柏克莱加州大学东亚图书馆藏碑帖（全二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:柏克莱加州大学东亚图书馆编

出品人:

页数:836

译者:

出版时间:2009-01

价格:880.00元

装帧:精装8开

isbn号码:9787532549320

丛书系列:

图书标签:

• 金石
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• 珍稀文献

《古韵新辉：中国书法艺术的传承与发展》 在中国悠久而璀璨的文明长河中，书法艺术始终占据着举足轻重的地位，它不仅仅是文字的书写，更是民族精神、文化情感的载体，是线条与墨迹间流淌着的千年智慧。从甲骨文的古朴神秘，到篆书的庄重典雅，再到隶书的恣意洒脱，行书的灵动飘逸，以及草书的挥洒自如，历代书法家们以精湛的技艺和独特的个性，在纸、帛、石、木等载体上留下了无数瑰宝，构筑起一座座令人叹为观止的艺术殿堂。 本书《古韵新辉：中国书法艺术的传承与发展》旨在深入探讨中国书法艺术的发展脉络，剖析不同历史时期、不同书体风格的演变，以及艺术家们在其中所展现出的创造力和人文精神。我们并非聚焦于某个特定图书馆的收藏，而是将目光投向更为广阔的艺术史和文化史的范畴，力求呈现一幅全面而生动的中国书法全景图。 第一章：溯源而上，文字的萌芽与书体的初创 中国书法艺术的根源，深植于文字的产生与演变之中。本书将追溯汉字起源的漫漫长路，从新石器时代晚期的刻画符号，到商周时期的甲骨文、金文。甲骨文以其契刻的线条，充满原始的生命力与神秘的宗教气息，为我们揭示了早期文字的形态与功能。金文，铸刻于青铜器之上，其线条的圆润、结构的规整，体现了早期社会秩序的初步建立与审美意识的萌发。 随着历史的推进，周朝的石鼓文承上启下，兼具金文的古拙与秦朝小篆的端庄，是中国书法史上一座重要的里程碑。而秦统一文字后，丞相李斯创制的小篆，线条匀称、结构严谨，是中国最早的官方标准字体，其规范化对于汉字的统一和传播具有划时代的意义。但与此同时，书写效率的追求催生了隶书的出现。隶书从秦末开始，经过汉代的成熟发展，打破了篆书的象形意味，笔画平直，横画拉长，蚕头燕尾，形成了中国书法史上第一次重要的书体变革。这种变革不仅体现在书写工具（毛笔逐渐普及）的变化，更反映了社会文化对书写形式的全新需求，为后世行书、楷书的发展奠定了基础。 第二章：汉魏风骨，隶书的成熟与楷书的肇始 汉代是中国书法艺术蓬勃发展的关键时期。隶书在汉代得到了淋漓尽致的发挥，从早期略带篆意、结构尚不稳定的“古隶”，到笔画平直、方折分明的“今隶”，以及飘逸秀美的“草隶”，汉隶呈现出丰富的面貌。特别是东汉时期，隶书达到了顶峰，出现如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等经典碑刻，这些作品以其雄浑、秀丽、典雅的不同风格，展现了汉代士人的精神风貌与审美情趣。 与隶书并行的，还有楷书的萌芽。在汉末三国时期，草书也开始独立发展，如张芝的“今草”，笔势连绵，气势磅礴，为后世的“狂草”奠定了基础。而楷书，也在汉末魏晋时期逐渐成形。早期的楷书，如钟繇的《宣示表》，依然带有隶书的笔意，但结构已趋于方正，笔画清晰，为后世的“真书”或“正书”开辟了道路。这一时期，中国北方的风沙戈壁与南方的烟雨江南，孕育了风格迥异的艺术气息，也在书法中有所体现。 第三章：魏晋风流，行书的巅峰与书圣的风采 魏晋时期是中国书法史上一个极为辉煌的时代，被誉为“书法的黄金时代”。在这一时期，书法从实用走向艺术，从规整走向个性。行书在此期间达到了前所未有的高度，既有楷书的端庄，又有草书的流畅，介于两者之间，成为最能体现书写者情感与情态的书体。 王羲之，这位被誉为“书圣”的传奇人物，无疑是魏晋书法最耀眼的明星。他的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其笔墨的挥洒自如、线条的跌宕起伏、结构的错落有致，无不体现出高超的艺术造诣和深邃的哲学思考。王羲之的书法，不仅在技法上达到了登峰造极的地步，更以其飘逸洒脱、清新自然的风格，深刻影响了后世的书法创作。他的书法，已经不仅仅是文字，而是艺术家内心世界的直接流露，是自然山水的精神写照。 除了王羲之，还有他的儿子王献之，以及其他魏晋名士，如钟繇、王珉、陆机等，都为行书艺术的发展做出了卓越贡献。他们各自的书法风格，或遒劲，或秀丽，或端方，共同构成了魏晋时期书法艺术的璀璨星河。 第四章：南北演变，唐楷的鼎盛与颜筋柳骨的魅力 隋唐时期，中国书法迎来了又一个高峰。唐朝国力强盛，文化繁荣，书法艺术也达到了空前的鼎盛。这一时期，楷书得到了极大的发展和完善，成为官方推崇的主流书体。 唐代楷书名家辈出，各具特色。初唐的欧阳询，以其严谨的结构、险峻的笔势，被誉为“欧体”，其书法骨力洞达，法度森严。虞世南、褚遂良等人的楷书，则以秀丽、温润、雅致著称。盛唐时期，颜真卿的书法以其雄浑、博大、气势磅礴的“颜体”风格，展现出唐代士人的刚正不阿与慷慨激昂，极大地丰富了楷书的表现力。紧随其后，晚唐的柳公权，其楷书“柳体”以瘦劲、挺拔、骨力遒健著称，与颜体并称“颜筋柳骨”，成为楷书艺术的典范。 此外，唐代也是草书再次繁荣的时期。张旭的“狂草”，如“颠张”，笔势狂放，墨色淋漓，将草书的自由与奔放推向极致。怀素的“狂草”，如“醉素”，笔墨苍劲，变化多端，同样具有极强的艺术感染力。唐代书法，在继承前代的基础上，更加强调书写者的个性和情感的抒发，为后世书法的发展开辟了更广阔的空间。 第五章：宋元意趣，尚意书风的兴起与文人书法的雅化 宋代是中国文化史上一个充满文人气息的时代。宋代书法，告别了唐代以法度为尊的审美取向，转而强调书写者的个人情趣和艺术意境，形成了“尚意”书风。文人书法在宋代得到了极大的发展，书法成为他们抒发情怀、寄托志趣的重要媒介。 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，是宋代尚意书风的杰出代表。苏轼的书法，风格雄健豪放，不拘泥于形迹，充满了文人的雅趣和豁达。黄庭坚的书法，点画苍劲，结构奇特，展现出独特的艺术风格。米芾的书法，笔势迅疾，字形变化多端，极富动感与趣味，被誉为“风樯阵马”。蔡襄的书法，端庄秀美，法度严谨，同时又不失飘逸。 元代书法，在宋代尚意书风的基础上，更加强调对前代传统的继承和创新。赵孟頫是元代书坛的领军人物，他力倡复古，主张学习晋唐，但其书法又在继承中融入了自己的理解和创造，形成了端庄秀美、流畅自然的风格，对后代影响甚大。元代的书法家们，如鲜于枢、邓文原等，也都各有建树，共同构建了元代书法的艺术风貌。 第六章：明清传承，碑学与帖学的交融与书法的多元化发展 明清时期，中国书法艺术在继承前代成就的基础上，呈现出更加多元化的发展态势。明代中期以后，帖学逐渐成为主流，董其昌的书法以其秀丽、雅逸、流畅而闻名，对后世影响深远。同时，一些书法家也开始注重碑刻的研究，虽然碑学尚未完全兴起，但其萌芽已现。 清代是中国书法史上一个重要的转折点。随着金石学的兴盛，碑学书法逐渐成为一股强大的力量，与传统的帖学书法形成了并峙甚至相互融合的局面。碑学书法，注重从汉魏碑刻中汲取营养，强调笔力的遒劲、结构的朴拙、风格的雄浑，如邓石如、杨沂孙、吴昌硕等，都以其深厚的碑学功底，为书法艺术注入了新的活力。 而帖学书法在清代依然有强大的生命力，如王铎、傅山等书法家，以其狂放不羁、个性张扬的风格，在帖学领域开辟了新的天地。同时，一些书法家也开始尝试将碑学与帖学相结合，在法度严谨中融入碑刻的雄浑，在奔放洒脱中体现帖学的雅致，使得清代书法呈现出丰富多彩的面貌。 第七章：笔墨精神，书法与中国传统文化精神的内在联系 本书并非孤立地审视书法艺术，而是将其置于中国宏大的文化背景下进行考察。我们将深入探讨书法艺术与中国传统哲学、文学、绘画、音乐等领域之间的紧密联系。书法中的“气韵生动”、“意在笔先”，与道家的“道法自然”、儒家的“中庸之道”，以及绘画中的“写意”，文学中的“言志”，都有着内在的精神契合。 书法中所蕴含的“笔墨精神”，不仅仅是技艺的展现，更是艺术家人格、学养、情操的体现。从早期甲骨文的占卜实用，到晋唐文人的雅集创作，再到宋元士大夫的抒情言志，书法的功能与内涵不断丰富，成为连接个体与社会、当下与历史、物质与精神的重要桥梁。 结语：古韵新辉，时代的回响 《古韵新辉：中国书法艺术的传承与发展》通过对中国书法艺术源流、书体演变、代表人物及风格流派的梳理，力图展现这项古老艺术的魅力与生命力。从上古时期的萌芽，到历朝历代的辉煌，再到近现代的传承与创新，中国书法艺术始终在不断发展，吸收养分，吐故纳新。 即便在信息技术飞速发展的今天，书法艺术依然以其独特的艺术价值和文化意义，吸引着无数爱好者。它不仅仅是民族文化的瑰宝，更是连接古今、沟通情感、陶冶情操的重要载体。本书的愿景，是希望通过对中国书法艺术的深入探讨，让更多的人了解其博大精深的内涵，感受其独特的艺术魅力，并从中汲取智慧与力量，让这古老的艺术在新的时代焕发出更加璀璨的光辉。

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这套书的装帧和选材实在是令人惊艳，光是捧在手里就能感受到历史的厚重感。我一直对中国古代的书法艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些从碑刻中流传下来的珍贵墨迹，它们不仅是文字的记录，更是时代精神和艺术审美的缩影。这套书的选目，显然是经过了精挑细选的，每一件作品都代表了某个时期书法风格的极致。从魏晋的风骨到唐代的法度森严，再到宋代的意态横生，那种跨越千年的笔墨精神，仅仅通过高清晰度的影印和考究的装帧，就已经能让人心驰神往。特别是那些原本只存在于偏远石窟或荒野之中的碑刻，能够以如此精美的形式呈现在眼前，极大地满足了我这种只能在书本中“亲近”古迹的普通爱好者的渴求。那种在历史长河中被时间洗礼过的古朴韵味，被技术还原得惟妙惟肖，细节之处的皴裂、剥蚀，都仿佛在无声地诉说着往事。

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从图书馆学的角度来看待这套书的编纂，其体量和系统性是令人敬佩的。能够将分散于不同历史时期的珍贵碑帖系统地整理成册，并由一个国际知名学府的图书馆提供文献支撑，这本身就构成了一个重要的文化工程。更令人称道的是，它似乎不仅仅关注了“写了什么”，更关注了“它是如何被保存下来的”。例如，某些残损碑刻旁附带的简要说明，提及了其出土背景或流传过程中的重要节点，这对于理解碑帖在历史语境下的地位至关重要。对于那些对文献学和金石学感兴趣的人来说，这本书提供的背景信息，比单纯的字帖本身，可能更具有启发性和研究价值。它构建了一个完整的知识链条。

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我并非科班出身，只是个纯粹的中国文化爱好者，平时闲暇时喜欢临摹一些古代的字帖来陶冶性情。我之前购买过很多市面上常见的碑帖集，但坦白说，很多都是粗制滥造，墨色发灰，根本看不出笔锋的提按顿挫。这套书给我的感觉完全不同，它的影印质量高到令人咋舌，即便是最细微的“飞白”和“渴笔”部分，都展现出一种鲜活的生命力。我尝试用钢笔去模仿其中几件魏碑的结体，发现那些在其他版本中模糊不清的转折和钩挑，在这套书里变得清晰可辨，这对我改进自己的书写技巧有着立竿见影的帮助。它不再是冷冰冰的复制品，而是像一位耐心十足的老师，在你耳边轻声指导如何去理解每一笔的来龙去脉。

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说实话，我最初对这套书的期待值是比较高的，毕竟名字听起来就带着一种庄重感，但翻阅之后，发现它完全超出了我的预期。我原本以为它会偏向于某一朝代的集中展示，但实际上，它呈现出一种跨越数百年、风格迥异但内在逻辑相通的文化脉络。无论是那种大气磅礴的汉隶，还是秀逸飘洒的行书，都能在其中找到代表性的范本。对于初学者而言，它提供了一个极佳的“博物馆式”的入门路径，避免了被单一风格所局限；而对于资深爱好者来说，那些罕见的、鲜少被翻印的精选作品，无疑是锦上添花，能帮助我们拓宽视野，找到新的创作灵感和学术切入点。这套书的价值，在于其广度和深度兼备，实乃近些年来文书出版领域的一大盛事。

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作为一名长期研究明清文人画的学者，我深知文献资料的稀缺性对于研究的制约有多大。这套汇集了加州大学伯克利分校珍藏的碑帖，无疑为我们提供了窥见过去手稿和拓本原貌的绝佳窗口。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，那种既保持了原件的尺寸感和历史气息，又兼顾了现代阅读体验的平衡处理，非常难得。很多时候，我们依赖的资料往往是经过多次翻拓、影印，失真严重，但看到这套书中那些对于字口、界格处理得极为细致的呈现，我仿佛能直接感受到刻工的力度和书写者的心境。这种对“原真性”的追求，对于严肃的学术研究来说，价值简直不可估量。它不仅仅是一本图录，更像是一份经过严格校勘的“一手档案”。

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虽然Berkeley的碑帖收藏有个数据库，可是完全用不了，还是要依靠这部目录。

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完美诠释了物次价高

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