本书分析了专题摄影的特性,总结了专题摄影常见的类型,归纳了专题摄影题材发现的基本规律;讲述了专题摄影视觉表现的方法,强调了专题摄影师必须具备强烈的编辑意识,提出了摄影师进行编辑的基本思路,以帮助摄影师按照一定的规律去对专题实现整体上的掌控;木书还就专题摄影的采访与文字写作进行了广泛的研究。
本书从结构上包括三部分:主干文字、附录和附录分析。主干文字是本书的核心内容,全面分析了专题摄影的相关问题;附录选取了作者自己拍摄的七、八个专题,包括新闻纪实、社会牛活、民俗风情、人文地理、自然景观、观光旅游、探索发现等多种类型,以期帮助大家在阅读主干文字的时候结合专题的实例进行对照:附录分析则是针对相关专题作开放式的解读,包括拍摄时的想法与做法,实际使用的状况以及事后对得失的总结。
本书强调摄影的实践性,带规律性的内容来自于作者对实践的总结,适合媒体工作者、新闻传播及影视专业学生和摄影爱好者阅读。
冉玉杰,
四川大学艺术学院设计系副教授,硕士生导师。中国摄影家协会会员,中国高等教育学会摄影教育专业委员会理事,四川省摄影家协会副主席,四川教育摄影协会副主席,四川省摄影家协会网主编。
2004年获得教育部艺术教育委员会“中国摄影教育优秀教学奖”,2005年4月获得“四川摄影教育突出贡献奖”。 2006年获中国摄影家协会北京摄影函授学院“优秀教师奖”,2006年获得“四川摄影教育德艺双馨奖”,2008年获“四川摄影教育二十年显著贡献奖”。2010年获得“四川摄影教育突出贡献奖”。
独立完成的著作有《摄影基础教程》、《摄影——从入门到提高》、《抓拍——捕捉生活精彩》、《数码摄影进阶手册》、合作完成的著作有《摄影构图学》、《大学摄影》、《大学数字摄影教程》,其中两部为教育部十一五教材。参与编著画册多部及策划多个展览,先后发表摄影论文、评论、综述、随感100余篇。
从上世纪80年代末开始,在国内外发表新闻、艺术、报道摄影作品9000余幅,媒体包括《中国国家地理》、《中华遗产》、《中国摄影》、《美国摄影》、德国《TAZ》、《人民摄影》、《人民画报》、《摄影世界》、《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等。百余幅作品在国内外各级影展中入选和获奖。
冉晶
北京师范大学珠海分校传播学专业,美国中密西根大学传播学在读研究生,同时担任研究生助理。2007年创立小镇工作室,致力于独立文化和艺术的创作于推广。创办挖掘青年才华的《烫》杂志,网络音乐电台Yoyo Radio。同时热爱并参与短片拍摄,音乐制作。个人摄影、文字作品和访谈发表于《中国西部》《西南航空》《非音乐》等杂志。
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说实话,这本书的装帧质量让我感到非常惊喜,厚实的纸张和精准的印刷色彩还原度极高,拿在手里沉甸甸的,很有分量感。这对于一本注重视觉体验的书来说至关重要。我把这本书带到咖啡馆里翻看,旁边一位专业人士路过,瞥了一眼后还特意停下来问我这是哪本画册,可见其品质之高。这本书的覆盖面非常广,从宏大的自然景观到极其微观的人像特写都有涉猎,但这并不是简单的“大杂烩”。每组照片都有一个不成文的主题,它们像是围绕着某个核心概念不断发散和收敛,展现了极强的内在逻辑性。我尤其喜欢其中关于“流动性”的一组作品,水流、人群、飘动的布料,作者总能抓住那种瞬间的动态美,让静态的影像充满了生命力。它没有刻意去追求震撼人心的那种夸张效果,而是用一种非常克制但有力的手法,把影像的力量发挥到了极致。看完之后,我感觉自己的“视觉语汇”似乎被极大地丰富了。
评分这本摄影集简直就是视觉盛宴,我一打开就被那些引人入胜的画面牢牢抓住了眼球。它不像我以前看过的那些枯燥的教科书,里面全是公式和晦涩难懂的理论。这本书的重点似乎完全放在了“看”和“感受”上,每一页都像一扇通往不同世界的小窗。我特别喜欢它对光影处理的那种细腻入微的观察,即便是最普通的场景,在作者的镜头下也焕发出了令人惊叹的生命力。比如有一组关于城市夜景的照片,那些霓虹灯的反射和湿漉漉的街道,那种疏离感和迷离感被表达得淋漓尽致,我仿佛能闻到空气中湿润的味道,听到远处的车流声。作者似乎非常擅长捕捉那些转瞬即逝的情绪,不是那种摆拍出来的完美构图,而是充满了生活本身的张力。虽然书里没有明确地给出“如何做到”的步骤指南,但通过反复品味这些成熟的作品,我反而从中领悟到了许多关于如何看待周遭环境的启发。这对于我这个业余爱好者来说,比起生硬的教学,这种潜移默化的熏陶更为宝贵,它激发了我拿起相机走出去的冲动,想去发现属于我自己的独特光景。
评分拿到这本书的时候,我本来还担心它会不会像我上次买的那本讲“纪实摄影”的书一样,充满了说教意味和过时的技术讨论。然而,这本书完全出乎我的意料,它更像是一本充满个人哲思的视觉日记。作者似乎更关注的是“为什么拍”而不是“怎么拍”,那种对事物本质的探索欲贯穿始终。我特别欣赏它对细节的处理,很多照片可能初看之下很平常,但当你沉下心去仔细看时,会发现背景中那些不经意的元素是如何与主体形成一种微妙的对话。例如,有一张捕捉老旧工厂废墟的照片,画面中散落的生锈零件和墙上斑驳的涂鸦,它们共同讲述了一个关于时间流逝和记忆沉淀的故事,那种历史的厚重感扑面而来。这本书的排版设计也非常讲究,黑白和彩色的交替使用,以及相邻页面的视觉对比,都经过了深思熟虑,有效地引导了读者的视线和情绪起伏。它不是那种快餐式的图册,需要你坐下来,慢慢地,带着敬意去翻阅,去思考每一幅画面背后可能蕴含的深意。
评分我是一个对摄影史略知一二的爱好者,但这本书提供的视角非常新颖,它没有沉湎于对经典大师的模仿或致敬,而是展示了一种非常现代和个人化的影像语言。它更像是一场与观者的平等对话,作者提出了许多值得玩味的问题,但并未给出标准答案,而是将解释权交给了每一个翻阅者。我尝试着将书中的一些构图思路应用到我自己的拍摄实践中,特别是在处理复杂环境下的主体分离上,受益匪浅。这本书没有像很多市场上的畅销书那样,堆砌大量的后期处理技巧,更多的是在强调“前期观察”的重要性。它教你如何“看”到一个场景,如何从日常的杂乱中提炼出属于自己的秩序。这种由内而外的训练,比单纯学习软件操作要深刻得多。书的后记部分写得也非常真诚,作者坦率地分享了创作中的迷茫和突破,让人感觉十分亲近,仿佛能理解这位创作者的心路历程。
评分这本书的阅读体验是完全沉浸式的,我甚至忘记了时间。它不像某些工具书那样让你想速查某个知识点,而是需要你带着一种朝圣般的心情去体验。我发现它在处理“情绪氛围”的营造上达到了一个很高的境界。有些照片,比如那组关于老式剧院内部的照片,那种昏暗、寂静、似乎还残留着掌声余音的氛围,仅仅通过光线的角度和色彩的冷暖对比就被烘托出来了,不需要任何人物出现,场景本身就具有强大的叙事性。我花了好大力气才从那种情绪中抽离出来,去思考作者是如何做到这一点。它教会了我,影像的力量不在于拍了什么,而在于你用什么样的“心境”去捕捉它,并将其投射到画面之中。这是一本能够悄无声息地改变你观看世界方式的书,非常值得细细品味,反复研读,每次都有新的发现。
评分有蹭书看的地方了 XD
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评分在party会上粗略翻完了,感觉没多大意义。照片拍的没见多好多生动,文字总结得没见多有见地多有思考性。总之就是没什么深度,没什么收获。
评分粗略了解一下,更多围绕的是“专题”
评分在party会上粗略翻完了,感觉没多大意义。照片拍的没见多好多生动,文字总结得没见多有见地多有思考性。总之就是没什么深度,没什么收获。
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