故宫博物院藏品大系·雕塑编2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:故宫博物院

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2011-1

价格:600.00元

装帧:精装

isbn号码:9787800477140

丛书系列:故宫博物院藏品大系

图书标签:

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《国粹瑰宝：中国古代雕塑艺术珍赏》 在中国悠久灿烂的历史长河中，雕塑艺术以其独特的物质形态和深厚的文化内涵，成为中华文明不可或缺的重要组成部分。它以凝固的艺术语言，诉说着古人的信仰、审美、生活与智慧，承载着中华民族的精神追求和历史记忆。本书《国粹瑰宝：中国古代雕塑艺术珍赏》旨在引领读者穿越时空，走近那些沉默而伟岸的艺术杰作，深入品味中国古代雕塑独具魅力的艺术风格与文化价值。 本书并非一本简单的图录，而是一次深入的艺术探索之旅。我们精心遴选了从史前萌芽到明清鼎盛时期，在中国雕塑艺术史上具有代表性和里程碑意义的雕塑作品。这些作品不仅在艺术技巧上达到了极高的成就，更在思想观念、宗教信仰、社会风貌等方面，为我们提供了窥探古人精神世界的宝贵窗口。 一、 史前与先秦：文明的初啼与力量的象征 中国雕塑的起源可以追溯到遥远的史前时期。那些在陶器上雕刻的抽象纹饰，以及在新石器时代晚期出现的粗朴的动物雕塑，已经透露出早期人类对于模仿和再创造的渴望。本书将首先回顾这些具有开创意义的早期作品，探讨它们在功能、信仰和艺术表现上的初步探索。 进入青铜时代，先秦时期的雕塑艺术展现出更为成熟的技艺和更加鲜明的地域特色。西周时期，青铜礼器上的动物纹饰和人物形象，虽然仍与器物功能紧密结合，但已显露出独立的雕塑艺术意图。尤其是春秋战国时期，随着社会变革和思想活跃，雕塑艺术更加注重写实性的表现，秦汉时期涌现出的兵马俑，更是将写实雕塑推向了一个新的高度，它们逼真再现了秦朝军队的宏伟气势，展现了战国以来中国雕塑技法的精进。本书将重点介绍这一时期具有代表性的青铜器雕塑，以及早期陶塑和石雕的成就，揭示其在等级制度、宗教祭祀和社会生活中的作用。 二、 秦汉：帝国气象与生命颂歌 秦汉时期，统一帝国的建立带来了空前的政治与文化整合，也为雕塑艺术的发展提供了广阔的空间。秦代的陶塑艺术以兵马俑为代表，其规模宏大，造型逼真，技艺精湛，充分展现了秦人尚武、刚健的帝国气象。每一尊兵马俑都仿佛拥有独立的生命，肌肉的纹理，铠甲的质感，甚至脸部的表情，都刻画得栩栩如生，这是中国雕塑史上前所未有的壮举。 汉代雕塑则呈现出更为多元化的发展。除了延续秦代的写实风格，汉代画像石、画像砖上的雕刻也大量涌现，它们的内容丰富，涉及历史故事、神话传说、日常生活，充满了浓郁的生活气息和浪漫主义色彩。汉代玉雕、铜镜雕刻同样精美绝伦，展现了汉代工匠细腻的技艺和独特的审美情趣。本书将深入剖析兵马俑的艺术价值，并选取汉代画像石、画像砖中的经典题材，如“伏羲女娲”、“四神”、“宴乐图”等，解读其背后蕴含的 cosmological 观念、生死观和民俗文化，展现汉代雕塑艺术的勃勃生机与强大的生命力。 三、 魏晋南北朝：宗教的洗礼与艺术的融合 魏晋南北朝是中国历史上一个民族大融合、思想大变革的时代，佛教的传入对中国雕塑艺术产生了深远的影响。北朝时期，龙门石窟、云冈石窟、敦煌莫高窟等佛教石窟寺的开凿，成为中国雕塑艺术的又一座高峰。这些石窟中的佛像、菩萨像、弟子像等，吸收了印度犍陀罗艺术的风格，并逐渐与中国传统审美相结合，形成了具有鲜明时代特征的“北朝风格”。 本书将聚焦于这一时期的佛教雕塑，重点介绍龙门石窟的“奉先寺卢舍那大佛”、云冈石窟的“昙曜五窟”等代表性作品。我们将分析这些佛像在造型、衣饰、神情上的演变，探讨它们如何从早期略显瘦削、古拙的风格，逐渐走向丰腴、圆润、慈悲的形象，展现佛教思想在中国本土化进程中的艺术体现。同时，本书也将兼顾同期其他材质雕塑的成就，如汉晋以来的墓葬雕塑，以及一些散落的民间雕塑，展现这一时期雕塑艺术的多样性。 四、 隋唐：辉煌盛世与佛教艺术的巅峰 隋唐时期是中国历史上最为辉煌的时期之一，雕塑艺术也随之达到巅峰。隋代的雕塑承袭北朝风格，并为唐代艺术的繁荣奠定了基础。唐代佛教雕塑在继承前代成就的基础上，更加注重写实性和表现力，佛像的面容丰满圆润，体态端庄健美，衣纹流畅自然，展现出盛唐雍容华贵、气象万千的时代精神。 本书将着重呈现唐代佛教雕塑的辉煌成就，如龙门石窟的“普贤菩萨”、“文殊菩萨”，敦煌莫高窟的精美塑像等。我们将分析唐代雕塑在吸收外来艺术元素的同时，如何与中国传统艺术精华完美融合，创造出具有东方神韵的艺术形象。此外，本书还将介绍唐代世俗雕塑的发展，如唐三彩俑，它们生动地再现了唐代宫廷、市井、胡汉杂糅的社会生活场景，极具史料价值和艺术魅力。 五、 宋元：文人情怀与世俗风采 宋代是中国古代文化发展的又一个高峰，雕塑艺术也呈现出更为精细、内敛的风格。文人阶层的崛起，使得雕塑艺术更加注重情感表达和生活情趣。宋代园林中的石雕、木雕，以及文人雅玩的香炉、摆件等，都展现出雅致、细腻的审美取向。佛教雕塑在这一时期虽然仍有发展，但相较于前代，其艺术风格更趋于世俗化和人性化。 元代雕塑在继承宋代艺术传统的基础上，也受到藏传佛教和蒙古文化的影响，呈现出一些新的特点。例如，元代彩塑多采用“脱胎”技法，造型更为生动，色彩也更为丰富。本书将对宋元时期的雕塑进行细致的梳理，介绍如李公麟《维摩演教图》中的人物造型，以及宋代山水题材的石雕，并重点展示元代“罗汉像”、“十八罗汉”等具有代表性的彩塑作品，分析其在艺术风格和题材上的演变，揭示宋元时期社会文化变迁对雕塑艺术的影响。 六、 明清：传承与创新，宫廷与民间 明清时期，中国雕塑艺术在继承传统的基础上，继续发展，并呈现出更为多元化的面貌。宫廷雕塑以皇家陵寝、宫殿装饰中的石雕、木雕、玉雕为代表，技艺精湛，题材丰富，反映了皇家的尊贵与威严。民间雕塑则更加贴近生活，如木版年画中的人物雕刻，戏曲人物的泥塑、木偶，以及各地风行的风俗雕塑，都充满了浓郁的生活气息和地方特色。 本书将对明清时期的雕塑艺术进行全面而深入的介绍。我们将展示明清宫廷雕塑的恢弘气势与精巧工艺，如北京故宫、承德避暑山庄等地的雕刻艺术。同时，我们也将关注明清时期的佛教雕塑，如藏传佛教造像的发展，以及民间艺术中的杰出代表，如苏州的木雕、惠山的泥塑等。本书还将探讨明清时期雕塑艺术在技法上的传承与创新，例如，雕塑材料的广泛运用，以及雕塑技法上的精进，旨在呈现一个丰富多彩、充满活力的明清雕塑艺术图景。 结语 《国粹瑰宝：中国古代雕塑艺术珍赏》力求通过对这些跨越千年的艺术瑰宝的呈现与解读，让读者领略中国古代雕塑艺术的博大精深与独特魅力。它不仅是物质的形态，更是精神的载体；它不仅是艺术的审美，更是历史的见证。本书希望能够激发读者对中华民族优秀传统文化的自豪感，增进对古代艺术的理解与热爱，并在其中汲取智慧与灵感，为当代的艺术创作与文化传承提供有益的启示。

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我从艺术史研究的角度来看待这套书，它无疑是一部极具权威性的参考资料。我特别欣赏编纂团队在文物分类和考证上的严谨态度。书中对于一些流传有序、但艺术风格难以明确归类的作品，给出了多角度的学术探讨，而不是武断地下结论。例如，对于某一时期“胡风”影响下的雕塑造型，书中引用了多处文献佐证，论述了其在汉传佛教造像中的渗透与融合过程，这种扎实的学术基础，让这本书的价值得到了极大的提升。对于我这样的研究者来说，书后附带的详细的著录信息和流传脉络，是进行二次研究的宝贵财富。我对比了其中几件瓷塑作品的图片，清晰度高到甚至能分辨出釉面在不同光线下呈现出的细微光泽变化，这对分析其烧制工艺有着决定性的帮助。可以说，这套书不仅仅是图录，更是一部微型的、可触摸的雕塑史论集。

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说实话，一开始我对“雕塑编”这个分类有点担心，怕内容会过于集中在宗教题材上。然而，深入翻阅后发现，本书的广度远超我的预期，它真正做到了全面梳理故宫的“立体艺术品”。尤其让我眼前一亮的是对一些非传统材料雕塑的介绍，比如玉器、牙角器，甚至包括一些失传的工艺类型。书中对几件顶级的和田玉雕的解读非常精彩，它们不仅仅是玉石的雕琢，更是对文人士大夫审美品味的体现。如何将一块玉的“水头”和“翠性”完美地融入到松下问童子这样的场景中去，这本书给出了非常独到的见解。我甚至注意到了那些小型微雕作品的介绍，那种“螺蛳壳里做道场”的功力，让人不得不对中国古代工匠的耐心和专注力肃然起敬。它提供了一个绝佳的平台，让我们得以超越朝代的界限，去感受不同材质与雕刻手法之间美学的对话。

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我更倾向于将这本书视为一种精神的滋养，而非单纯的学术工具。每一次翻开它，都像是一场穿越时空的对话。我特别喜欢那些带有民间色彩的泥塑和木偶头像部分，它们虽然不如宫廷重器那般华丽，却充满了生活气息和朴素的生命力。那些略显粗犷的线条，那些夸张的表情，无声地讲述着普通百姓的喜怒哀乐。我盯着其中一尊描绘戏曲人物的彩绘木雕，那生动的眼神和夸张的服饰动作，让人忍不住想为它配上锣鼓声。这本书将那些深藏于库房之中的“沉默的艺术品”唤醒了，让它们通过高质量的图像重获光彩。阅读的过程是缓慢而充满惊喜的，它教会我们欣赏美不仅仅在于宏大叙事，更在于那些被忽略的、微小的、带有温度的细节之中。它让我重新审视了“雕塑”这个概念的边界，感受到了中国传统艺术无穷无尽的创造力。

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这套《故宫博物院藏品大系》的雕塑卷，光是拿到手里，那沉甸甸的分量就足以让人心生敬畏。我特地选了一个周末的下午，泡上一壶酽茶，准备好好领略一番这份皇家艺术的精粹。书本的开本非常大气，印刷的色彩和细节处理简直是教科书级别的。我翻阅到其中关于石雕部分的章节，那些魏晋南北朝的造像，那种历经千年风霜的沧桑感，通过高清的图片扑面而来。尤其是几尊罕见的菩萨立像，衣袂飘飘，神态安详，那肌肉线条的转折、衣褶的厚重感，都被细致入微地捕捉了下来。我甚至能想象出当年工匠手中的刻刀是如何在坚硬的石头上“写”出如此灵动的生命力的。这本书的文字部分，虽然学术性很强，但叙述角度很新颖，不只是简单罗列尺寸和年代，更深入地探讨了不同历史时期雕塑风格的演变，比如唐代雕塑那种雍容华贵的气度是如何在面部表情上得以体现的。光是对着几件汉代的画像石拓片研究，就足够我沉醉好几个小时了，那种古朴遒劲的风格，和后世的精雕细琢形成了鲜明的对比，让人对中国雕塑史的脉络有了更清晰的认识。

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我是一个对古代金属工艺和木雕特别感兴趣的爱好者，这套书里对这些门类的收录简直是惊喜。特别是关于清代宫廷造办处的金铜佛像和木雕陈设，那工艺的繁复程度简直令人叹为观止。我记得有一组乾隆年间的掐丝珐琅佛塔，书上的图样清晰到能看到珐琅丝的粗细和填彩的均匀度，那种对细节的极致追求，体现了盛世工匠的非凡技艺。再说到木雕部分，那些复杂的透雕和深浮雕作品，我甚至能“听见”木头的纹理在刀下发出的声音。书里对不同木材的特性在雕刻中的应用也有详细的分析，比如对黄花梨和紫檀木的质感把握，是如何影响最终作品的艺术效果的。有几件小型象牙雕刻的小摆件，那种精细到发丝的雕刻功力，让我不禁感叹，这哪里是雕塑，简直是肉眼可见的奇迹。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着书上的注解，去揣摩当时工匠的心态和他们所处的文化背景，那种沉浸式的体验，远非在博物馆隔着玻璃看一眼所能比拟的。

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