具体描述
本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。
几天前，我的画展结束了。开展时出了同名画册《归国十年》，现在编这平装本，价格低，图片扩增，文字部分添了近两万，读者或许有兴趣看看吧。
那增添的长文，是为老同学杨飞云策划的群展《回到写生》与《面对原典》所写，本月初，两项展览同时在中国美术馆和油画院美术馆推出了——写生、临摹，皆是行内长期不予一顾的事：至少，留欧留苏两代画家在法国、比利时、俄罗斯临摹经典的作品，八十年来从未展出过。我们煞有介事的美术圈可曾惜护过、清理过这段短暂而被淹没的历史吗？关于写生、关于临摹，我是有心得也有话说的。现在这本集子既有我的画，兼有谈论绘画的文字，与我其他集子比，总算比较地像个画家模样了，然而下笔议论，还是不安分……
——《归国十年》
作者简介
陈丹青，1953年生于上海，著名油画家、作家，是目前中国最具影响力的文化批评者之一
2000年回国，任职清华大学美术学院，2007年卸去教职。其间，因辞职事件及公开批评教育现状引发社会广泛关注，成为舆论一时焦点，更被媒体推崇为影响中国的五十位知识分子之一。除了教育，他对城市、影像、传媒等文化领域的诸多现象亦有独到见解和批评。业余写作，风格卓然，臧否评议，机智痛快。
著有《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》等。
目录信息
双人体
头戴小花的人体
来自山东的模特
来自河南的模特
来自内蒙古的模特
来自内蒙古的模特（未完成）
来自内蒙古的模特
来自河南的模特
来自兰州的模特（未完成）
来自内蒙古的模特
国学研究院
二道沟苦命人
还乡的老军人
二道沟老农之一
二道沟老农之二
来二道沟打工的斜眼汉
2004—2005
唐太宗与王原祁
来自东北的模特
来自青岛的模特（未完成）
来自青岛的模特（未完成）
张坊村会计
张坊村苦命人
2006
日本珂罗版渐江册页
英俊的矿工之一
内蒙古籍矿工之一
英俊的矿工之二
内蒙古籍矿工之二
中年矿工
洗净与未洗的矿工
矿区的民工
沉默的矿工
上海美术大学女生
来自山东的模特
平谷老农之一
平谷老农之二
2007—2008
八大山人书帖之一
八大山人书帖之二
日本珂罗版张旭狂草帖之一
日本珂罗版张旭狂草帖之二
日本珂罗版唐太宗书帖之一
日本珂罗版唐太宗书帖之二
来自安徽的模特之一
来自安徽的模特之二
来自安徽的模特之三
2009
2010
回到写生
面对原典
· · · · · · (收起)
读后感
在先锋草草翻完了这本价格不菲的书，里面收录了陈丹青近年来画的一些写生及人体，大多未完成。看他在画旁的注释，还是一如既往无所谓的口吻。也许一个已经获得了成功的人，口气都不免大了起来，隐藏起过去的困顿和苦难，就像给了自己一针吗啡。 陈丹青的书出的是一本接一...
评分封面有杂质嵌入纸内 封皮和书皮胶合处竟然有胶带残留 90页一处错别字：“纸质组细得宜”应为“粗细”。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...
评分封面有杂质嵌入纸内 封皮和书皮胶合处竟然有胶带残留 90页一处错别字：“纸质组细得宜”应为“粗细”。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...
评分 评分在先锋草草翻完了这本价格不菲的书，里面收录了陈丹青近年来画的一些写生及人体，大多未完成。看他在画旁的注释，还是一如既往无所谓的口吻。也许一个已经获得了成功的人，口气都不免大了起来，隐藏起过去的困顿和苦难，就像给了自己一针吗啡。 陈丹青的书出的是一本接一...
用户评价
当“陈丹青”这个名字遇上“归国十年”和“油画速写”，我脑海中立刻涌现出无数种可能性。这位以深刻洞察力和鲜明个人风格著称的艺术家，在回归祖国后的这十年，必然经历了一段充满挑战与机遇的艺术探索期。我尤为好奇“油画速写”这个概念，它暗示着一种即时的、充满生命力的创作状态，是艺术家在捕捉灵感、记录观察时的最直接表达。与那些经过反复修改、精心打磨的完成品相比，速写往往更能展现出艺术家最本真的情感和最敏锐的观察力。我设想，在这本书中，我将能看到陈丹青用油画这种具有厚重感的媒介，去绘制那些转瞬即逝的瞬间，去捕捉那些鲜活的生命个体，去描绘那些触动他心灵的风景。他是否会以一种更加写意、更加自由的方式来处理笔触和色彩？他所描绘的对象，是否会与他回归后的生活、他所关注的社会议题紧密相连？我迫不及待地想去翻阅这本书，去感受那份扑面而来的艺术激情，去理解陈丹青在这十年间，是如何在东西方艺术语境的交织中，在对中国传统文化的重拾中，在对当代社会现实的审视中，不断拓展和深化自己的艺术表达。这不仅仅是一本画册，更像是一次与艺术家心灵对话的机会，一次深入了解他艺术创作轨迹的宝贵体验。
评分当我第一次看到《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》这本书的名字时，我的脑海里就立刻勾勒出一幅画面：一个充满力量的艺术家，在回归祖国后的十年间，用油画的笔触，以速写的方式，捕捉着时代的瞬息万变。陈丹青，这个名字本身就自带一种思考者的光环，他的作品总是能引人深思。而“归国十年”，这个时间段，对于任何一个艺术家来说，都是一个充满沉淀、转化与爆发的关键时期。我尤为好奇“油画速写”这个形式。它意味着艺术家在创作时，更加注重瞬间的捕捉和情感的直接表达，而非花费大量时间去精细打磨。我期待在这本书中，能够看到陈丹青是如何运用油画这种媒介，去承载速写的灵动与写意。他是否会以一种更加自由、更加不拘泥于细节的方式，来描绘他所见所感？我设想，书中会充满着对中国大地上的普通人物、市井百态，以及那些在时代洪流中变迁的风景的描绘。这些速写，或许比他完成度极高的作品，更能展现出他作为观察者和思考者的敏锐。它将是一场视觉的盛宴，更是一次深入了解陈丹青艺术创作心路历程的难得机会，让我得以窥见他回归故土后的十年间，内心世界的丰富与澎湃。
评分当我在书店的艺术类书架上看到《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》时，我的第一反应是“终于来了！”。陈丹青的名字，在我心中总是与深刻的洞察力和不落俗套的艺术表达联系在一起。而“归国十年”，这个时间跨度，正是我一直以来非常好奇的，他如何带着在海外积累的经验和视角，重新审视和融入中国。我尤其被“油画速写”这个词吸引。相比于那些经过反复打磨的完成品，速写往往更能透露出艺术家创作的原始冲动、瞬间的灵感捕捉，以及最直接的情感表达。我迫不及待地想在这本书中，看到陈丹青如何运用油画这种“厚重”的媒介，去描绘那些“速写”的“轻盈”与“自由”。他会画什么？是那些在中国土地上随处可见的人物，还是那些在时代的变迁中迅速消失的风景？我希望，这本书能让我看到一个更真实、更具现场感的陈丹青。他的笔触可能更加奔放，色彩可能更加大胆，而他所捕捉的瞬间，也一定蕴含着他对中国社会和文化的独特理解。这不仅仅是一本画册，更像是一次与艺术家灵魂的深度对话，一次近距离观察他艺术探索旅程的宝贵机会。我期待从中获得艺术上的启发，更期待理解他在这十年间，是如何在传统与现代、东方与西方之间，找到属于自己的艺术坐标。
评分“陈丹青”这个名字，对于很多热爱艺术的人来说，都意味着一种独立思考和不懈探索的精神。而《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》这本书，更是将他“归国”后的重要十年，以“油画速写”这种最直接、最富生命力的形式呈现出来，这对我而言，简直是无法抗拒的吸引力。我一直觉得，艺术家的速写，是他们内心最真实世界的流露，是创作过程中最宝贵的“原生态”。它可能带着些许的粗糙，但却充满了生命的力量和情感的温度。陈丹青，在回归中国后的这十年，必定经历了一个重新认识、重新感受、重新表达的过程。而油画速写，恰恰是他用最简洁、最迅速的方式，来回应周遭世界、捕捉瞬间感受的利器。我设想，这本书里将会有许多让我眼前一亮的画面，它们或许不是经过精雕细琢的“成品”，但却蕴含着艺术家最敏锐的观察力和最真挚的情感。他会画人，会画景，会画那些触动他心灵的瞬间。我更期待，这些速写能够展现出他对于中国当下社会的独特见解，以及他对艺术本体的不断探索。这不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一次与艺术家进行心灵对话的绝佳机会，让我得以窥见他内心深处的艺术世界，感受他用画笔所描绘的时代脉搏。
评分我总是觉得，艺术家的速写，比那些经过反复推敲、精心打磨的完成品，更能触碰到他们最真实的想法和情感。那是一种未经雕琢的璞玉，带着创作时的冲动、敏锐的观察，以及当下最直接的触感。而《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》这本书，恰恰满足了我对这种“真实”的渴望。陈丹青，这位在海外拥有盛名之后选择回归故土的艺术家，他的“归国十年”无疑是中国当代艺术史中一个值得关注的篇章。这十年的时间，对于一个已经成熟的艺术家来说，是重新审视、重新出发的关键时期。他带着在西方艺术语境中的积累，回到了他精神的根源。那么，这种回归，在视觉上，在创作上，是如何体现的？他是在东方与西方的交汇点上，寻找新的表达方式，还是在对中国传统艺术的借鉴中，注入新的活力？“油画速写”这个形式，更是勾起了我的好奇。它不像大幅油画那样需要长久的构思和复杂的技法，它更像是一种即兴的舞蹈，一种与眼前世界的瞬间互动。我期待看到，陈丹青如何运用油画这种“厚重”的媒介，去捕捉“速写”的轻盈与灵动。他笔下的速写，会是快速勾勒的人物肖像，还是转瞬即逝的街景？是心灵的瞬间闪现，还是对现实的敏锐捕捉？我相信，这本书所呈现的，绝不仅仅是零散的画稿，而是一条连贯的艺术脉络，是一段个人精神探索的轨迹。它或许会展现出艺术家在面对新的文化环境、新的社会变迁时，所产生的复杂情感和深刻思考，并通过最直接、最原始的笔触，将这一切倾注于画布之上。
评分这本《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》的书名本身就充满了画面感，仿佛能嗅到油画颜料的气息，听到笔刷在画布上沙沙作响的声音。我拿到这本书的瞬间，就被它厚重的质感和封面设计所吸引。陈丹青这个名字，在当代中国艺术界，早已是一个绕不开的符号。他的作品，无论是早期的《西藏组画》，还是后来的各种探索，都带着一种特有的力量和思考。而“归国十年”，这个时间跨度，更是让人充满了好奇。这十年，对于一个艺术家而言，意味着什么？是沉淀，是爆发，还是某种形式的挣扎与蜕变？“油画速写”，这两个词组合在一起，更是让我联想到一种即时性、一种捕捉瞬间生命力的创作状态。我非常期待在这本书中，能够看到陈丹青在回归中国后的十年里，是如何通过油画速写这种形式，来回应他所处的时代、他所经历的生活、以及他内心深处的那些澎湃的思绪。速写，往往是最直接、最不加修饰的表达，它如同艺术家灵魂的裸体，赤裸裸地展现在观者面前。这十年，他画了什么？画了人，画了景，还是画了一种情绪？是他对故土山河的重拾，是对市井百态的观察，还是对内心世界的深挖？我猜测，这本书不仅仅是技法的展示，更是精神的烙印。它可能是一本日记，用画笔写就；它可能是一场独白，与纸张对话；它也可能是一场盛大的告白，献给那些生命中触动他的事物。我迫不及待地想翻开它，去感受那份质朴而又深刻的艺术力量，去领略陈丹青在回归故土后的艺术旅程，去理解他用色彩和线条讲述的故事。
评分当我在书架上看到《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》时，我脑海中立刻浮现出各种关于陈丹青艺术风格的联想。他的作品总是带有一种强烈的个人主义色彩，不落俗套，敢于挑战，甚至带着一丝叛逆。而“归国十年”，这是一个充满变数的时期，对于一个曾经在西方艺术界有着重要影响的艺术家来说，回归祖国，意味着重新面对熟悉又陌生的土地，重新理解中国这个正在飞速变化的社会。我非常好奇，这十年的时间，是如何在他身上留下印记，又是如何体现在他的艺术创作中的。特别是“油画速写”这个关键词，让我觉得这本书将提供一种不同于他以往完成作品的视角。速写，往往是艺术家最直接、最本真的表达，它可能充满了激情，也可能隐藏着某种尚未成型的思绪。我期待在这本书中，能够看到陈丹青在创作的“原始状态”下，如何运用油画这种媒介。他会选择什么样的题材？是那些在中国大地上的寻常百姓，还是那些被时代洪流裹挟的风景？他笔下的速写，是否会带有某种即兴的、实验性的色彩？我猜想，这本书不仅仅是展示画技，更像是打开了陈丹青的心灵之门，让我们得以窥见他在回归后的十年里，内心世界的激荡与思考。他可能在用这些速写，记录下他对中国当下社会的观察，也可能是在梳理自己与这片土地重新建立的联系，更可能是在不断探索和突破自己艺术边界的实验。这是一种非常诱人的可能性，让我想要深入其中，去感受那种扑面而来的艺术生命力。
评分《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》，这个书名本身就充满了故事感，勾起了我强烈的好奇心。陈丹青，作为中国当代艺术界一个极具影响力的名字，他的艺术总是带着一种独特的思考和力量。而“归国十年”，这个时间跨度，更是让我联想到他如何在这段时期内，重新审视、重新融入、并最终用艺术回应这片养育了他的土地。我特别关注“油画速写”这个部分。速写，往往是艺术家最原始、最直接的创作冲动，是捕捉瞬间生命力的关键。用油画这种相对厚重的媒介来表现速写的灵动与快捷，本身就充满了挑战和趣味。我期待在这本书中，能够看到陈丹青在回归中国后的十年里，他的目光聚焦在哪里？是那些饱经沧桑的中国面孔，是飞速变化的城市景观，还是那些被遗忘的传统细节？我设想，这些速写作品，或许会比他那些完成度极高的作品，更能展现出他内心最真实的情感和最敏锐的观察。它们可能充满了实验性的笔触，也可能承载着他对中国当代社会深刻的反思。这本书，不仅仅是一本画册，更像是陈丹青的一本日记，用画笔记录下他在回归故土后的十年间，内心世界的波澜壮阔和对艺术的不懈追求。它是我了解这位艺术家创作状态和思想演变的一个绝佳窗口。
评分我一直对那些能够捕捉生活瞬间、展现艺术家最原始创作冲动的作品情有独钟，而《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》这个书名，恰恰精准地击中了我的兴趣点。陈丹青，一个在艺术界拥有重要地位和独特风格的艺术家，他的“归国十年”，本身就是一个充满戏剧性的故事。这十年，对于他，对于中国当代艺术，都意味着什么？我非常期待能在这本书中，找到答案。而“油画速写”，这个形式，更是让我觉得这并非一本简单堆砌完成作品的画册。速写，是艺术家的第一反应，是思想的直接流淌，它往往比精心绘制的作品更能透露出艺术家的思考过程和情感状态。我设想，这本书里会有那些在街头巷尾、在工作室里、在旅途中的瞬间捕捉到的画面。他会用油画这种“厚重”的媒介，去画出“速写”的“轻盈”与“自由”，这本身就是一种有趣的张力。我非常想知道，陈丹青在回归中国后的这十年，他的目光聚焦在哪里？是那些正在被城市化进程改变的乡村，还是那些在现代化浪潮中涌现出的新面孔？他是否在用这些速写，记录下他所感受到的时代变迁，也可能是在梳理自己与这片土地的情感连接。我希望，这本书能够展现出一种未经修饰的、鲜活的艺术生命力，让我们看到艺术家最本真的创作状态，以及他对生活最直接的回应。这或许是一场视觉的盛宴，也是一次精神的对话。
评分我一直觉得，艺术家在创作过程中那些“未完成”的草稿、速写，往往比那些光鲜亮丽的成品更能揭示出他们真实的思考和情感。它们如同艺术家思想的胚胎，充满了生命力与可能性。《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》这个书名，正好触动了我内心深处对这种“原始”艺术的迷恋。陈丹青，这个名字本身就带着一种不羁和深刻，他的艺术风格总是能在人群中脱颖而出。而“归国十年”这个时间节点，更是让我充满了好奇。一个在海外拥有盛誉的艺术家，回到中国，这期间必然经历了巨大的心理和视觉上的碰撞与融合。我期待在这本书中，看到他如何用油画这种具有厚重感的媒介，去承载速写所追求的瞬间性和写意性。他会捕捉哪些瞬间？是街头巷尾的生动表情，是故土山河的壮丽景致，还是他内心深处涌现的某种情绪？我猜测，这些速写不仅仅是简单的画面记录，更是艺术家在面对回归后的新环境、新生活时，一种不断探索、不断审视的过程。它们可能充满着实验性，也可能蕴含着深刻的社会观察。我渴望在这本书中，看到一种未经雕琢的美，一种源自艺术家灵魂最深处的呼唤，以及他对中国当下社会和文化的一种独特的回应。这是一种与艺术家进行近距离精神交流的难得机会，让我能够更深入地理解他艺术创作的脉络和思想的演变。
评分并不懂画，囫囵吞枣地翻了一遍。
评分我还是更喜欢陈丹青的画。
评分陈丹青2010-2020这十年的画看上去不如上一个十年的画。至于文字方面，写生一篇文论的说理是极有见地的，只是陈老师的那种文笔（遣词造句），特别适合写小篇幅的杂文，放到这种长篇大论里就会感到疲惫。
评分并不懂画，囫囵吞枣地翻了一遍。
评分并不懂画，囫囵吞枣地翻了一遍。
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