具体描述
《印花与图案》针对时装设计领域的印花与图案，按不同风格分为20章，归纳整理出宣言、叛逆、源本、灵魂、锐舞、科幻、奇境、图想、反置、神圣等多种风格，每一种都给出款式图、搭配细节、延伸款型等。经济的发展、生活水平的提高，是的人们对服装的需求已超越解决冷暖和蔽体等功能需求进入到了感性需求的阶段。《印花与图案》图文并茂，图片均来自国际知名网站Stylesight，极具视觉冲击力，并配有详细的说明文字，为读者提供设计灵感和最新的参考款式。
作者简介
目录信息
02 叛逆 Rebels 014—019
03 源本 Analogue 020—027
04 灵魂 Soul 028—035
05 锐舞 Rave 036—039
06 科幻 Evolution 040—043
07 奇境 Hyperreal 044—049
08 图想 Composition 050—055
09 反置 Uberground 056—063
10 神圣 Divinity 064—071
11 传承 Heritage 072—079
12 纯真 Naivety 080—089
13 呐喊 Noise 090—99
14 低调 Silence 100—109
15 暗影 Shadows 110—117
16 拼贴 Montage 118—125
17 静流 Bayou 126—141
18 颠覆 Subversion 142—159
19 圣殿 Sanctuary 160—177
20 欢庆 Jubilation 178—192
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读后感
评分
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用户评价
这本书的内容彻底颠覆了我之前对时尚设计的认知，它不仅仅是关于“看”和“学”，更是关于“感受”和“创造”。我一直认为时尚是一种外在的、表面的东西，但这本书让我明白，时尚的本质是一种内在的表达，它源于设计师的内心世界和对生活的深刻感悟。作者在书中花了大量的篇幅来探讨设计师的情感、灵感来源以及如何将这些抽象的元素转化为具象的设计作品。我特别喜欢书中关于“情绪版”的讲解，它提供了一种非常直观的方式来捕捉和表达设计灵感，让我能够将那些零散的思绪和感受系统地梳理出来。这本书也让我认识到，设计不仅仅是技巧的堆砌，更是对个性和创造力的释放。作者鼓励读者去拥抱自己的独特风格，去挑战传统，去创造属于自己的时尚语言。读这本书的过程，就像在与一位充满智慧和激情的导师对话，他不仅传授了我设计的方法，更重要的是，他点燃了我内心深处的创作火焰，让我渴望去表达，去创造，去定义属于我自己的潮流。
评分作为一名对服装打版和制作工艺非常感兴趣的读者，我在这本书中找到了极大的满足感。它并没有仅仅停留在理论层面，而是花了大量的篇幅来讲解服装的结构、廓形以及不同剪裁技巧如何影响最终的视觉效果。书中那些精美的插画和示意图，将复杂的立体剪裁过程变得异常清晰易懂。我特别喜欢其中关于如何根据人体结构特点来设计服装的部分，这让我意识到，一件成功的服装不仅仅是美观，更重要的是它是否能完美地贴合人体，展现穿着者的魅力。作者在讲解过程中，还穿插了许多关于不同面料特性以及它们在设计中的应用方法的介绍。例如，丝绸的垂坠感如何适合飘逸的设计，而硬挺的面料又如何在廓形上达到更好的效果，这些细节的讲解都让我受益匪浅。我曾尝试过书中介绍的一些基础剪裁方法，效果出奇地好，这让我对自己的动手能力充满了信心。这本书让我明白，设计和制作是相辅相成的，没有精湛的制作工艺，再好的设计也难以实现。它鼓励我在实践中不断摸索和创新，打破思维定势，去尝试更多元化的服装结构和表现形式。读这本书，不仅仅是学习知识，更是一种技能的提升，它让我能够更自信地将自己的设计想法付诸实践，并从中获得成就感。
评分这本书的内容给我带来了前所未有的启发，它不仅仅局限于狭义的服装设计，更是将时尚与艺术、文化、社会思潮等多元化的元素巧妙地融合在一起。我特别欣赏书中关于“时尚语言”的探讨，作者认为每一件服装都是一种无声的表达，它能传达穿着者的个性、情绪甚至社会立场。这种观点让我开始重新审视自己衣橱里的每一件衣服，它们不仅仅是蔽体之物，更是我与世界沟通的一种方式。书中对不同文化背景下时尚符号的分析也让我印象深刻，例如，东方传统服饰的含蓄与西方的张扬，以及这些元素如何在当代设计中被重新诠释和融合，都让我看到了时尚的包容性和生命力。我喜欢书中那种开放性的思维方式，它鼓励读者去打破界限，去探索时尚的无限可能。它并不是告诉你“应该”怎么设计，而是引导你思考“为什么”会流行，以及流行背后所代表的意义。我从这本书中获得的不仅仅是设计技巧，更是一种对时尚的深刻理解和人文关怀。它让我认识到，真正的时尚设计，是能够触动人心、引领思考，并最终为社会带来积极影响的。这本书的深度和广度都让我觉得物超所值，它是一本能让我反复阅读并从中汲取灵感的宝藏。
评分这本书的内容给我带来了非常深刻的思想启迪，它不仅仅是关于“潮流”的表面现象，更是关于“时尚”背后的文化、历史和社会意义。我特别欣赏书中对时尚与身份认同的探讨，作者认为服装是我们表达自我、宣示个性的重要载体，它能反映我们的价值观、生活方式和文化背景。这种观点让我开始重新审视自己穿衣的选择，我意识到，我的每一次着装都是一种无声的宣言。书中对时尚产业的批判性分析也让我印象深刻，作者并没有一味地赞美潮流，而是对时尚的商业化、消费主义等问题进行了深刻的反思，并呼吁设计师要保持独立思考和批判精神。这种深刻的见解让我认识到，真正的时尚设计，不仅仅是为了迎合市场，更是为了表达真诚和创造价值。我喜欢书中那种既有前瞻性，又有深刻洞察力的内容，它能够帮助我更好地理解时尚的本质，并从中找到属于自己的设计之道。
评分当我第一次拿到这本《潮流时装设计》时，我抱着试一试的心态，因为市面上同类书籍实在太多了，很难找到真正能打动我的。然而，这本书的内容立刻颠覆了我之前的看法。它不是简单地罗列一些当下的流行元素，而是深入浅出地剖析了潮流形成的内在逻辑和驱动力。书中的案例分析非常详实，从历史上的经典设计到现在最前沿的品牌，作者都进行了细致入微的梳理和解读。我尤其欣赏书中对不同时代背景下时尚变迁的描绘，这种宏观的视角让我能够更清晰地理解潮流的演变轨迹。它不是一味的跟随，而是鼓励读者去思考“为什么”会流行，以及这种流行背后所蕴含的社会文化信息。作者的分析角度非常新颖，常常能从一些我从未注意到的细节中挖掘出深刻的含义。例如，关于配饰如何成为造型的灵魂，以及不同材质的碰撞如何创造出意想不到的视觉效果，都给我留下了深刻的印象。我喜欢书中那种鼓励创新和突破的精神，它并没有把潮流定义为一种僵化的模式，而是强调个性的表达和设计的原创性。读这本书的过程，就像在与一位经验丰富且极富远见的设计大师进行对话，他的每一个观点都让我豁然开朗，激发出我内心深处对设计的渴望。我发现，这本书不仅仅是给我提供了知识，更重要的是，它改变了我看待时尚的方式，让我能够以一种更批判性、更具创造性的眼光去审视和理解这个充满魅力的领域。
评分这本书的内容给我带来了非常实在的帮助，它不仅仅是关于“潮流”的泛泛而谈，而是非常具体地讲解了如何把握和引领潮流。我特别喜欢书中对色彩搭配的深入分析，作者不仅列举了各种经典配色方案，还详细解释了不同色彩组合所传达的情感和意境。例如，运用暖色调能营造出热情活泼的氛围，而冷色调则能带来沉静内敛的质感，这些细节的讲解让我对色彩有了更深刻的认识。此外，书中关于面料肌理和质感的运用也让我大开眼界。作者通过大量的实例展示了不同面料如何影响服装的整体风格和视觉效果，以及如何通过混搭不同材质来创造出独特的视觉冲击力。我曾经对某些面料的特性不甚了解，读了这本书之后，我能够更准确地选择适合我设计理念的面料，并将其运用得恰到好处。我特别欣赏书中那种注重细节和工艺的精神，它让我明白，一件成功的服装设计，离不开对每一个细微之处的打磨。这本书不仅提升了我的设计理论水平，更重要的是，它为我提供了许多实用的技巧和方法，让我能够将抽象的设计理念转化为具体可行的方案。
评分这本书的内容给我带来了非常直接的设计灵感，它不仅仅是关于“看”和“学”，更是关于“想象”和“创造”。我特别喜欢书中对不同文化元素如何融入当代时尚设计的讲解，作者通过大量的案例展示了如何从传统服饰、民族图案、历史建筑中汲取灵感，并将其转化为具有现代感的时尚作品。例如，书中对东方神秘主义风格的解读，让我对色彩、廓形和细节的运用有了全新的认识。我曾经对如何将异域文化元素巧妙地融入设计中感到困惑，读了这本书之后，我找到了许多创新的方法。作者还提到了许多关于跨界合作的案例，例如，时尚与艺术、音乐、科技的结合，都为设计带来了无限的可能性。我喜欢书中那种鼓励打破界限、大胆创新的精神，它让我意识到，设计的边界是无限的，只要敢于尝试，就能创造出令人惊艳的作品。这本书不仅提升了我的设计能力，更重要的是，它激发了我内心的创作热情，让我渴望去探索更广阔的设计领域。
评分这本书的封面设计就深深吸引了我，那种大胆的色彩碰撞和极具视觉冲击力的线条组合，瞬间点燃了我对时尚设计的热情。翻开第一页，我仿佛进入了一个充满无限创意和活力的时尚殿堂。它不仅仅是一本关于潮流时装设计的书，更像是一场视觉的盛宴，每一页都充满了令人惊叹的设计作品和对流行趋势的独到解读。我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，但总觉得理论知识有些枯燥，而这本书却以一种非常生动形象的方式，将复杂的时尚理论和设计技巧融入到精美的图片和清晰的文字之中。无论是对廓形、面料、色彩的运用，还是对不同文化元素如何融入当代设计的探讨，都让我受益匪浅。作者似乎拥有预见未来的时尚敏感度，书中呈现的趋势预测和设计理念，都让我觉得既前卫又具有可行性。它不仅仅是关于“现在”的潮流，更是对“未来”的探索，让我看到了时尚产业无限的可能性。我特别喜欢其中关于可持续时尚的部分，那不仅仅是一种道德上的呼吁，更是对未来时尚发展方向的深刻洞察，让人在追求美学的同时，也思考设计的社会责任。这本书让我认识到，真正的时尚设计，是美学、技术、文化和责任感的完美结合。我迫不及待地想将书中的知识运用到自己的实践中，哪怕只是小小的尝试，也让我感觉自己离成为一名出色的时装设计师又近了一步。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它为我打开了一扇通往更广阔的时尚世界的大门。
评分这本书的内容让我深刻体会到，设计是一门融合艺术与科学的学问，它需要理论知识的支撑，更需要实践经验的积累。我特别欣赏书中对服装结构和人体工学的细致分析，作者通过大量的图例和数据，详细讲解了如何根据人体的骨骼、肌肉和运动规律来设计服装，从而达到舒适、合体且具有美感的最佳效果。例如，书中关于肩部、腰部和臀部剪裁的讲解，都让我对服装的立体构成有了更清晰的认识。我曾经在设计中遇到过一些瓶颈，总觉得服装的廓形不够自然，或者穿着不够舒适，读了这本书之后，我找到了解决问题的关键。作者还提到了许多关于服装功能的创新设计，例如，如何通过面料的选择和结构的设计来提升服装的透气性、保暖性或防水性，这些都为我的设计提供了新的思路。我喜欢书中那种严谨的学术态度和精益求精的工匠精神，它让我明白，真正的设计，是在细节中见真章，是在实践中不断完善。这本书不仅提升了我的设计能力，更重要的是，它让我对设计有了更深的敬畏和热爱。
评分这本书的内容给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的思维方式，它让我开始从更宏观、更长远的视角来看待潮流和设计。我特别欣赏书中对时尚行业生态的深入剖析，作者不仅讲解了设计本身的技巧，还对整个时尚产业链，包括品牌营销、市场推广、消费者心理等进行了详尽的阐述。这让我明白，一件成功的时尚产品，离不开整个行业链条的协同作用。书中对可持续时尚的探讨也让我印象深刻，作者呼吁设计师要承担起社会责任，在设计中融入环保理念，创造出更具生命力的作品。这种前瞻性的视角让我认识到，未来的时尚设计，不仅仅是追求美学，更是要关注人类和地球的未来。我喜欢书中那种既有理论深度，又有实践指导性的内容，它能够帮助我更好地理解和应对时尚行业的挑战。这本书为我打开了一扇新的大门，让我能够更清晰地看到时尚的未来发展方向，并从中找到属于自己的位置。
评分买了一本2015年10月过后就不见了
评分【市图】也就那样吧，文字可以借鉴
评分买了一本2015年10月过后就不见了
评分买了一本2015年10月过后就不见了
评分买了一本2015年10月过后就不见了
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