《给设计师的专业配色图典:基本色篇(案例版)》由三大板块组成,即色彩的基础、基本色分类解析和基本色配色技巧与案例分析。色彩的基础部分主要讲解色彩的基本知识,包括色彩的基本属性、色彩的构成、色环、色系、色彩的印象以及配色方式等相关内容。基本色分类解析部分采用同色系色块并置的方式讲解了不同色彩的基本特征。基本色配色技巧与案例分析,详细地讲解了各种色彩的象征,并提供了配色方案,同时将配色方案应用于图案中的效果展示给读者,还提供与色块相对应的配色参考,如配色参考71-2-4,则代表该图是参考第71页第2排第4个色块组进行配色,帮助读者更加快速有效地将配色技巧与实际应用紧密联系起来,使配色效果直观、明确。还结合每种颜色的配色方案提供了相对应的广告、摄影、设计等方面的案例,使读者从实际的应用中得到启发,更为快捷地掌握色彩的基本知识。全书通过列举大量的色彩案例和配色方案,结合平面设计案例,进行专业的配色分析,可大大提高读者对色彩的审美能力以及掌握色彩的实际应用法则。《给设计师的专业配色图典:基本色篇(案例版)》适合从事平面设计、造型设计、摄影及相关美术工作者参考使用,同时也是艺术院校相关专业师生必备的配色参考工具书。
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我是一名新兴的插画师,对于色彩的运用,我总是充满了热情,但也常常感到力不从心。我渴望能够用色彩来表达我脑海中那些奇幻的想象,但往往在实际操作中,效果总是不尽如人意。这本书,成为了我灵感枯竭时的“救星”。它最让我着迷的是它对于“情感色彩”的深度挖掘。它不只是告诉我红色代表热情,蓝色代表忧郁,而是更细致地分析了不同饱和度、不同明度的同一种颜色,所传达出的细微情感差异。这让我能够更精准地捕捉和表达我想要传达的情绪。书中的“色彩故事”环节,更是让我耳目一新。它通过一个个生动的故事,展示了色彩是如何在不同的场景和情境中发挥作用,这让我对色彩有了更深的理解,也激发了我更多的创作灵感。它让我明白,色彩不仅仅是视觉的元素,更是情感的载体。它赋能了我,让我能够用更丰富、更细腻的色彩语言,来讲述我的故事。
评分我对设计一直抱有极大的热情,但总觉得自己的作品在色彩运用上,总是缺少那么一点“画龙点睛”的效果。这本书,就像是我在色彩世界里的“启蒙导师”。它最让我印象深刻的是它对于“色彩对比与和谐”的精妙阐述。它不只是告诉我哪些颜色可以对比,哪些颜色可以和谐,更是深入地分析了色彩对比产生的视觉冲击力,以及如何通过色彩的微妙变化来营造和谐统一的画面。书中的“色彩误区解析”部分,更是让我恍然大悟。它列举了一些常见的配色错误,并且给出了非常有效的纠正方法,这让我能够避免重蹈覆辙,并且不断提升自己的配色能力。而且,书中还提供了一些“色彩游戏”和“创意练习”,这些互动性的内容,让学习过程变得更加有趣和生动。它让我的配色过程,不再是枯燥的理论学习,而是充满了探索和创造的乐趣。
评分作为一个对设计细节有着极致追求的创作者,我总是在寻找能够让我作品更上一层楼的“秘密武器”。这本书,绝对是我近期最宝贵的收获。它不仅仅是一个色彩的百科全书,更像是一位循循善诱的导师,带领我进入色彩的奇妙世界。我最欣赏它在“色彩平衡”上的讲解,它不只是告诉你如何去搭配颜色,更是教会我如何去控制色彩的比例和权重,让整个画面达到一种微妙而和谐的状态。书中的“色彩诊断”部分,让我能够更清晰地看到自己设计中的不足,并且知道如何去改进。例如,它会分析一些常见的配色错误,并给出相应的解决方案,这对于我来说,简直是“及时雨”。而且,书中还提到了如何利用色彩来引导观众的视线,如何通过色彩的对比来突出重点,这些技巧都非常实用,能够直接应用到我的实际工作中。它让我的设计,在视觉上更具层次感和引导性,不再是平铺直叙,而是能够“说话”。
评分我是一名跨界的设计爱好者,虽然主业并非设计,但对视觉呈现有着极高的要求。在日常工作中,我经常需要处理一些涉及到品牌形象、宣传物料的视觉设计,而我总是觉得自己在色彩搭配上功力不足,作品总显得有些“业余”。这本书的出现,简直就是我的一场及时雨。它并没有用过于专业或晦涩的术语来吓唬我,而是用一种非常友好的方式,将复杂的色彩理论分解成一个个易于理解的模块。我特别欣赏它关于“色彩和谐”的讲解,它不只是告诉我哪些颜色可以搭配,更重要的是解释了为什么这些颜色搭配起来会显得和谐,以及如何通过调整色彩的饱和度、明度来达到不同的效果。书里大量的配色示例,涵盖了从古典到现代,从东方到西方的各种风格,让我能够根据自己的项目需求,找到最贴切的灵感。我还会把它当作一本“灵感宝典”,时不时地翻阅,总能从中发现新的搭配思路。它不仅提升了我对色彩的直观感受,更重要的是,它赋予了我一套系统性的配色方法论。现在,我不再是茫然地去尝试,而是能够有意识地去构建一个色彩体系,让我的作品在视觉上更加统一、专业且具有吸引力。
评分我是一名平面设计师,一直以来,我对色彩的直觉还算不错,但总觉得自己的作品在色彩运用上,缺乏一种更专业、更系统的支撑。这本书,为我提供了这种支撑。它最让我欣赏的是它对“色彩理论的系统梳理”以及“色彩在不同设计领域中的应用”。它不只是简单地罗列一些配色方案,而是从色彩的构成、色彩的心理学、色彩的文化等多个维度,进行了一次非常全面的解读。书中的“案例分析”非常详尽,它会从设计项目的具体需求出发,来解释为什么选择这样的配色方案,以及这些配色方案是如何服务于设计目标。这让我能够更深刻地理解色彩的价值,不再是孤立地看待色彩,而是将其视为一种强大的设计工具。而且,书中还提到了如何利用色彩来增强视觉信息的可读性,以及如何通过色彩来引导观众的注意力,这些技巧都非常实用,能够直接应用到我的实际工作中。它让我的平面设计作品,在视觉上更具冲击力和引导性。
评分这本书,我可以说是我最近一段时间以来,在设计领域里最惊喜的发现。我一直觉得,配色是设计的灵魂,没有好的配色,再巧妙的构图、再精美的细节都可能黯然失色。而我,作为一名还在努力提升的设计师,常常在面对客户需求和自己的创意之间摇摆,尤其是在色彩的选择上,总会陷入一种“好看是好看,但好像不太对”的迷茫。这本书的出现,就像是为我打开了一扇全新的大门。它不是简单地罗列一些好看的配色方案,而是更深入地剖析了色彩背后的逻辑和情感联结。我特别喜欢它探讨色彩心理学的那一部分,让我明白为什么某些颜色会传递出宁静、活力、奢华或者忧郁的感觉。这不仅仅是视觉上的吸引力,更是情感上的共鸣。而且,书里还详细介绍了不同材质、不同光线下色彩的表现差异,这一点对于我们这些需要考虑实际应用的设计师来说,简直是福音。过去,我可能只知道某个颜色好看,但不知道它在丝绒上会显得多么醇厚,在金属上又会迸发出怎样的光泽。这本书帮我建立了这种更细致、更专业的感知能力。它提供的案例也非常丰富,涵盖了平面设计、网页设计、室内设计甚至时尚设计等多个领域,让我能够从不同的角度去学习和借鉴。我还会时不时地翻阅一下,即使是随手翻到某一页,也能获得一些新的启发。它让我的配色工作不再是凭感觉,而是有了更坚实的基础和更明确的方向。
评分在设计行业摸爬滚打多年,我深知色彩的重要性,但总感觉自己总是在“模仿”好看的配色,而缺乏一种“创造”的底气。这本书,给了我这种底气。它不仅仅是一个配色参考手册,更是一本关于色彩哲学和思维方式的指南。我特别喜欢它对于“色彩关系”的深入探讨,它不仅仅是罗列颜色,更是分析了颜色之间的相互作用,以及如何通过色彩的对比、呼应、过渡来创造出引人注目的视觉效果。书中的案例分析非常详尽,它会从设计的整体风格、目标受众、品牌调性等多个角度,来解释为什么选择这样的配色方案,以及这些配色方案是如何服务于设计目标的。这让我不再是孤立地看待色彩,而是将其融入到整个设计体系中去思考。而且,书中还提到了如何根据“用户反馈”和“市场趋势”来调整配色方案,这一点对于商业设计来说,尤为重要。它让我意识到,好的配色,是能够与时俱进、与时俱进的。这本书,让我从一个“色彩搬运工”变成了一个“色彩思考者”。
评分坦白说,我一直是一个对色彩“不太敏感”的设计师,每次做项目,配色环节都是我最头疼的部分。我总觉得自己的作品在色彩上缺乏亮点,或者说,很容易落入俗套。这本书,彻底改变了我的看法。它让我明白,配色不是一种天赋,而是一种可以通过学习和训练获得的技能。书中最让我受益匪浅的是它关于“色彩语言”的阐述。它不仅仅是告诉你怎么搭配颜色,更是告诉你色彩能够传达什么样的信息和情感。例如,书中对不同颜色在不同文化背景下的寓意进行了解析,这让我能够更深刻地理解色彩的文化内涵,避免在设计中出现不恰当的误解。而且,书里提供的“情绪板”构建方法,更是让我惊艳。我以前都是凭感觉来构建情绪板,现在有了这本书的指导,我能够更系统、更精准地运用色彩来表达我想要传达的情感和风格。它就像一把钥匙,打开了我对色彩感知的新维度。我现在做设计,不再是“想当然”的配色,而是能够有目的地去运用色彩,让我的作品更有深度和感染力。
评分作为一名独立设计师,我深知品牌形象的塑造离不开精准的色彩定位。我一直都在寻找一本能够帮助我建立一套系统化、专业化的配色体系的书。这本书,绝对是我寻觅已久的答案。它最让我惊喜的是它关于“色彩心理学与品牌营销”的结合。它不只是告诉你如何选择好看的颜色,更是从商业战略的角度,分析了色彩如何影响消费者的认知和购买决策。书中的“色彩趋势预测”和“跨文化色彩应用”部分,更是让我受益匪浅。它帮助我更好地理解当前的市场需求,以及如何在不同的文化背景下进行有效的色彩传播。而且,书中的案例研究非常扎实,它会分析一些知名品牌的色彩运用策略,并从中提炼出可供借鉴的经验。这让我能够从更高的层面去思考色彩,不再是简单地为了好看而配色,而是为了实现商业目标而配色。它让我的设计,在视觉上也更具战略性和市场竞争力。
评分作为一名对视觉美学有着执着追求的设计师,我总是渴望找到能够帮助我突破瓶颈、提升作品深度的工具。这本书,绝对是我近期最重要的“装备”之一。它没有让我失望,反而超出了我的预期。最让我印象深刻的是,它不仅仅是一个“调色盘”,更像是一位经验丰富的老友,用一种循序渐进、深入浅出的方式,引领我探索色彩的无限可能。书中的理论部分,虽然严谨,但被阐述得异常生动,让我能够轻松理解色彩的构成原理、色彩搭配的基本法则,以及如何根据不同的设计目标去选择最合适的色彩组合。但最让我感到震撼的是,它并没有止步于理论,而是提供了大量的实操案例,并且对这些案例进行了非常详尽的分析。我尤其喜欢它对于“情绪色彩”的解读,它教会我如何运用色彩来传递特定的情绪和氛围,让我的设计不再只是“看得过去”,而是能够“打动人心”。书里提到的“色彩心理暗示”,更是让我大开眼界,我开始重新审视自己过往的一些设计,发现原来很多时候,我无意识的选择,恰恰触碰到了观众的心理 G 点。而且,这本书的排版和印刷都非常精美,每一页都像是一件艺术品,光是翻阅它,就足以让人心情愉悦。它让我意识到,设计的美学,不仅仅是最终的作品,也包括了我们学习和获取知识的过程。
评分图例很多,可以根据不同色相和形容词分类,分别会有单色、双色一直到无色的配色案例及个别配色的解析。除了案例其他的就很普通了。
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