艺术创业论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中信出版社

作者:[日] 村上隆

出品人:

页数:210

译者:江明玉

出版时间:2011-3

价格:39.00 元

装帧:平装

isbn号码:9787508618296

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 村上隆
• 日本
• 商业
• 设计
• 文化
• 艺术设计
• 创意
• 艺术创业
• 创业指导
• 艺术管理
• 创意产业
• 文化经济
• 艺术实践
• 创新思维
• 商业模式
• 艺术设计
• 独立创作

《光影织梦：创意产业的商业实践指南》 在这场席卷全球的文化浪潮中，创意产业正以前所未有的速度崛起，成为推动经济发展和文化繁荣的新引擎。然而，当艺术家的激情与市场的需求碰撞，当梦想家的灵感与商业的逻辑交织，无数潜在的机遇与严峻的挑战并存。本书并非高谈阔论的理论说教，而是一本专为投身创意领域的实践者量身打造的行动手册，旨在帮助您 navigate 艺术与商业的复杂光谱，将独特的创意转化为可持续的成功。 本书将带领您深入探索创意产业的生态系统，从概念的萌芽到作品的落地，再到品牌的建立与扩张，提供一套系统性的商业运作框架。我们不会回避创意领域独有的痛点，例如如何评估创意价值、如何平衡艺术独立与商业回报、如何应对快速变化的市场趋势等，而是致力于为您提供切实可行的解决方案和策略。 第一部分：创意价值的认知与评估 在创意产业中，价值的衡量标准远比传统行业更为多元和主观。本书将首先帮助您建立起对创意价值的深刻理解。我们将探讨： 创意资产的识别与盘点： 您的独特创意、核心技能、知识产权、品牌形象、客户关系等，都是宝贵的资产。如何系统地梳理并挖掘它们的商业潜力？ 价值评估的多元视角： 从市场需求、技术可行性、艺术原创性、社会影响力等多个维度，学习构建一套适合您项目的价值评估体系。 知识产权的保护与运用： 了解著作权、商标权、专利权等在创意产业中的重要性，掌握有效的保护策略，并探索如何通过授权、合作等方式最大化其商业价值。 第二部分：从概念到产品的孵化之路 每一个伟大的创意都始于一个想法，但将想法转化为可触及、可销售的产品或服务，则需要精密的孵化过程。本书将重点剖析： 市场调研与需求分析： 如何精准捕捉目标受众的需求，避免闭门造车？我们将教授您有效的市场调研方法，并解读用户画像与痛点分析。 原型开发与最小可行产品（MVP）： 在投入大量资源前，如何快速验证创意？学习MVP的理念，并掌握产品原型设计的关键步骤。 成本控制与资源整合： 创意项目的启动往往面临预算限制。本书将提供实用的成本估算、预算管理技巧，以及如何有效地整合内外部资源，包括人才、技术、资金等。 商业模式的探索与选择： 无论是内容付费、版权交易、增值服务还是线下体验，适合您的商业模式是什么？我们将分析不同商业模式的优劣，并指导您进行选择与优化。 第三部分：品牌塑造与市场营销策略 在信息爆炸的时代，一个强大的品牌是创意作品脱颖而出的关键。本书将聚焦于： 品牌定位与故事叙述： 如何为您的创意项目找到独特的市场定位，并通过引人入胜的故事来连接受众，建立情感纽带？ 数字化营销的制胜之道： 社交媒体运营、内容营销、搜索引擎优化（SEO）、影响力营销等，在数字时代，如何利用这些工具有效地触达和转化您的目标客户？ 公关与媒体关系： 如何与媒体建立良好的合作关系，提升品牌知名度和公众形象？ 用户体验设计与社群运营： 创造卓越的用户体验，并建立活跃的粉丝社群，是实现长期忠诚度的重要途径。 第四部分：运营管理与可持续发展 创意产业的生命力在于其持续的创新和适应能力。本书将深入探讨： 团队组建与管理： 创意团队的特点与管理挑战。如何吸引、留住并激励有才华的创意人才？ 财务管理与融资策略： 创意项目的资金流转与融资渠道。掌握基本的财务报表阅读，并了解天使投资、风险投资、众筹等融资方式。 风险管理与危机应对： 创意产业的脆弱性。如何预见潜在风险，并制定有效的应对预案，保护您的事业免受重大冲击？ 创新生态与跨界合作： 拥抱变化，积极寻求跨界合作机会，融入更广阔的创新生态，是保持竞争力的关键。 《光影织梦》 是一本充满智慧与实操性的指南，它将陪伴您在创意产业的征途上，从一个模糊的愿景出发，一步步构建起坚实的商业版图。无论您是初出茅庐的艺术家，还是经验丰富的创意创业者，都能从中找到宝贵的启示和 actionable 的建议，让您的光影梦想，得以在现实中织就斑斓的锦绣。让我们一起，在创意与商业的交汇点，点燃成功的火焰。

评分☆☆☆☆☆

去年在中央美术学院听过了村上隆的讲座，今年便开始看他写的书，虽然很多话很难懂，不知是翻译的问题还是其他，一贯的先看后记，有几句话印象深刻，“来自于人种，环境的关系，即使看似相同的人，能够理解的部分还是有其界限，而金钱这个共同语言，正是可以突破此界限...  

评分☆☆☆☆☆

来源：深圳新闻网-深圳特区报 静子 不得不承认，村上隆将艺术和商业联姻的功力，结合浑然天成融贯东西的艺术特色，发出了这个时代最富有争议但也是最强有力的声音。“艺术家”这个名词的定义被他进一步地丰富不但是纯粹的创造美好的作品，而且还要是个靠艺术谋生的商人，是...  

评分☆☆☆☆☆

我前些日子在画班代课的时候看的这本书, 感觉日本跟中国的当代艺术品市场差不多，实实在在的东西不多，净弄些个花活儿骗钱。 村上隆早先也是科班出身，学的是日本画（其实就是加入岩彩、贴箔烧箔等技术的中国画平涂）过去日本画在欧洲曾火过一段儿，也是赶上人家欧洲人猎...  

评分☆☆☆☆☆

我们似乎总会在某年某月的某一天，读了某一本书，爆发性地长大，爆发性地觉悟，爆发性地知道某个真相，让原本没有什么意义的时间的度，成了一道分界线，让原本混沌的人生有了清晰的方向。《艺术创业论》就是一本这样的书，最具争议的日本当代艺术家村上隆公开他艺术经营的真言...  

评分☆☆☆☆☆

本来不怎么喜欢村上的言论，也不打算买这本书了，直到书送来的时候还在想我怎么又买了他的书。 因为村上的言论让我很矛盾，既觉得功利又觉得在理，他本身就是一个值得研究的独立存在，这样的人，被讨厌也是正常的，但成功的降临可不会挑选人品的高低。 他说的话非常紧凑迫切...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《艺术创业论》。 这本书的封面设计非常吸引人，采用了大胆的色彩碰撞和抽象的几何图形，一看就知道这是一本关于创意和革新的作品。书页的纸质也很细腻，摸起来有种高级感，让人迫不及待想翻开它。我特别喜欢它那种不落俗套的设计，仿佛预示着内容也同样充满惊喜。在内容方面，我还在探索之中，但从开篇的几个章节来看，它似乎在探讨一种全新的思考模式，一种能够打破常规、激发无限可能性的视角。作者的文字功底也很扎实，叙述流畅，不枯燥乏味，即使是初次接触这类话题的读者，也能被深深吸引。我已经开始在工作和生活中尝试书中的一些思考方式，虽然只是初步的实践，但已经感觉到了一些积极的变化，对未来充满了期待。总的来说，这本书不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我看到了一个更广阔、更有趣的世界。我非常好奇作者是如何将这些看似抽象的概念，用如此生动形象的方式呈现出来的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本关于全球化背景下文化创意产业变迁的书籍。这本书的研究视野非常宏大，它探讨了在信息技术飞速发展和全球文化交流日益频繁的今天，各国文化创意产业是如何在相互影响和竞争中寻找自身独特的发展路径的。作者没有停留于对“文化入侵”的泛泛而谈，而是深入分析了不同国家和地区如何运用本土文化元素，结合全球流行趋势，创造出既具有国际竞争力又不失自身特色的文化产品和服务。书中列举了许多生动的案例，比如亚洲流行音乐如何风靡全球，欧洲的独立电影如何赢得国际声誉，以及非洲的视觉艺术如何通过数字平台走向世界。这本书让我看到了文化创意产业的无限可能性，以及在全球化浪潮中，保持文化独特性并实现创新发展的关键。它对我理解当前的文化格局，以及未来文化产业的发展方向，提供了非常有价值的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本传统手工艺的传承与发展很感兴趣，最近找到了一本探讨这个主题的书。这本书从一个非常独特的角度切入，不再是简单地介绍各种工艺品，而是聚焦于那些仍在坚持传统技艺的匠人及其背后的故事。作者深入到日本各地，与这些匠人进行深度访谈，记录下了他们对工艺的热爱、面对时代变迁的坚持，以及在现代社会中寻找生存空间的智慧。书中充满了感人的细节，比如一位老漆器匠人手工打磨竹子的耐心，一位和纸制作师对每一张纸纹理的苛求，还有一位陶瓷匠人如何将祖辈的技艺融入现代设计。这本书让我深刻理解到，传统手工艺不仅仅是技艺的传承，更是一种精神的延续，一种对生活品质的追求，一种与自然和谐共处的生活态度。它让我重新审视了“匠人精神”的价值，以及在快节奏的现代社会中，慢下来、专注于一件事情所能带来的深层满足感。

评分☆☆☆☆☆

最近我读了一本关于城市景观设计的书籍，里面的案例分析真是太详尽了。这本书不仅展示了世界各地一些标志性的城市广场、公园和公共空间的设计，更重要的是，它剖析了这些设计背后的理念和策略。作者从历史、文化、社会功能以及生态可持续性等多个维度，对每个案例进行了深入的解读。我尤其喜欢书中关于如何平衡艺术性与实用性，如何通过景观设计来提升居民的生活质量，以及如何利用绿色空间来改善城市生态环境的讨论。它让我意识到，一个成功的城市景观设计，不仅仅是漂亮的建筑物和绿植的堆砌，更是一种对城市精神的表达，一种对人与人、人与环境关系的思考。书中提供的大量图表、草图和实景照片，让抽象的设计理念变得直观易懂，非常有参考价值。对于城市规划师、景观设计师，甚至是关心城市发展的普通市民来说，这本书都提供了丰富的洞察。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本关于数字艺术演进的书，里面的内容简直让我大开眼界。它详细梳理了从早期像素化的图形到如今逼真的虚拟现实，数字艺术发展的每一个关键节点。作者不仅仅罗列了历史事件，更深入地分析了技术革新如何驱动艺术表达方式的变革，以及社会文化变迁对数字艺术产生的影响。书中穿插了大量令人惊叹的艺术作品案例，从早期实验性的电子影像到当下在国际大展上备受瞩目的互动装置，每一个作品都配有详尽的解读，让我对数字艺术的理解上升到了一个新的高度。尤其让我印象深刻的是，作者对未来数字艺术发展趋势的预测，结合了人工智能、区块链等前沿技术，勾勒出了一幅令人兴奋的蓝图。这本书不仅适合艺术家、设计师，也对任何对科技与文化交叉领域感兴趣的读者都极具启发性。我感觉自己像是经历了一场数字艺术的盛宴，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

早就读完了 但也忘完了。ˊ_>ˋ。

评分☆☆☆☆☆

写得很好。站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。我不喜欢他的作品，但他的坦诚和看法我觉得很有启发性。

评分☆☆☆☆☆

为之前对村上隆的误解感到羞耻 创业 创业 不仅仅是创村上隆自己的商业 更是创日本文化自信之业 20年后的今天 看看现在的艺术界 我想他成功了 超扁平的转向他成功预言并付出实践 他用鲜活的日本文化 在当代艺术界树立了一座丰碑 反观中国呢？？ 中国的当代艺术难倒在照抄西方艺术之后又要食日本的牙慧了嘛？ 中国何时能用自己鲜活的文化 在当代艺术史上树立一座自己的丰碑

评分☆☆☆☆☆

本来值5星的。就是翻译有时候让人不明所以。 正如村上隆自己也说了，翻译很重要

评分☆☆☆☆☆

艺术是想象力的生意 我要在商业艺术和设计之间拉一个网然后站在一旁 看它们打来打去