具体描述
《芥子园画传(第2册)·人物鸟兽屋宇》，亦称《芥子园画谱》，是中国古代最为完备、系统的中国绘画初学入门的“教科书”气从康熙年间刊行以来，一代代的绘画大家、翰墨士林皆将其作为最基础的绘画模板，甚至一些民间匠人也把它视作匠作式样而大加临摹运用。近现代诸多画坛名家如黄宝虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等多曾谈及自己初学画时以《芥子园画传》为进修范本的经历及得益。
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说实话，一开始拿到《芥子园画传（第二册）》的时候，我对它的期望值并不算特别高，毕竟“芥子园”的名头太响了，总担心会过于理论化，或者是一些陈旧的套路。但当我真正开始翻阅这本书，我的感觉就完全变了。它给我的震撼，是那种潜移默化的，是循序渐进的。首先，它的排版和印刷质量就非常棒，图文并茂，字迹清晰，打开的时候就有一种赏心悦目的感觉。我最喜欢的是它关于花鸟画的部分，以前我对画花鸟总觉得无从下手，尤其是那些花瓣的层次感，叶子的脉络，总是画不好。但是看了这本书，我才发现，原来有很多巧妙的方法可以去处理。比如画牡丹，它不仅仅是画出花瓣的形状，更重要的是要表现出花瓣的“丰腴”和“娇嫩”，书里就详细地讲解了如何用墨色和笔触来达到这种效果。还有那些飞舞的蝴蝶，停歇的雀鸟，它们每一个姿态，每一个细节，都被捕捉得那么到位。我试着临摹了几幅，虽然离大师的作品还有天壤之别，但我能明显感觉到自己的进步。书中的讲解不光是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我觉得非常受用。它就像一个循循善诱的老师，一步步地引导我进入中国画的殿堂。我尤其欣赏的是它对于“意”的强调，不仅仅是形似，更要神似。这本书让我对中国画有了更深的理解，也对自己的绘画充满了信心。
评分《芥子园画传（第二册）》这本书，对我来说，绝对是一本“宝藏”。我一直对中国传统绘画情有独钟，但苦于没有门路，很多时候都只是“纸上谈兵”。直到我遇到了这本书，才算是真正地踏上了学习之路。我特别喜欢它关于山水画的讲解，那些画法，那些意境，都让我深深着迷。书里详细地介绍了各种皴法的运用，比如披麻皴、斧劈皴等等，并且给出了非常清晰的范例。我反复地揣摩那些线条，体会那些墨色的变化，感觉就像是在与古人对话。更重要的是，这本书并没有局限于技法，它还强调了“胸中丘壑”的重要性。它告诉我，画山水，不仅仅是画山和水，更是要画出山水的“精神”，画出大自然的“气韵”。这一点对我来说，是非常宝贵的。我开始尝试着去观察生活中的山水，去感受它们的美，并将这种感受融入到我的绘画中。这本书的讲解深入浅出，即使是像我这样的初学者，也能很快地理解。它让我明白，中国画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，并且用心去体会，每个人都可以画出属于自己的精彩。书中的插图精美绝伦，每一幅都充满了生命力，让人赏心悦目。我常常会看着那些图，久久不能移开视线，仿佛置身于画中，感受着那份宁静和悠远。这本书不仅是绘画技巧的指导，更是一种精神的启迪。
评分当我第一次翻开《芥子园画传（第二册）》时，我就被它深深地吸引住了。这本书不仅仅是一本画谱，更像是一本关于中国画艺术的“哲学读本”。我尤其喜欢它关于花鸟画的讲解，那些精美的插图，每一个细节都处理得炉火纯青。我曾经尝试过画花鸟，但总是觉得缺少一种“灵气”。但是看了这本书，我才明白，原来画花鸟，最重要的是要捕捉它们的神韵。书里详细地讲解了如何用笔触来表现花瓣的柔软，如何用墨色来区分叶子的层次。而且，它不仅仅是教你画“死”的花鸟，更是教你如何画出“活”的花鸟，画出它们的生命力。我尝试着去临摹书中的一些花鸟画，从一开始的生涩，到慢慢地找到感觉，我能明显地感觉到自己的进步。书中的讲解深入浅出，即使是像我这样的初学者，也能很快地理解。它不像一些过于理论化的著作，而是充满了实践的指导。它会告诉你“如何做”，更会告诉你“为什么这么做”。这一点对我来说，是非常宝贵的。我尤其欣赏它对于“意境”的强调，不仅仅是形似，更要神似。这本书让我对中国画有了更深的理解，也对自己的绘画充满了信心。
评分不得不说，《芥子园画传（第二册）》这本书，简直就是中国传统绘画的“百科全书”。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但始终觉得难以入门。这本书的出现，彻底改变了我的想法。我最喜欢的是它关于竹子的描绘。以前觉得画竹子，就是画一些线条，但看了这本书，才明白其中的学问有多深。书里详细地介绍了如何用不同的笔法来表现竹子的“节”，如何用墨色来区分竹子的“阴阳”。而且，它不仅仅是教你画“死”的竹子，更是教你如何画出“活”的竹子，画出竹子的“风骨”。我尝试着去临摹书中的一些竹子，从一开始的生涩，到慢慢地找到感觉，我能明显地感觉到自己的进步。书中的讲解深入浅出，即使是像我这样的初学者，也能很快地理解。它不像一些过于理论化的著作，而是充满了实践的指导。它会告诉你“如何做”，更会告诉你“为什么这么做”。这一点对我来说，是非常宝贵的。我尤其欣赏它对于“意境”的强调，不仅仅是形似，更要神似。这本书让我对中国画有了更深的理解，也对自己的绘画充满了信心。书中的插图精美绝伦，每一幅都充满了生命力，让人赏心悦目。
评分《芥子园画传（第二册）》这本书，真的给我带来了很多惊喜。我本身对中国画就非常着迷，一直想深入学习，但苦于找不到好的入门方法。这本书的出现，简直是为我量身定做的。我最喜欢的是它关于翎毛的描绘。以前总觉得画鸟很难，尤其是羽毛的蓬松感和层次感，总是把握不好。但是看了这本书，我才明白，原来有很多巧妙的方法可以去处理。书里详细地介绍了如何用笔触来表现羽毛的纹理，如何用墨色来区分羽毛的深浅。而且，它不仅仅是教你画“死”的翎毛，更是教你如何画出“活”的翎毛，画出鸟儿的灵动。我尝试着去临摹书中的一些小鸟，从一开始的生涩，到慢慢地找到感觉，我能明显地感觉到自己的进步。书中的讲解深入浅出，即使是像我这样的初学者，也能很快地理解。它不像一些过于理论化的著作，而是充满了实践的指导。它会告诉你“如何做”，更会告诉你“为什么这么做”。这一点对我来说，是非常宝贵的。我尤其欣赏它对于“神韵”的强调，不仅仅是形似，更要神似。这本书让我对中国画有了更深的理解，也对自己的绘画充满了信心。书中的插图精美绝伦，每一幅都充满了生命力，让人赏心悦目。
评分拿到《芥子园画传（第二册）》后，我第一时间就翻到了关于人物画的部分。我一直对中国传统的人物画很感兴趣，但总是觉得很难把握人物的神态和比例。这本书在这方面给我提供了极大的帮助。它不仅仅是教你如何画出人物的轮廓，更是教你如何去表现人物的“神”。书里有很多关于人物五官、神情、动作的描绘，每一个细节都处理得非常到位。我尤其喜欢它关于“动态”的讲解，如何用线条勾勒出人物的动态感，如何通过人物的肢体语言来传达情感。我尝试着去临摹书中的一些人物画，虽然初学者的作品可能还比较生涩，但我能明显感觉到自己的进步。书中的文字讲解也非常清晰，它会告诉你每一个笔触的含义，每一个墨点的作用。它不像一些速成的教程，而是强调“慢工出细活”，强调对基础的扎实训练。我花了很多时间去体会那些讲解，去感受那些笔法的变化。慢慢地，我发现自己对人物的理解更深了，对下笔的信心也更足了。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更教会了我如何去“看”，如何去“感受”。它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是一种对生活的热爱，一种对美的追求。这本书的装帧也很精美，纸张的质感和印刷的质量都非常棒，让我爱不释手。每一次翻阅，都像是在与古人进行一次灵魂的交流。
评分《芥子园画传（第二册）》这本书，真的让我对中国画有了全新的认识。我以前总觉得中国画很难，难以捉摸，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。我最喜欢的是它关于梅兰竹菊的描绘。这“四君子”在中国传统文化中有着特殊的地位，而这本书则将它们的美，以最生动的方式展现出来。书里详细地介绍了如何用不同的笔法和墨色来表现梅花的“傲骨”，兰花的“幽香”，竹子的“气节”，以及菊花的“清雅”。我尝试着去临摹书中的“四君子”，从一开始的生涩，到慢慢地找到感觉，我能明显地感觉到自己的进步。书中的讲解深入浅出，即使是像我这样的初学者，也能很快地理解。它不像一些过于理论化的著作，而是充满了实践的指导。它会告诉你“如何做”，更会告诉你“为什么这么做”。这一点对我来说，是非常宝贵的。我尤其欣赏它对于“意”的强调，不仅仅是形似，更要神似。这本书让我对中国画有了更深的理解，也对自己的绘画充满了信心。书中的插图精美绝伦，每一幅都充满了生命力，让人赏心悦目。
评分拿到这本《芥子园画传（第二册）》的时候，我内心其实是带着一种近乎虔诚的期待的。要知道，芥子园画传在中国画史上的地位，那可不是一般两般。它不仅仅是一本画谱，更像是一部活生生的中国传统绘画的百科全书，是无数画家，无论是名家还是初学者，都绕不开的经典。翻开这第二册，首先映入眼帘的是那些精美的插图，一笔一划，都透着古朴的韵味和深厚的功力。我尤其喜欢其中对山水画的描绘，那些高山流水，云雾缭绕，仿佛能让人瞬间抽离出现实世界的喧嚣，置身于那宁静致远的画中世界。书中的讲解也十分详尽，对于每一笔的落点、每一墨的晕染，都给出了细致的指导。我尝试着按照书中的方法去临摹，虽然初学者难免生涩，但每一次下笔，都能感受到古人传达的那种气韵和意境。这不仅仅是技法的学习，更是一种心境的修炼。我发现，越是仔细地去体会书中的讲解，越是能体会到中国画“写意”的精髓，那种“笔笔有来处，处处有讲究”的严谨，以及“胸有成竹”的自信，都在一点点地渗透进我的绘画意识中。这本书的装帧也很考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人爱不释手。每一次翻阅，都像是在与古人进行一场跨越时空的对话，感受着他们对艺术的执着和追求。它就像一个忠实的朋友，在我迷茫的时候指引方向，在我懈怠的时候给予鼓励。我相信，只要我坚持下去，通过这本画传的学习，我的绘画水平一定会有质的飞跃。
评分我一直以来都对中国的传统艺术，特别是绘画，怀有着一种特殊的感情。当我拿到这本《芥子园画传（第二册）》的时候，我内心是充满期待的，也隐隐有着一种“朝圣”般的感觉。这本书真的没有让我失望，它就像一位慈祥的长者，循循善诱地向我传授着中国画的奥秘。我尤其钟爱它关于山水画的讲解，那些笔墨的运用，那些构图的安排，都让我受益匪浅。我花了大量的时间去临摹书中的范例，每一个笔触，每一个晕染，我都力求精准。通过这样的反复练习，我不仅在技巧上有所提升，更重要的是，我开始体会到中国画“写意”的精髓，那种“似与不似之间”的妙境。书中的讲解也非常详细，它不仅仅告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。这种深入的解析，让我对中国画有了更深刻的理解。我发现，中国画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，是意境的营造。这本书让我明白了，绘画的最终目的，是为了表达内心的感受，是为了与自然进行对话。每一次翻开这本书，我都感觉像是在进行一场心灵的洗礼，也像是在与古人进行一场跨越时空的交流。它是我学习中国画道路上不可或缺的伙伴。
评分这次的《芥子园画传（第二册）》真是有太多的惊喜了！我之前也接触过一些画谱，但总觉得隔靴搔痒，总是抓不住精髓。可这本书不一样，它就像一位经验丰富的老者，用最浅显易懂的语言，把最深刻的绘画道理讲出来。特别是那些关于翎毛、走兽的描绘，我以前总觉得画不好，总觉得缺少那种“活”的感觉。但是看了这本书，我才明白，原来重点不在于把每一根羽毛都画得纤毫毕现，而在于捕捉它们的神态和动态。书里有非常多精彩的范例，从老虎的眼神，到雄鹰的展翅，都画得栩栩如生，让人看了就觉得身临其境。我反复地临摹那些范例，一遍又一遍地体会那个笔触的运用，那个墨色的浓淡。一开始，只是生搬硬套，但慢慢地，我开始体会到其中的变化。比如画虎，不能只看它的形状，更要看它眼神中的凶狠，看它肌肉的贲张。画鸟，要看它羽毛的蓬松，看它站立的姿态。这本书真的让我打开了新的视野，我不再是被动地去模仿，而是开始主动地去思考，去感受。而且，书里的文字讲解也十分到位，很多地方都点出了绘画的“窍门”，让我豁然开朗。比如对于画马，书中讲到如何表现马的“骨骼”，如何用线条勾勒出马的“筋骨”，这让我受益匪浅。我感觉自己就像一个在黑暗中摸索的孩子，突然间被点亮了一盏明灯，看到了前进的方向。这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验，强烈推荐给所有热爱中国画的朋友们！
评分第一卷四五册，人物鸟兽屋宇。
评分有时间一定买全套临摹！
评分魔鬼在细节。霸王书413。
评分第一卷四五册，人物鸟兽屋宇。
评分有时间一定买全套临摹！
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