Presets – Digital Shortcuts To Sound pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Stefan Goldmann

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:

价格:EURO 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781874104025

丛书系列:

图书标签:

• 电子音乐
• 独立音乐
• 音效设计
• 声音设计
• 音频制作
• 音乐制作
• 预设
• 音色库
• DAW
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• 混音

《预设：声音的数字捷径》这本书，并非是一本详述技术原理、软件算法或是硬件架构的学术巨著。它更像是为所有热爱音乐、声音，并希望在这个数字时代能够更高效、更有创造力地表达自己的人们，精心准备的一份指南。它探讨的不是“如何制造声音”，而是“如何快速触达你想要的声音”。 想象一下，你是一位正在创作音乐的制作人，灵感如泉涌，但如果你花费大量时间去调整每一个参数，寻找那一个恰到好处的均衡器设置，或是为某个合成器找到合适的音色，你的创作节奏就会被打断，甚至扼杀掉珍贵的创意火花。又或者，你是一名视频编辑，需要为画面匹配恰如其分的背景音效，但有限的时间让你无法从零开始构建每一个声音元素。这时候，“预设”就如同你身边一个默契的助手，能够瞬间为你提供丰富的可能性。 本书的重点，在于揭示“预设”这一概念的深度与广度，以及它在现代声音设计、音乐制作、音频后期处理等领域扮演的关键角色。它会带领读者深入理解，“预设”绝不仅仅是“现成的东西”，而是经过精心设计、能够激发灵感、节省时间、提升效率的强大工具。 我们首先会从“预设”的起源讲起。从早期的硬件合成器，到数字音频工作站（DAW）的兴起，再到如今各式各样的插件和软件，预设的发展史也是数字声音技术进步的一个缩影。我们会追溯那些经典合成器的音色库，它们是如何定义了那个时代的音乐风格，以及今天我们仍然可以从中学到什么。这本书并非要你成为一个历史学家，但理解预设的演变，能帮助你更深刻地认识到其价值的根基。 接着，我们将聚焦于“预设”的本质：它是信息的载体，是声音设计的浓缩，是艺术家的理念具象化。一键加载的预设背后，可能隐藏着数十甚至上百个参数的组合。本书会解析不同类型预设的构成，例如： 合成器预设： 它们是如何通过振荡器波形、滤波器、包络、LFO等参数的巧妙搭配，创造出温暖的Pad、尖锐的Lead、厚重的Bass，甚至是实验性的音效。我们会探讨预设设计师在声音塑造时所遵循的逻辑和美学。 效果器预设： 无论是均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）、混响（Reverb）、延迟（Delay）还是失真（Distortion），每一个效果器的预设都代表着一种特定的声音处理哲学。例如，一个“温暖的鼓预设”可能意味着通过特定的EQ曲线和适度的压缩来增加共鸣和冲击力；一个“电影感的混响预设”则可能模拟出巨大的空间感和悠远的尾音。 鼓组/采样预设： 在现代音乐制作中，鼓组预设和采样包是不可或缺的。它们如何快速地提供具有特定风格的节奏元素，并能够通过简单的调整来适应不同的音乐场景。 本书的另一重要主题，是“预设”作为“数字捷径”的强大之处。我们并非鼓吹完全依赖预设，而是强调如何聪明地使用它们，以优化我们的工作流程。 节省时间，释放创意： 当你拥有了大量的优质预设，你就不需要从零开始花费数小时去构建一个基础音色。你可以快速地尝试不同的可能性，将注意力集中在更高级别的音乐构思和编排上。本书会提供一些实用的策略，教你如何高效地浏览、选择和应用预设，而不是陷入无休止的试听。 学习的窗口： 对于初学者而言，预设是一个极佳的学习工具。通过加载一个你喜欢的预设，然后反向分析其参数设置，你可以学习到专业声音设计师是如何达到特定效果的。本书会提供一些“解构预设”的方法，帮助读者理解其背后的原理，从而将这些知识转化为自己的技能。 探索未知领域： 预设不仅仅是找到你“想要”的声音，它更可以帮助你发现你“可能”想要的声音。一些精心设计的预设，能够打开你对声音的全新认知，激发你从未想过的创意方向。本书将鼓励读者走出舒适区，拥抱那些听起来“不一样”的预设，并思考如何将它们融入自己的作品。 除了技术层面的解析，本书还将深入探讨“预设”背后的艺术与哲学。 预设与风格： 不同的音乐流派，例如电子音乐、嘻哈、摇滚、电影配乐，都有其标志性的声音特征。优秀的预设往往能够精准地捕捉这些风格的精髓。本书会分析不同风格下预设的特点，以及它们如何影响和定义了音乐的听感。 预设的“人性化”： 尽管是数字化的产物，好的预设却饱含着创作者的情感和思考。它们可能是对某种情绪的描绘，是对某个场景的模拟，或是对某位音乐家的致敬。本书会鼓励读者去感受预设中蕴含的“人性”，从而更好地与声音产生共鸣。 预设的局限与超越： 我们也会坦诚地探讨预设的局限性。过分依赖单一的预设，可能会导致作品同质化。本书将强调“预设”并非终点，而是起点。它鼓励读者在选择预设的基础上，进行个性化的修改和微调，最终形成属于自己独特的声音标识。你会学到如何将预设作为基础，然后加入自己的“调味料”，让它真正为你所用。 本书的受众非常广泛，无论你是： 音乐制作人/混音师： 希望提升工作效率，快速获得理想音色，并从中汲取灵感。 音乐爱好者： 对声音背后的奥秘充满好奇，想了解音乐制作的“秘密武器”。 视频编辑/播客制作者： 需要快速找到合适的背景音效和氛围声。 游戏开发者： 寻求能够增强沉浸感的声音设计元素。 任何对数字声音充满热情的人： 想要探索声音的无限可能，并掌握更高效的创作工具。 《预设：声音的数字捷径》这本书，并非是一本艰涩的教程，而是一场关于声音可能性与创作效率的对话。它将用通俗易懂的语言，结合丰富的案例，为你打开一扇通往更高效、更富有创造力的声音世界的大门。它旨在让你明白，“预设”不仅仅是提供现成的声音，更是加速你的创作进程，拓展你的声音想象力的强大助力。它能帮助你更快地从“我想要什么样的声音”变成“我得到了我想要的声音”，甚至发现你从未想过会想要的声音。它是一种智慧，一种捷径，一种让你在数字声音的海洋中，能够更自信、更快速、更精准地航行的罗盘。

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这本书的排版和视觉呈现也值得称赞，它没有落入那种技术手册的刻板印象。我感觉自己更像是在阅读一本关于声音美学的专著，而不是一本纯粹的技术指南。其中穿插的那些关于“聆听的艺术”的小段落，极大地丰富了这本书的内涵。作者似乎非常清楚，一个好的预设不仅仅是参数的集合，它更是某种意图的体现。书中探讨了如何通过细微的包络（Envelope）变化来模拟真实乐器的“衰减艺术”，这对我制作电子音乐中的那些需要生命力的Lead音色帮助极大。我曾经困扰于我的合成器音色总是听起来“扁平”，缺乏那种录音室级别的深度。这本书通过揭示如何利用某些预设结构中的延迟和混响链路，巧妙地创造出虚拟的空间感，解决了我的燃眉之急。读完关于“音色记忆点”的章节后，我开始有意识地去设计那些听众听一次就能记住的标志性声音，而不是那些听起来都差不多的通用音色。这是一种从“制造声音”到“塑造声音身份”的转变。

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对于那些刚接触模块化合成器或者复杂的软合成器的用户来说，《Presets – Digital Shortcuts To Sound》无疑是一盏指路明灯。我认识一些朋友，他们购买了昂贵的合成器，但最终因为设置复杂而束之高阁，觉得自己的钱花在了“噪音制造机”上。这本书提供了一个非常友好的切入点，它将复杂的信号流简化为可操作的步骤，并且始终强调“为什么这样做”而不是仅仅“怎么做”。它教会我们如何快速地“劫持”一个出色的基础音色，并将其快速引导到我们需要的方向。举个例子，书中关于如何使用LFO（低频振荡器）来模拟有机颤动和失真效果的讨论，非常细致入微。作者用一种近乎诗意的方式描述了参数之间的相互作用如何产生“不可预测的惊喜”。这让我重新燃起了对探索未知音色的热情，不再畏惧那些复杂的调制矩阵。它提供了一个安全的实验环境，让你可以在预设的框架内放手去试错，从而加速学习曲线。

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这本《Presets – Digital Shortcuts To Sound》简直是音色设计爱好者的福音。我一直以来都觉得合成器编程是个既迷人又令人望而生畏的过程，那些复杂的矩阵和无穷无尽的参数让人感到力不从心。这本书，用一种近乎手术刀般精准的方式，剥开了“预设”这个概念的神秘面纱。它没有直接教你如何从头开始搭一个音色，而是巧妙地利用已经存在的、经过精心调校的起点，让你以最快的速度进入创造性的心流状态。我尤其欣赏作者在介绍“快速迭代”时所展现的洞察力——很多时候，我们需要的不是一个全新的起点，而是一个可以信赖的“母体”，然后在此基础上进行微小的、决定性的调整。比如，书中对于如何将一个基础的弦乐垫音色（Pad）转化为电影配乐中那种具有空间感和时间感的“呼吸感”的技巧描述，让我醍醐灌顶。它强调的不是按下哪个按钮，而是理解这种音色在情感光谱中的位置。这种讲解方式极大地解放了我的创作思维，让我意识到预设并非偷懒，而是加速通往独特声音的桥梁。它教会我如何“阅读”一个预设，而不是盲目地使用它。

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我必须承认，这本书的视角非常独特，它成功地将“预设”从一个带有贬义的词汇——“懒惰的代名词”——提升到了一个专业工具的高度。它挑战了那种“纯手工”的固执观念，转而倡导一种更高效、更具目的性的声音设计哲学。书中关于如何“定制”一个通用预设以适应特定音乐风格的章节，简直是黄金法则。我过去经常在寻找特定的风格音色时陷入死胡同，这本书告诉我，与其漫无目的地搜索，不如掌握一套通用的转换公式。例如，如何通过调整滤波器的截止频率和共振来瞬间改变一个鼓音色的“湿度”，或者如何通过修改失真模块的类型来赋予一个贝斯音色更强的“侵略性”。这些都是实战中极度有价值的知识点，它们不是晦涩的数学公式，而是可以直接在DAW中应用的听觉策略。总而言之，这本书是一次对声音设计效率的深刻反思和实战指南，它真正实现了“数字捷径”的承诺，并且没有牺牲艺术的深度。

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说实话，我拿到这本书的时候，内心是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上关于声音设计的书籍汗牛充栋，大多是理论堆砌或者特定软件的晦涩手册。但《Presets – Digital Shortcuts To Sound》给我带来了完全不同的阅读体验。它的叙事节奏非常流畅，仿佛一位经验丰富的老炮儿，带着你深入探索那些藏在软件背后、等待被唤醒的声学潜能。这本书的哲学核心似乎在于“效率与深度并重”。它不是那种让你陷入无休止的参数调整泥潭的指南，而是专注于那些能带来最大听觉冲击力的关键调整点。我发现，当我按照书中的“场景化应用”章节进行实践时，我过去需要花上几个小时才能打磨出的音效，现在可以在几分钟内达到相似的专业水准。特别是关于节奏型音色（Arpeggiator）和序列器（Sequencer）的章节，它提供了一套关于“运动感”的编码系统。通过理解这些数字快捷方式，我不仅能更快地搭建出需要的音色，更重要的是，我开始理解为什么某些组合会产生令人上瘾的律动。这本书真正做到了“授人以渔”，但这个“渔”是建立在对声音本质深刻理解的基础之上的，而不是简单的复制粘贴。

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一本在欧洲火车上读完的小册子，是Stefan Goldmann对德奥的电子音乐制作人进行的采访。Presets是指用已设定的音乐元素和算法来产生音乐的模具，被采访的电子音乐人对这种模具在音乐的无限性的探索能力上发表了千奇百怪的见解（当然也可以看出来电子音乐制作人的音乐素养参差不齐...鱼龙混杂咳咳）Interesting read but not so helpful....

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没有答案但很有意思。也可以看到各种不同出身人士们各自的思维局限性。

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一本在欧洲火车上读完的小册子，是Stefan Goldmann对德奥的电子音乐制作人进行的采访。Presets是指用已设定的音乐元素和算法来产生音乐的模具，被采访的电子音乐人对这种模具在音乐的无限性的探索能力上发表了千奇百怪的见解（当然也可以看出来电子音乐制作人的音乐素养参差不齐...鱼龙混杂咳咳）Interesting read but not so helpful....

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一本在欧洲火车上读完的小册子，是Stefan Goldmann对德奥的电子音乐制作人进行的采访。Presets是指用已设定的音乐元素和算法来产生音乐的模具，被采访的电子音乐人对这种模具在音乐的无限性的探索能力上发表了千奇百怪的见解（当然也可以看出来电子音乐制作人的音乐素养参差不齐...鱼龙混杂咳咳）Interesting read but not so helpful....

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一本在欧洲火车上读完的小册子，是Stefan Goldmann对德奥的电子音乐制作人进行的采访。Presets是指用已设定的音乐元素和算法来产生音乐的模具，被采访的电子音乐人对这种模具在音乐的无限性的探索能力上发表了千奇百怪的见解（当然也可以看出来电子音乐制作人的音乐素养参差不齐...鱼龙混杂咳咳）Interesting read but not so helpful....