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出版者:高等教育出版社

作者:郑军

出品人:

页数:493 页

译者:

出版时间:2001年01月

价格:41.2

装帧:平装

isbn号码:9787040097221

丛书系列:

图书标签:

• 装饰艺术
• 中国艺术
• 装饰艺术
• 传统工艺
• 文化艺术
• 设计
• 民俗
• 历史
• 建筑
• 手工艺
• 艺术史

《东方锦绣：千年工艺的传承与演变》 本书并非一部枯燥的艺术史论著，而是一场穿越千年的视觉与技艺盛宴。我们旨在探寻中国传统工艺的脉络，从先民朴素的实用主义出发，描绘其如何随着朝代更迭、社会发展而不断孕育、吸收、融合，最终绽放出璀璨夺目的东方美学光辉。 我们将目光聚焦于那些渗透在日常生活器物、礼制用具、建筑空间乃至士人雅玩的方方面面。首先，追溯至远古时期，那些刻画在陶器上的几何纹样、动物造型，不仅是早期人类对自然的观察与表达，更蕴含着原始的信仰与宇宙观。从良渚玉器上的神秘符号，到商周青铜器上狞厉而威严的纹饰，它们无不展示着那个时代高超的冶炼与雕刻技艺，以及由此承载的权力、宗教与社会结构。 步入春秋战国，漆器工艺的兴盛尤为瞩目。从楚地出土的彩绘漆器，其细腻的描绘、鲜艳的色彩，勾勒出神话传说、历史故事，展现了早期文人情趣的萌芽，以及工艺美术向精神世界延伸的探索。同时，玉石的雕琢也更加精细，出现了动物、人物的立体造型，体现了技艺的成熟与审美意识的提升。 汉唐时期，是中国工艺发展的黄金时代。丝绸之路的畅通，带来了东西方文化的交融。汉代的画像石、画像砖上，线条流畅、构图生动的人物、车马、神话场景，是现实主义与浪漫主义的完美结合。而唐代的金银器、唐三彩、宝石镶嵌，则以其辉煌的色彩、繁复的纹饰、精湛的工艺，展现出大唐盛世的自信与开放。无论是壁画中飞天的飘逸，还是唐三彩俑的生动，亦或是金银器上花卉、鸟兽的写实，都透露出一种雍容华贵的时代气息。 宋代，是中国工艺走向内敛、含蓄、追求极致的精神境界的时期。宋瓷的温润如玉、釉色纯净，如汝窑的雨过天青、官窑的月白、哥窑的冰裂，是对材料本身极致的尊重与开发。青铜器的铸造依然精美，但更偏向于文人雅士的陈设器，如香炉、瓶、匋，造型简洁，纹饰淡雅。漆器的雕漆技艺更是达到了新的高度，薄胎、厚雕，层层堆叠，呈现出丰富细腻的层次感。文人画风的浸染，也使得工艺品在形制之外，更注重意境的营造。 元明清时期，工艺的传承与创新并存。元代的青花瓷，以其奔放的钴蓝色彩和饱满的构图，宣告了中国陶瓷进入了一个新的时代。明代，珐琅彩、景泰蓝等工艺逐渐成熟，色彩更加鲜艳，纹饰也更为丰富多样，宫廷御用器皿的制作达到了顶峰。清代的工艺更是集大成，无论是玉器、牙雕、雕漆，还是瓷器、缂丝，都力求技艺的精湛与纹饰的华美，集写实、写意、象征于一体，展现出精巧绝伦的工艺水平。 本书还将探讨这些工艺在不同材质上的表现，如木雕的细腻与粗犷，石雕的庄重与灵动，金属的冷峻与温润，以及织绣的柔软与缤纷。我们还将深入分析各种纹饰所蕴含的象征意义，如龙凤纹的吉祥、缠枝莲的绵延、回纹的循环，以及蝙蝠、寿桃等寓意吉祥的图案。 《东方锦绣：千年工艺的传承与演变》不仅仅是对中国传统工艺的梳理，更是对中华民族审美情趣、哲学思想、生活智慧的深度挖掘。通过对这些精美绝伦的工艺品的呈现，我们希望读者能够感受到中华文明历久弥新的生命力，以及古老智慧在现代语境下的独特魅力。这是一次关于美、关于匠心、关于历史的视觉与思想之旅。

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拿到《中国装饰艺术》这本厚重的书，我第一反应就是想找找里面有没有我感兴趣的那一部分。我一直对宋代的瓷器情有独钟，尤其是那些青釉，那种温润如玉的质感，简直是陶瓷史上的巅峰。这本书里果然有专门的章节来介绍宋瓷，而且不仅仅是泛泛而谈，还深入到各个窑口，比如汝窑、官窑、哥窑、定窑、景德镇窑等等，详细地讲解了它们各自的特色、烧制工艺、釉色变化以及代表性的器型。我尤其对哥窑的“开片”之美感到震撼，那种不经意间产生的裂纹，反而增添了一种岁月的痕迹和残缺的美感，简直是化腐朽为神奇。书中还配有大量的实物照片，从不同角度展示了瓷器的釉面、胎骨、纹饰，甚至还有一些窑址发掘的场景。这让我对宋瓷的理解不再局限于书本上的文字描述，而是有了更直观、更生动的感受。这本书的优点在于它的“专业性”和“细致性”，它不仅仅是停留在表面，而是试图深入到艺术品背后的工艺、材料和文化内涵。读这本书，让我对宋代工匠的智慧和技艺充满了敬意，也让我对中国传统陶瓷艺术有了更深的认识。

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《中国装饰艺术》这本书，我拿到手的时候，说实话，有点意外。我本来以为会是一本硬邦邦的学术著作，充斥着枯燥的理论和晦涩的术语。但翻开第一页，就被那种扑面而来的视觉冲击力给吸引住了。它不像我之前看过的很多介绍艺术史的书，上来就是大段的文字描述，而是直接用大量的精美图片说话。从早期的陶器纹饰，到青铜器的神秘符号，再到漆器、玉器、瓷器的繁复工艺，简直是一场盛宴。我特别喜欢其中关于汉代画像石和唐代墓室壁画的部分，那些鲜活的人物和场景，仿佛穿越时空，向我诉说着千年的故事。虽然我不是专业人士，对很多细节的考证并不了解，但单凭这些图像，我就能感受到古人对于美的极致追求，以及他们如何将生活与艺术完美地融合在一起。这本书最大的优点在于它的“看得见”，不像有些书只是纸上谈兵，这本书让你真切地“看见”了那些精美的艺术品，感受到了它们的质感和力量。我常常会不自觉地被某个细节吸引，然后反复端详，想象着当时工匠们是如何一刀一刀雕刻，一笔一笔绘制的。它让我对“装饰”这个词有了全新的理解，它不仅仅是简单的“加花加饰”，而是蕴含着深厚的文化意义和审美情趣。

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说实话，我本来对“装饰艺术”这个概念并没有特别清晰的认识，总觉得可能就是一些花哨的图案堆砌。但读了《中国装饰艺术》这本书，我的观念被彻底颠覆了。这本书不仅仅是在展示各种精美的装饰图案，它更重要的是在探讨这些图案背后的文化意蕴、哲学思想和宗教信仰。比如，书中对古代玉器上纹饰的解读，不仅仅是简单地描述其形态，而是深入挖掘了“龙纹”、“凤纹”、“饕餮纹”等符号所代表的权力、吉祥、神圣等意义。我印象特别深刻的是关于佛教艺术中的装饰元素，比如曼陀罗、莲花、法轮等，它们不仅仅是视觉上的美观，更承载着深刻的佛教教义。这本书的“深度”让我感到惊喜，它让我明白，真正的装饰艺术，是能够与精神世界产生共鸣的。作者在讲解时，常常会引用大量的史料文献和考古发现，来佐证自己的观点，这使得这本书既有艺术欣赏的价值，又有学术研究的严谨性。它就像一位博学的老师，耐心地引导我一步步走进中国装饰艺术的深邃世界。

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《中国装饰艺术》这本书，让我对“设计”这个概念有了全新的认识。在现代社会，我们谈论设计，往往会想到工业设计、平面设计、服装设计等等。但这本书向我展示了，中国古代的“设计”思想，其实早已在装饰艺术中得到了淋漓尽致的体现。书中对古代建筑装饰、家具陈设、甚至器物纹样的讲解，都充满了精妙的设计理念。比如，在讲解明清家具时，书中不仅介绍了它们的造型和结构，还分析了其设计的哲学，比如“天人合一”的思想如何体现在家具的比例和线条上。我印象深刻的是关于苏州园林的装饰设计，那些假山、流水、亭台楼阁之间的巧妙布局，无不体现着中国人对意境和空间的独特理解。这本书的“前瞻性”让我感到惊叹，它让我看到了中国古代装饰艺术在思维方式和审美原则上，与现代设计的共通之处。它不仅仅是一本介绍历史艺术的书，更是一本充满智慧的设计宝典。

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我一直觉得，艺术的魅力在于它的“可复制性”，以及它如何融入普通人的生活。《中国装饰艺术》这本书，恰恰在这方面给了我很多启发。书中有很多关于民间工艺的介绍，比如剪纸、年画、刺绣、布老虎等等，这些艺术形式虽然不如皇家宫廷的装饰那样奢华，却充满了生活的气息和浓郁的乡土情怀。我特别喜欢关于春节年画的部分，那些生动活泼的画面，承载着人们对美好生活的向往和期盼。书中对这些民间艺术的讲解，不仅展示了它们的精湛技艺，更重要的是挖掘了它们所蕴含的民俗文化和传统观念。它让我意识到，装饰艺术并非高高在上，而是根植于民间，与普通人的生活息息相关。这本书的“生活化”让我觉得非常亲切，它让我看到了艺术在日常生活中的无限可能，也让我更加珍惜这些流传下来的宝贵文化遗产。

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