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出版者:中国传媒大学

作者:钟玮

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2011-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787565700828

丛书系列:

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• 设计
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《光影织界：建筑空间中的自然意象》 这是一本关于探索建筑空间与自然元素巧妙融合的视觉随笔。书中，我们并非聚焦于抽象的装饰图案本身，而是深入探究那些激发设计灵感的自然之形、自然之色、自然之律，以及它们如何在建筑的骨骼肌理中被重新演绎和生命化。 我们从最微观的视角出发，观察一片落叶的脉络、一朵盛开的花瓣的层次、水滴在涟漪中扩散的轨迹，乃至星辰在夜空中形成的微妙图案。这些在大自然中看似随意却蕴含着深刻秩序的美，将是贯穿全书的核心线索。作者以细腻的笔触和敏锐的观察力，捕捉这些瞬间的生命力，并思考它们如何转化为空间体验的质感和氛围。 本书并非教授具体的图案绘制技巧，而是引导读者去感受自然赋予建筑的生命力。我们将一同穿越葱郁的森林，感受光线透过枝叶洒下的斑驳陆离，思考这种“光影交织”如何在立面设计中营造出空间的深度与层次。我们也会漫步于海边，聆听海浪拍打礁石的声音，体会那种由自然力量塑造的粗粝而又充满韵律的纹理，并思考它们如何启发材料的选择与肌理的运用。 在城市的喧嚣中，我们或许会不自觉地忽略那些隐藏在角落的自然痕迹。本书将带您重新发现这些被遗忘的美好：一棵攀爬在老墙上的藤蔓，它的枝叶舒展的姿态；雨水冲刷在石板路上留下的痕迹，它们构成了独特而不可复制的“时间图案”；甚至是风吹过草地时泛起的层层波浪，这些都将成为我们理解空间叙事与自然连接的灵感源泉。 我们探讨的不是简单的复刻，而是“意象”的转化。例如，贝壳的螺旋结构，如何被转化为曲线的楼梯或穹顶的造型？树木年轮的同心圆，如何体现在地面铺装或天花板的设计中？这些自然意象被提炼、抽象，并以建筑学的语言重新表达，最终服务于空间的功能与美学，赋予建筑一种内在的生命张力。 书中，您将看到一系列精美的摄影作品，它们并非直接展示建筑的装饰细节，而是捕捉建筑与自然环境对话的瞬间——夕阳余晖映照在建筑外墙上形成的温暖色调，清晨露珠凝结在玻璃幕墙上的晶莹剔透，或是建筑内部引入的绿色植物与自然光线共同营造出的宁静氛围。这些图像将直接触动您的视觉神经，引发您对空间情感与自然联结的思考。 我们还将深入分析一些著名的建筑案例，但重点并非其表面的装饰性，而是它们如何巧妙地从自然界汲取灵感，并将这种灵感融入到空间的整体构思之中。比如，如何通过建筑的体块处理来模拟山峦的形态，如何利用材料的质感来呼应岩石的坚韧，或者如何通过空间的布局来营造出森林般的疏朗与幽深。这些案例分析将帮助读者理解，真正的“自然意象”是如何渗透到建筑设计的骨髓，而非仅仅停留在表层。 本书的章节划分将围绕自然元素展开，例如“光与影的舞步”、“水之韵律与空间流淌”、“大地肌理的触感”、“风的叙事与空间的呼吸”等。在每个章节中，我们将以散文式的笔触，结合对自然现象的细致描绘，以及对建筑空间中与之相呼应的片段进行阐述。这是一种更为感性、更具启发性的阅读体验，旨在唤醒读者内心深处对自然美的感知，并将其转化为对建筑空间更深层次的理解。 我们相信，建筑不应是孤立的实体，而应是自然环境的延伸，是人类与自然和谐共生的载体。当建筑能够“呼吸”自然的气息，当空间能够“诉说”大地的语言，当光影能够如同在森林中一样在建筑内部跳跃，那么，我们便真正抵达了设计的诗意境界。《光影织界：建筑空间中的自然意象》正是这样一本邀请您一同探索建筑与自然之间深层对话的指南。它期待着能点亮您在设计思考中的另一扇窗，让您在每一次的空间体验中，都能感受到那份源自自然的，最纯粹、最动人的生命力。

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这本书的设计风格非常前卫和大胆，我个人特别欣赏这种敢于突破常规的做法。它没有拘泥于传统的审美窠臼，而是大胆地将各种意想不到的元素进行组合和碰撞。书中有很多让我眼前一亮的创意，比如将建筑的线条解构重组，或是将日常生活的物品转化为抽象的装饰符号。它让我意识到，装饰图案的设计不仅仅是“美化”，更是一种“叙事”和“表达”。书中对于色彩的运用也独具匠心，那些充满张力的撞色，或是低饱和度的莫兰迪色系，都给我留下了深刻的印象。它鼓励我去跳出思维定势，去寻找那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。这本书给我最大的启发就是，设计应该是有生命力的，它能够与人产生共鸣，能够传递情感，甚至能够引发思考。

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这本书的实用性超出了我的预期。作为一个对家居软装和平面设计都感兴趣的人来说，这本书简直是为我量身定做的。它不仅仅是展示了各种各样的装饰图案，更重要的是，它提供了一套非常系统的、可操作的设计方法。我学习到了如何根据不同的场景和风格，去选择、组合和调整图案。例如，在室内设计部分，书中提供了很多关于壁纸、地毯、窗帘等软装的搭配案例，以及如何通过图案来营造不同的空间氛围。在平面设计部分，它也分享了很多关于 Logo设计、包装设计、海报设计等方面的图案应用技巧。最让我惊喜的是，书中还附带了很多实用的设计工具和资源，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中去。感觉就像是拥有了一位经验丰富的设计导师，随时随地可以给我提供指导和灵感。

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我一直对那些能够瞬间提升空间格调的元素充满好奇，而这本书恰恰满足了我这种探索欲。它让我看到，原来那些看似不经意的纹样，背后蕴含着如此丰富的文化和设计理念。书中呈现的图案，从古典的东方韵味到现代的几何抽象，再到自然元素的巧妙运用，简直是一个视觉的盛宴。我印象最深刻的是关于“形式追随功能”在图案设计中的体现，它解释了为什么某些图案会如此和谐地融入我们的生活，成为不可或缺的一部分。书中还详细分析了不同文化背景下装饰图案的演变，让我对这些图腾和符号有了更深层次的理解。例如，中国传统纹样中的龙凤、祥云，以及西方文艺复兴时期的卷草纹、花卉纹，都被赋予了新的生命和解读。它不仅仅是简单地展示图片，更像是带领我走进了一个图案的世界，去感受它们的历史、文化和哲学。

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我一直觉得，学习设计最重要的一点是理解“为什么”。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它不像一本简单的图册，而是深入地剖析了装饰图案产生的根源和发展规律。我喜欢它用一种非常理性且具有逻辑性的方式，来解释那些我们司空见惯的图案。它会追溯到历史的源头，解释早期人类是如何通过图案来记录和表达世界的，然后又逐步分析不同时期、不同文化背景下的图案特点，以及它们是如何受到社会、经济、技术等因素的影响而演变的。书中还涉及了很多关于美学原理和心理学方面的知识，例如色彩心理学、黄金分割比例在图案中的应用等等。这让我不再是简单地“看热闹”，而是能够站在更高的角度去审视和理解这些图案的价值和意义。

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这本书的装帧设计实在太让我惊喜了！封面采用的是一种带有细微纹理的哑光纸，触感温润，拿在手里就有一种沉甸甸的质感。烫金的标题“装饰图案设计”在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，边缘处理得非常精致，没有一丝毛糙。翻开内页，纸张的厚度适中，颜色是柔和的米白色，非常护眼，印刷的清晰度也极高，每一个细节都表现得淋漓尽致。排版上，文字和图片的比例恰到好处，不会显得过于拥挤，也不会太空旷。我尤其喜欢书中那些留白的设计，让整个阅读过程都变得舒缓而有节奏感。而且，书脊的处理也很到位，平整而坚固，哪怕经常翻阅，也不担心会散架。甚至连前后扉页的设计也充满了巧思，一套贯穿始终的视觉元素，让整本书都如同一个精心雕琢的艺术品。总而言之，这本书从外在到内在，都散发出一种专业而考究的气息，让人在翻阅的第一刻就被它深深吸引，迫不及待地想去探索它所承载的内容。

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