日本の写真家（34）：深瀬昌久 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:長野重一

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:1998-4

价格:2,415

装帧:A4判

isbn号码:9784000083744

丛书系列:日本の写真家

图书标签:

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在光影与暗影交织的日本摄影世界中，一位独特的灵魂以其尖锐的视角和深刻的情感，留下了令人难忘的印记。 《日本の写眞家（34）：深瀬昌久》这部作品，并非仅仅是一本摄影集，它是一扇窗，透过这扇窗，我们可以窥见一个时代的浮光掠影，更可以深入探索一个摄影师内心深处的情感波澜。深濑昌久，这个名字在摄影界如同一颗璀璨却又带着一丝忧郁的星辰，他的作品以其强烈的个人风格和对日常生活中细微之处的敏锐捕捉而著称。 本书所呈现的，并非是对深濑昌久生平的流水账式记录，也不是对某一个特定摄影主题的枯燥梳理。相反，它更像是一次精心策划的漫游，带领读者穿越摄影师的创作历程，感受他在不同时期、不同境遇下，对世界、对生命、对情感的独特解读。深濑昌久的摄影，常常游走于现实与超现实之间，他善于从平凡的场景中挖掘出意想不到的戏剧性，将日常事物赋予一种超乎寻常的张力。 无论是他那充满象征意义的黑白影像，还是他大胆而直接的色彩运用，都透露出一种原始而强大的生命力。他笔下的城市街景，并非简单的记录，而是充满了都市的疏离感和人性的脆弱；他镜头下的动物，尤其是那标志性的乌鸦系列，更是将死亡、孤独与生命的循环这些沉重的主题，以一种令人不安却又无法忽视的方式呈现出来。这些作品，或许会让你感到一丝寒意，但更多的是一种被触动、被唤醒的共鸣。 《日本の写眞家（34）：深瀬昌久》的价值在于，它通过精选的影像，展现了深濑昌久在摄影技法上的炉火纯青，以及他对构图、光影、色彩的精妙把握。但更重要的是，它揭示了摄影师内在的精神世界。他的作品中常常流露出一种对失去的眷恋，对孤独的直视，以及对爱情的执着与幻灭。这些深刻的情感，使得他的摄影作品超越了单纯的视觉美学，触及了人类共通的内心体验。 翻阅此书，你将有机会近距离欣赏到深濑昌久那些被誉为经典的系列作品，体会他如何在每一个快门瞬间，捕捉到那些稍纵即逝的情绪和氛围。他并非只是客观的记录者，更是一位充满激情的探索者，他用镜头审视着周遭的世界，也在通过这个过程，不断地认识和表达着自己。 本书的内容，旨在通过摄影师的眼睛，呈现他对日本社会变迁的观察，对个体生存状态的思考，以及对人性复杂性的挖掘。深濑昌久的摄影，是一种带着个人烙印的表达，他将自己的生活经历、情感体验，甚至是最私密的感受，都毫无保留地倾注于作品之中，形成了独一无二的艺术语言。 阅读《日本の写眞家（34）：深瀬昌久》，是一次深入人心的旅程，它将带你走进一个充满张力、诗意与哲思的摄影世界。你将看到，在这个看似平凡的世界里，隐藏着多少不为人知的秘密，又涌动着多少深刻的情感。深濑昌久的镜头，是一把锋利的解剖刀，也是一首无声的诗篇，它让你在惊叹于摄影艺术魅力的同时，也能感受到生命本身的重量与温度。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手里沉甸甸的，那种质感让人爱不释手。封面采用的纸张触感细腻，印刷的色彩饱满而富有层次感，即便是没有打开内页，仅仅是抚摸着封面上的文字和图像，都能感受到一种历史的厚重感和艺术家的匠心。尤其值得称赞的是，这本书的版式布局非常讲究，留白恰到好处，让每一张照片都有足够的空间呼吸，而不是被密密麻麻的文字或边框所束缚。装订工艺也极其扎实，即便是反复翻阅，也能保持平整，这对于一本需要细细品味的摄影画册来说至关重要。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到出版方对这位摄影大师的尊重，也为读者提供了一种沉浸式的阅读体验。可以说，这本书在物理层面上，已经超越了一本“书”的范畴，它更像是一件可以被珍藏的艺术品。

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这本书的另一个亮点在于它对时间跨度和主题的梳理，展现了一个摄影师艺术生涯的完整轨迹，而非仅仅是精选集。它不仅仅展示了那些广为人知、风格成熟的作品，更穿插了大量早期或风格过渡期的影像，这对于真正想要了解一位艺术家如何形成其标志性语言的人来说，是无价之宝。通过对比不同时期的作品，读者可以清晰地看到他如何从模仿中走出来，如何确立了那种标志性的、充满不安和宿命感的视觉语言。这种编年体式的呈现，让那些看似孤立的作品背后，有了一条清晰的、由探索、挣扎到最终定型的生命线，这使得欣赏过程不再是孤立地看“好照片”，而是完整地追踪一个灵魂的视觉成长史。

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坦白说，这本书带给我的情感冲击力是持续且深刻的。它不是那种读完合上就忘记的书，而是会像一根细小的刺一样，时不时地在你日常生活中某个不经意的瞬间被触发。比如，走在某个阴影斑驳的巷子里，或是看到一个特定角度的光线时，脑海中就会自动浮现出书中的某一张照片，以及那种挥之不去的、关于存在意义的沉思。这种后劲十足的艺术体验，正说明了这本书的价值所在——它成功地将摄影的力量延伸到了书本之外，渗透到了读者的现实感知之中。它强迫你重新审视你习以为常的世界，用一种更为敏锐和略带忧郁的目光去观察，这是一种非常难得的、具有转化性的阅读体验。

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我特别喜欢这本书在配文和文稿编排上的处理方式，它巧妙地平衡了艺术展示与知识梳理之间的关系。很多摄影画册往往要么是纯粹的图片堆砌，要么是过于学术化的冗长解读，但这本却处理得恰到好处。那些穿插在图像之间的文字片段，无论是摄影师本人的手记、友人的评论，还是专业人士的分析，都像是精准定位的锚点，它们没有喧宾夺主，而是适时地为那些令人困惑的画面提供了一个理解的切口。这些文字的风格也极为多样，从散文化的叙述到严谨的理论探讨，使得整本书的阅读体验像是一场多角度的对话，而不是单向的灌输。这种有张有弛的节奏感，极大地提升了对摄影师创作脉络的把握程度。

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初次翻阅时，我最大的感受是那种扑面而来的强烈个人风格，简直是令人窒息的直白与真诚。那些黑白影像，似乎不仅仅是记录了事物本身，更像是揭示了某种潜藏在日常生活之下的、近乎荒诞的哲学命题。摄影师的视角总是那么的独特，他似乎总能从最不起眼的角落捕捉到最能触动人心的瞬间，那种孤独感和疏离感，即便是在描绘日常的街景或人物肖像时，也渗透得淋漓尽致。这种表达方式，初看可能会让人感到一丝不安，甚至有些难以理解，但随着阅读的深入，你会发现这正是他强大的地方——他没有试图讨好任何人，只是忠实地呈现他眼中世界的内在纹理，那是一种近乎残酷的、却又无比真实的自我剖白，让人不禁停下来思考，我们究竟在看什么，以及我们在回避什么。

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神秘

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鬼魅浮现

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吊诡的死亡，人生处处皆无常。

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www.douban.com/photos/album/36085585/

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又看到鸦，好感动