载体。我们将分析不同历史时期和地域的案例，揭示音乐在传递情感、唤醒意识、凝聚力量、甚至推动社会变革过程中的关键作用。 第三章：和解的旋律：音乐在冲突后的疗愈与重建 冲突的结束，并不意味着创伤的愈合。战争的废墟、民族的仇恨、社会的裂痕，都需要漫长的时间去修复。在这一艰难而至关重要的过程中，音乐再次扮演着独特的角色，它成为了疗愈心灵、促进和解、重建社区的强大力量。 冲突过后，人们普遍承受着巨大的心理创伤，包括PTSD（创伤后应激障碍）、焦虑、抑郁等。音乐治疗，作为一种新兴的心理疗法，通过音乐的艺术性，帮助个体表达被压抑的情绪，减轻痛苦，重建积极的心理状态。无论是舒缓的旋律，还是富有节奏的音乐，都可以帮助人们疏导负面情绪，寻找内心的平静。 除了个体层面的疗愈，音乐在促进群体和解方面也发挥着不可替代的作用。当昔日的敌人，有机会在音乐的氛围中共同创作、共同演奏，他们之间的隔阂便有可能被打破。当不同文化、不同背景的人们，因为共同的热爱而聚集在一起，分享音乐的快乐，他们之间的理解与尊重便会逐渐建立。 例如，在经历过种族隔离的南非，音乐在推动种族和解方面起到了关键作用。无数的歌曲，既歌颂了反对种族隔离的斗争，也描绘了对未来和谐社会的向往。音乐节、合唱团等活动，成为了不同肤色、不同背景的人们共同参与、互相学习、建立信任的平台。卢旺达的 genocide 之后，音乐也成为了幸存者表达悲伤、互相支持、以及重新找回生活意义的重要途径。 再者，音乐可以帮助我们铭记历史，从中吸取教训，避免重蹈覆辙。那些关于战争苦难的歌曲，以其深刻的感染力，让后人能够更直观地感受到战争的残酷，从而更加珍视和平。同时，通过创作关于和平、希望、未来的歌曲，可以为社会重建注入新的活力，引导人们将目光投向未来。 本章将深入探讨，音乐在冲突后的疗愈与重建过程中所扮演的多种角色。我们将分析音乐疗法的应用，以及音乐如何成为促进跨文化交流、构建社区联系、抚平历史创伤、以及播撒和平种子的重要工具。我们将关注那些通过音乐实现和解与重建的感人故事，并思考音乐在维护持久和平中的长远价值。 结论：声音的力量，未来的回响 《音乐与冲突》一书，从战争动员到情感慰藉，再到和解疗愈，层层深入地揭示了音乐在人类冲突中的复杂而深刻的作用。我们看到了音乐如何被用作制造仇恨与分裂的工具，同时也见证了它如何成为连接心灵、凝聚共识、呼唤和平的强大力量。 本书所呈现的，并非对音乐简单化的褒贬，而是对其在特定社会情境下所展现出的多重力量的深入剖析。音乐本身是中性的，但它一旦被注入了人类的情感、意图和社会语境，便会产生巨大的能量。理解这种能量，对于我们认识人类冲突的本质，以及探索构建更加和平的未来，至关重要。 在当今世界，尽管战争的形式在不断演变，但冲突的根源依然存在。无论是地缘政治的争端，还是社会内部的矛盾，人类社会依然面临着各种形式的对立与分裂。在这样的背景下，反思音乐与冲突的关系，对于我们如何运用声音的力量，化解矛盾、促进理解、实现共存，具有重要的现实意义。 本书的探索，并非要得出音乐是“好”或“坏”的简单结论，而是要强调其作为一种强大的文化和社会力量，能够在人类的纷争中扮演如此多样化的角色。通过对历史案例的梳理与分析，我们希望能够启发读者，更加深刻地认识音乐在社会生活中的力量，并思考如何在未来的实践中，更好地运用音乐的积极力量，以声音的和谐，回应人类社会的冲突回响，为构建一个更加和平、理解与包容的世界贡献力量。 最终，我们相信，通过对音乐与冲突之间复杂关系的深入理解，我们能够更好地驾驭声音的力量，将冲突的噪音转化为和解的旋律，用音乐的语言，书写人类共同的和平篇章。

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《古老的低语与现代的噪音：全球化背景下非物质文化遗产的音乐传承危机》这本书的视角极其宏大且发人深省。它不再聚焦于特定的冲突事件，而是将目光投向了更深层次的、跨越世纪的文化消亡危机。作者以非洲马里的一种失传已久的说唱传统为例，探讨了全球流行音乐工业化对本土音乐生态的巨大冲击。她对“声音景观”的描述堪称艺术，那种将传统乐器的稀有音色与现代数字合成器的冰冷声响进行对比的手法，充满了诗意的对比和批判的力量。书中引用的案例展示了，当年轻人更倾向于模仿国际明星的风格时，那些承载着部落历史和家族秘密的古老旋律是如何在几代人之内迅速边缘化的。更让我触动的是，作者探讨了保护这些音乐遗产所面临的伦理困境：我们是否应该为了“保护”而将活态的文化固化成博物馆里的展品？这种对文化真实性的拷问，让这本书的价值远远超出了音乐学的范畴，直指当代全球化带来的身份焦虑。这是一部需要反复阅读，才能消化其复杂性的深度著作。

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这本书《机械之声的哲学：早期工业化对西方交响乐体系的颠覆性影响》的文风非常冷峻和学术化，但其观点极具颠覆性。它完全避开了传统意义上的战争或政治冲突，而是将“冲突”置于技术与艺术的内在矛盾之中。作者从19世纪末蒸汽机和工厂流水线的声音学特征出发，系统地分析了这些非人声、非自然的“噪音”是如何逐渐侵蚀了浪漫主义音乐所推崇的有机和谐。例如，书中对瓦格纳晚期管弦乐配器中对“金属质感”的追求，被解读为对现代机器美学的被动吸收。我尤其喜欢作者对“节拍的异化”的分析，即原本为人性服务的节奏，是如何在工厂的精确计时下，被异化为一种强制性的、非人性的时间框架。阅读这本书，就像是透过显微镜观察音乐结构内部的基因突变。它要求读者具备一定的音乐理论基础，但回报是巨大的——它让你重新审视你所热爱的古典音乐，是否从一开始就带着与现代世界的“不和”基因。这本书的论证结构严谨到几乎无可挑剔，逻辑链条层层递进，令人信服。

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我必须承认，《失序的和声：冷战时期东欧地下音乐场景的社会学考察》这本书给我带来了极大的震撼。我原以为会是一本枯燥的学术著作，但事实恰恰相反，它像一部引人入胜的悬疑小说。作者采用了非常规的研究方法，将社会学田野调查与音乐分析巧妙地结合起来。书中对波兰的“橙色革命”前夕，朋克摇滚如何成为青年群体表达不满的隐秘代码进行了深入剖析。那种将音乐场景置于严密监控的社会结构下的描写，读起来让人感到窒息又兴奋。特别是关于录音带走私的章节，简直是冷战谍战片的现实版——那些用极其简陋的设备制作的地下唱片，如何在边境被悄悄传递，成为了对抗官方宣传的“声音武器”。作者对音乐文本本身的分析也非常到位，她没有停留在歌词的表面，而是深入到节奏、音色和演奏技巧中，去解读那些编码的政治信息。这本书极大地拓宽了我对“冲突”的定义，原来最激烈的战场，有时可以是一间弥漫着烟味、摆着几把老旧吉他的地下室。对于任何想了解非官方历史和青年文化反抗力量的人来说，这本书是必读之作。

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我是在一个朋友的强烈推荐下，才开始阅读这本《城市迷宫中的即兴：二战后日本新浪潮（New Wave）音乐与空间焦虑》。这本书的风格异常的跳跃和碎片化，完美地映照了其所研究的对象——那些充满了不确定性和快速迭代的后战时代东京景象。作者几乎是以一种“意识流”的方式，将涩谷街头的霓虹灯、拥挤的地铁、以及那些使用廉价电子设备制作出的刺耳合成器音色，交织成一幅立体的声景画卷。它没有宏大的历史叙事，而是聚焦于个体在快速城市化压力下的微小反抗——即兴演奏的不可预测性，成为了对抗僵硬都市规划的一种精神胜利。书中对早期日本电子音乐家如何利用电子噪音来“重塑”他们所感知的城市空间，有着非常精彩的描述。每一次阅读，都仿佛置身于一个光怪陆离、充满电子回声的未来主义剧场。这本书的优点在于其强烈的氛围感和对边缘文化的精准捕捉，它让你明白，有时候最深刻的冲突，就隐藏在最日常的、被忽视的“噪音”之中。这是一本非常适合在深夜，伴随着实验音乐阅读的奇特体验。

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这本新书《无声的旋律：二战后欧洲的音乐与身份重塑》简直是音乐史和文化研究领域的重磅炸弹！我花了整整一个周末才啃完，但那种满足感无以言喻。作者的叙事手法极其细腻，从战后初期被压抑的古典音乐复兴，到爵士乐如何在柏林和巴黎的地下俱乐部中悄然成为反抗的暗语，每一个转折点都描绘得入木三分。尤其让我印象深刻的是关于“被遗忘的作曲家”的章节，那些在纳粹时期被禁止演出的犹太作曲家的作品，是如何在战后通过非官方渠道被重新挖掘和演奏的。书中穿插了大量的第一手资料，比如幸存音乐家的日记片段和当时的报纸评论，这让整个论述不仅有学术深度，更充满了人性的温度。我尤其欣赏作者对“纯粹艺术”与“政治工具”之间张力的探讨，她并没有简单地将音乐归类，而是展现了在废墟之上，音乐如何成为个体疗伤和民族重建的双重载体。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于1950年代的重建现场，亲耳聆听那些充满挣扎与希望的和弦。这本书无疑为理解战后欧洲的文化心理提供了一个全新的、极具洞察力的视角。

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