给设计师的专业配色图典

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出版者:
作者:锐拓设计
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2011-1
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787115244741
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩学
  • 有点意思
  • 配色
  • 设计
  • 色彩
  • 图典
  • 视觉设计
  • 平面设计
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具体描述

《给设计师的专业配色图典:基本色篇(案例版)》由三大板块组成,即色彩的基础、基本色分类解析和基本色配色技巧与案例分析。色彩的基础部分主要讲解色彩的基本知识,包括色彩的基本属性、色彩的构成、色环、色系、色彩的印象以及配色方式等相关内容。基本色分类解析部分采用同色系色块并置的方式讲解了不同色彩的基本特征。基本色配色技巧与案例分析,详细地讲解了各种色彩的象征,并提供了配色方案,同时将配色方案应用于图案中的效果展示给读者,还提供与色块相对应的配色参考,如配色参考71-2-4,则代表该图是参考第71页第2排第4个色块组进行配色,帮助读者更加快速有效地将配色技巧与实际应用紧密联系起来,使配色效果直观、明确。还结合每种颜色的配色方案提供了相对应的广告、摄影、设计等方面的案例,使读者从实际的应用中得到启发,更为快捷地掌握色彩的基本知识。全书通过列举大量的色彩案例和配色方案,结合平面设计案例,进行专业的配色分析,可大大提高读者对色彩的审美能力以及掌握色彩的实际应用法则。《给设计师的专业配色图典:基本色篇(案例版)》适合从事平面设计、造型设计、摄影及相关美术工作者参考使用,同时也是艺术院校相关专业师生必备的配色参考工具书。

创意之源:色彩的奥秘与应用指南 本书将带领读者深入探索色彩世界的广阔疆域,从基础的色彩理论到复杂的情感传达,全面解析色彩在设计、艺术乃至日常生活中扮演的关键角色。 第一部分:色彩的基石——理论与感知 1. 色彩的科学本质:光与物体的相互作用 色彩并非物体本身的属性,而是光线与物体表面相互作用的视觉感知。本部分将从物理学角度剖析可见光谱、波长与频率,阐释色彩是如何被我们的大脑所“解码”的。我们将探讨不同光源(如日光、白炽灯、荧光灯和LED)如何影响我们对同一色彩的感知,并介绍色彩测量的基本工具和标准,为后续的实践应用打下坚实的科学基础。 2. 色彩模型的深度解析:RGB、CMYK与Lab的协同工作 不同的应用场景需要不同的色彩模型。本书将详细梳理最主流的三大色彩系统: RGB(红绿蓝): 专注于光线叠加的发光模型,是数字屏幕和网络设计的主导语言。我们将深入分析其加色混合原理,并提供在不同色域(如sRGB、Adobe RGB)中保持色彩一致性的专业技巧。 CMYK(青品红黄黑): 专注于颜料减色混合的印刷模型。我们将剖析油墨的叠印原理,讲解“墨量限制”对印刷效果的关键影响,以及如何精确控制“黑版替代”(UCR/GCR)以优化暗调和层次感。 Lab色彩空间: 独立于设备和显示技术的色彩度量标准。我们将介绍Lab模型如何用于精确地描述和转换色彩,尤其是在跨媒体色彩管理中的核心作用,确保设计师的意图在不同输出媒介上得以忠实再现。 3. 色轮的哲学:色彩关系的构建与和谐 色轮是理解色彩搭配的基石。本书将超越简单的三原色定义,详细阐述如何利用色轮构建出丰富多样的色彩关系: 单色系(Monochromatic): 通过明度和饱和度的变化创造统一、精致的视觉效果。 邻近色系(Analogous): 探索相邻色彩的自然过渡与流动感。 互补色系(Complementary): 讲解如何利用对比色产生强烈的视觉冲击力,以及平衡互补色以避免刺眼的方法。 三色组与四色组: 介绍更复杂的色彩方案,以及如何通过“主导色-强调色”的策略来控制视觉焦点。 第二部分:色彩的情感语言——心理学与文化语境 4. 色彩心理学的细微差别:情绪的无声表达 色彩是情感的直接载体。本章将系统梳理不同颜色对人类心理和生理产生的普遍影响: 暖色系(红、橙、黄): 激发活力、注意力和温暖感,但也可能暗示危险或警示。 冷色系(蓝、绿、紫): 带来平静、专业和信任感,同时也与疏离或忧郁相关联。 中性色(黑、白、灰、褐): 探讨它们如何作为背景支撑、定义结构,以及在不同文化中代表的权威或谦逊。 生理反应: 探讨色彩如何影响心率、体温和空间感知(例如,暖色使空间感觉更近,冷色使其感觉更远)。 5. 全球视野下的色彩意义:文化差异与符号学 色彩的意义并非普适,而是深受文化熏陶。本书将对比东西方文化中对关键色彩的理解: 红色在中国与西方的差异: 在东方代表喜庆与好运,在西方则常与爱情、警告或革命相关联。 白色: 探讨其在西方丧葬仪式中的使用与在许多东方文化中作为纯洁或哀悼的象征。 品牌地域化策略: 分析跨国企业如何调整其Logo和包装配色以适应不同市场的文化偏好和禁忌。 第三部分:色彩的实践应用——从概念到成品 6. 平面设计中的色彩策略:层次、焦点与可读性 在平面设计领域,色彩是结构和信息传达的核心工具。 信息层级构建: 如何利用色彩的对比度(明度对比而非仅仅色相对比)来引导读者的视线,区分标题、正文和辅助信息。 品牌识别系统的建立: 阐述如何选择一组核心色彩,并制定出严格的色彩应用规范(例如,品牌色在不同介质上的准确应用比例)。 文字与背景的匹配: 深入讨论可访问性标准(WCAG),确保高对比度,保证色弱人群也能清晰阅读。 7. 网页与用户界面(UI/UX)中的色彩工程 数字界面对色彩的要求极为苛刻,不仅关乎美观,更关乎交互效率。 状态指示色: 明确界定成功(绿)、警告(黄/橙)和错误(红)的标准用法,以及在不依赖颜色单独传达信息时的辅助设计(图标、文字提示)。 氛围营造与用户体验: 讨论如何利用背景色、皮肤色(Themes)来调整用户在使用应用时的情绪和专注度。 动态色彩与响应式设计: 应对不同设备屏幕的色域差异和亮度变化,确保色彩在移动端和平板上的视觉一致性。 8. 空间与产品设计中的色彩布局 在三维环境中,色彩与光影、材质的互动变得更为复杂。 室内设计的光影魔法: 讲解如何根据房间朝向(自然光角度)选择墙面颜色,以及人工照明(色温)对室内色彩的最终呈现效果。 材质的色彩感知: 分析哑光、高光、金属和透明材质如何吸收、反射或折射光线,从而改变我们对颜色的判断。 产品色彩的耐久性与趋势预测: 探讨塑料、涂料等材料在长期使用中可能发生的老化和褪色问题,以及如何通过流行色趋势来驱动产品生命周期的设计决策。 9. 高级色彩工具箱:从拾色到配色软件的高效运用 本书最后一部分将提供一系列实用工具和工作流程,帮助设计师提升效率: 色彩管理设置: 详细指导如何在Adobe Creative Suite(Photoshop, Illustrator, InDesign)中正确设置色彩配置文件,实现“所见即所得”的工作流程。 自动化配色辅助: 介绍先进的配色工具,以及如何利用算法辅助生成和谐、新颖的配色方案。 色彩趋势分析: 探讨如何解读权威机构发布的年度色彩报告(如潘通),并将其转化为自身设计的灵感源泉,保持设计的时代感和前瞻性。 通过本书的学习,读者将不再仅仅“看到”颜色,而是能够“理解”颜色、有效“驾驭”颜色,将色彩从一个装饰元素提升为强大的沟通与设计利器。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名新兴的插画师,对于色彩的运用,我总是充满了热情,但也常常感到力不从心。我渴望能够用色彩来表达我脑海中那些奇幻的想象,但往往在实际操作中,效果总是不尽如人意。这本书,成为了我灵感枯竭时的“救星”。它最让我着迷的是它对于“情感色彩”的深度挖掘。它不只是告诉我红色代表热情,蓝色代表忧郁,而是更细致地分析了不同饱和度、不同明度的同一种颜色,所传达出的细微情感差异。这让我能够更精准地捕捉和表达我想要传达的情绪。书中的“色彩故事”环节,更是让我耳目一新。它通过一个个生动的故事,展示了色彩是如何在不同的场景和情境中发挥作用,这让我对色彩有了更深的理解,也激发了我更多的创作灵感。它让我明白,色彩不仅仅是视觉的元素,更是情感的载体。它赋能了我,让我能够用更丰富、更细腻的色彩语言,来讲述我的故事。

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我对设计一直抱有极大的热情,但总觉得自己的作品在色彩运用上,总是缺少那么一点“画龙点睛”的效果。这本书,就像是我在色彩世界里的“启蒙导师”。它最让我印象深刻的是它对于“色彩对比与和谐”的精妙阐述。它不只是告诉我哪些颜色可以对比,哪些颜色可以和谐,更是深入地分析了色彩对比产生的视觉冲击力,以及如何通过色彩的微妙变化来营造和谐统一的画面。书中的“色彩误区解析”部分,更是让我恍然大悟。它列举了一些常见的配色错误,并且给出了非常有效的纠正方法,这让我能够避免重蹈覆辙,并且不断提升自己的配色能力。而且,书中还提供了一些“色彩游戏”和“创意练习”,这些互动性的内容,让学习过程变得更加有趣和生动。它让我的配色过程,不再是枯燥的理论学习,而是充满了探索和创造的乐趣。

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作为一个对设计细节有着极致追求的创作者,我总是在寻找能够让我作品更上一层楼的“秘密武器”。这本书,绝对是我近期最宝贵的收获。它不仅仅是一个色彩的百科全书,更像是一位循循善诱的导师,带领我进入色彩的奇妙世界。我最欣赏它在“色彩平衡”上的讲解,它不只是告诉你如何去搭配颜色,更是教会我如何去控制色彩的比例和权重,让整个画面达到一种微妙而和谐的状态。书中的“色彩诊断”部分,让我能够更清晰地看到自己设计中的不足,并且知道如何去改进。例如,它会分析一些常见的配色错误,并给出相应的解决方案,这对于我来说,简直是“及时雨”。而且,书中还提到了如何利用色彩来引导观众的视线,如何通过色彩的对比来突出重点,这些技巧都非常实用,能够直接应用到我的实际工作中。它让我的设计,在视觉上更具层次感和引导性,不再是平铺直叙,而是能够“说话”。

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我是一名跨界的设计爱好者,虽然主业并非设计,但对视觉呈现有着极高的要求。在日常工作中,我经常需要处理一些涉及到品牌形象、宣传物料的视觉设计,而我总是觉得自己在色彩搭配上功力不足,作品总显得有些“业余”。这本书的出现,简直就是我的一场及时雨。它并没有用过于专业或晦涩的术语来吓唬我,而是用一种非常友好的方式,将复杂的色彩理论分解成一个个易于理解的模块。我特别欣赏它关于“色彩和谐”的讲解,它不只是告诉我哪些颜色可以搭配,更重要的是解释了为什么这些颜色搭配起来会显得和谐,以及如何通过调整色彩的饱和度、明度来达到不同的效果。书里大量的配色示例,涵盖了从古典到现代,从东方到西方的各种风格,让我能够根据自己的项目需求,找到最贴切的灵感。我还会把它当作一本“灵感宝典”,时不时地翻阅,总能从中发现新的搭配思路。它不仅提升了我对色彩的直观感受,更重要的是,它赋予了我一套系统性的配色方法论。现在,我不再是茫然地去尝试,而是能够有意识地去构建一个色彩体系,让我的作品在视觉上更加统一、专业且具有吸引力。

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我是一名平面设计师,一直以来,我对色彩的直觉还算不错,但总觉得自己的作品在色彩运用上,缺乏一种更专业、更系统的支撑。这本书,为我提供了这种支撑。它最让我欣赏的是它对“色彩理论的系统梳理”以及“色彩在不同设计领域中的应用”。它不只是简单地罗列一些配色方案,而是从色彩的构成、色彩的心理学、色彩的文化等多个维度,进行了一次非常全面的解读。书中的“案例分析”非常详尽,它会从设计项目的具体需求出发,来解释为什么选择这样的配色方案,以及这些配色方案是如何服务于设计目标。这让我能够更深刻地理解色彩的价值,不再是孤立地看待色彩,而是将其视为一种强大的设计工具。而且,书中还提到了如何利用色彩来增强视觉信息的可读性,以及如何通过色彩来引导观众的注意力,这些技巧都非常实用,能够直接应用到我的实际工作中。它让我的平面设计作品,在视觉上更具冲击力和引导性。

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这本书,我可以说是我最近一段时间以来,在设计领域里最惊喜的发现。我一直觉得,配色是设计的灵魂,没有好的配色,再巧妙的构图、再精美的细节都可能黯然失色。而我,作为一名还在努力提升的设计师,常常在面对客户需求和自己的创意之间摇摆,尤其是在色彩的选择上,总会陷入一种“好看是好看,但好像不太对”的迷茫。这本书的出现,就像是为我打开了一扇全新的大门。它不是简单地罗列一些好看的配色方案,而是更深入地剖析了色彩背后的逻辑和情感联结。我特别喜欢它探讨色彩心理学的那一部分,让我明白为什么某些颜色会传递出宁静、活力、奢华或者忧郁的感觉。这不仅仅是视觉上的吸引力,更是情感上的共鸣。而且,书里还详细介绍了不同材质、不同光线下色彩的表现差异,这一点对于我们这些需要考虑实际应用的设计师来说,简直是福音。过去,我可能只知道某个颜色好看,但不知道它在丝绒上会显得多么醇厚,在金属上又会迸发出怎样的光泽。这本书帮我建立了这种更细致、更专业的感知能力。它提供的案例也非常丰富,涵盖了平面设计、网页设计、室内设计甚至时尚设计等多个领域,让我能够从不同的角度去学习和借鉴。我还会时不时地翻阅一下,即使是随手翻到某一页,也能获得一些新的启发。它让我的配色工作不再是凭感觉,而是有了更坚实的基础和更明确的方向。

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在设计行业摸爬滚打多年,我深知色彩的重要性,但总感觉自己总是在“模仿”好看的配色,而缺乏一种“创造”的底气。这本书,给了我这种底气。它不仅仅是一个配色参考手册,更是一本关于色彩哲学和思维方式的指南。我特别喜欢它对于“色彩关系”的深入探讨,它不仅仅是罗列颜色,更是分析了颜色之间的相互作用,以及如何通过色彩的对比、呼应、过渡来创造出引人注目的视觉效果。书中的案例分析非常详尽,它会从设计的整体风格、目标受众、品牌调性等多个角度,来解释为什么选择这样的配色方案,以及这些配色方案是如何服务于设计目标的。这让我不再是孤立地看待色彩,而是将其融入到整个设计体系中去思考。而且,书中还提到了如何根据“用户反馈”和“市场趋势”来调整配色方案,这一点对于商业设计来说,尤为重要。它让我意识到,好的配色,是能够与时俱进、与时俱进的。这本书,让我从一个“色彩搬运工”变成了一个“色彩思考者”。

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坦白说,我一直是一个对色彩“不太敏感”的设计师,每次做项目,配色环节都是我最头疼的部分。我总觉得自己的作品在色彩上缺乏亮点,或者说,很容易落入俗套。这本书,彻底改变了我的看法。它让我明白,配色不是一种天赋,而是一种可以通过学习和训练获得的技能。书中最让我受益匪浅的是它关于“色彩语言”的阐述。它不仅仅是告诉你怎么搭配颜色,更是告诉你色彩能够传达什么样的信息和情感。例如,书中对不同颜色在不同文化背景下的寓意进行了解析,这让我能够更深刻地理解色彩的文化内涵,避免在设计中出现不恰当的误解。而且,书里提供的“情绪板”构建方法,更是让我惊艳。我以前都是凭感觉来构建情绪板,现在有了这本书的指导,我能够更系统、更精准地运用色彩来表达我想要传达的情感和风格。它就像一把钥匙,打开了我对色彩感知的新维度。我现在做设计,不再是“想当然”的配色,而是能够有目的地去运用色彩,让我的作品更有深度和感染力。

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作为一名独立设计师,我深知品牌形象的塑造离不开精准的色彩定位。我一直都在寻找一本能够帮助我建立一套系统化、专业化的配色体系的书。这本书,绝对是我寻觅已久的答案。它最让我惊喜的是它关于“色彩心理学与品牌营销”的结合。它不只是告诉你如何选择好看的颜色,更是从商业战略的角度,分析了色彩如何影响消费者的认知和购买决策。书中的“色彩趋势预测”和“跨文化色彩应用”部分,更是让我受益匪浅。它帮助我更好地理解当前的市场需求,以及如何在不同的文化背景下进行有效的色彩传播。而且,书中的案例研究非常扎实,它会分析一些知名品牌的色彩运用策略,并从中提炼出可供借鉴的经验。这让我能够从更高的层面去思考色彩,不再是简单地为了好看而配色,而是为了实现商业目标而配色。它让我的设计,在视觉上也更具战略性和市场竞争力。

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作为一名对视觉美学有着执着追求的设计师,我总是渴望找到能够帮助我突破瓶颈、提升作品深度的工具。这本书,绝对是我近期最重要的“装备”之一。它没有让我失望,反而超出了我的预期。最让我印象深刻的是,它不仅仅是一个“调色盘”,更像是一位经验丰富的老友,用一种循序渐进、深入浅出的方式,引领我探索色彩的无限可能。书中的理论部分,虽然严谨,但被阐述得异常生动,让我能够轻松理解色彩的构成原理、色彩搭配的基本法则,以及如何根据不同的设计目标去选择最合适的色彩组合。但最让我感到震撼的是,它并没有止步于理论,而是提供了大量的实操案例,并且对这些案例进行了非常详尽的分析。我尤其喜欢它对于“情绪色彩”的解读,它教会我如何运用色彩来传递特定的情绪和氛围,让我的设计不再只是“看得过去”,而是能够“打动人心”。书里提到的“色彩心理暗示”,更是让我大开眼界,我开始重新审视自己过往的一些设计,发现原来很多时候,我无意识的选择,恰恰触碰到了观众的心理 G 点。而且,这本书的排版和印刷都非常精美,每一页都像是一件艺术品,光是翻阅它,就足以让人心情愉悦。它让我意识到,设计的美学,不仅仅是最终的作品,也包括了我们学习和获取知识的过程。

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图例很多,可以根据不同色相和形容词分类,分别会有单色、双色一直到无色的配色案例及个别配色的解析。除了案例其他的就很普通了。

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