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出版者:

作者:普利亚姆·S·菲利普斯

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2010-11

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9780470640203

丛书系列:

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《声乐入门指南：从零开始的实用歌唱技巧》 本书特色： 彻底摒弃业余者的常见误区，以科学、系统、可操作的步骤，引领每一位渴望歌唱的人，从基础发声原理到舞台表现力，构建坚实的声乐基础。 --- 引言： 唤醒你内在的音乐潜能 你是否曾被动人的旋律深深吸引，渴望自己也能将内心的情感通过歌声表达出来？许多人认为歌唱是一种天赋，与生俱来的能力。本书坚信，歌唱是一门可以学习、可以精进的艺术。它并非遥不可及的空中楼阁，而是建立在科学的发声原理和持之以恒的练习之上。 本书并非针对特定流派（如流行、美声、爵士）的深度钻研，而是专注于所有声乐学习者通用的、最核心的基础构建。我们将为你揭开声乐学习的神秘面纱，用清晰、直观的语言，剖析每一个被专业人士视为常识，却常常困扰初学者的技术难点。准备好，我们将共同踏上一段发掘自身音域、提升音质、控制气息的旅程。 --- 第一部分： 构建坚固的声乐基石——身体与气息的掌控 好的声音源于健康的身体，而非喉咙的挤压。本部分将彻底重塑你对“唱歌姿势”和“呼吸方法”的认知。 第一章： 认识你的发声器官——不仅仅是声带 1. 声带的物理学： 深入浅出地讲解声带如何振动产生基音。强调“放松”而非“用力”是声带健康运作的关键。 2. 共鸣腔的结构与激活： 介绍口腔、鼻腔、胸腔、头腔等主要共鸣区域的作用。学习如何通过调整面罩和喉位，实现声音的聚焦与立体感，告别“扁平”或“靠后”的声音。 3. 听觉反馈的重要性： 强调“听”比“唱”更重要。如何训练耳朵捕捉自己声音中的不和谐音和共鸣缺失，建立准确的内在听觉模型。 第二章： 呼吸——稳定声音的“发动机” 错误的呼吸是导致音准不稳、气息声过重、高音上不去的主要元凶。 1. 打破胸式呼吸迷思： 详细区分胸式、锁骨式呼吸的局限性，并彻底介绍专业的“腹式呼吸”（或称“低位气息支撑”）。 2. 气息的“吸入”与“控制”： 学习如何快速、深沉地吸气，同时保持身体的放松。重点训练气息的“支撑”（Support）——即如何让横膈膜和腹部肌肉协同工作，如同一个稳定而出气的气泵，而非被动地“漏气”。 3. 气息的持久力训练： 设计一系列渐进式的气息保持练习，模拟长乐句的演唱需求，确保声音的连贯性和力度均匀性。 第三章： 身体的准备体操——姿势与放松 1. 站姿与坐姿的声乐标准： 确定脊柱的正确对齐方式，确保气流通道的畅通。 2. 张口与舌位的解放： 解决因紧张导致的“打不开的嘴”和“卷曲的舌头”。学习通过面部肌肉的松弛练习（如轻微的面部按摩和口部操练），找到最自然、最开放的发声口型。 --- 第二部分： 从发声到音阶——技术训练的核心模块 本部分是技术训练的实践操作指南，重点在于建立平稳、连贯的音域过渡。 第四章： 基础发声练习——构建音色纯净度的阶梯 1. 元音的标准化： 学习“五大基本元音”（A, E, I, O, U）在不同音区应该保持的发声感觉和口型，避免因换气或换音区而导致的元音“跑偏”。 2. 半闭口练习（SOVTS）： 介绍并详细指导如何使用唇颤音（Lip Trills）、舌头颤音（Tongue Trills）以及“M”音和“NG”音等半闭口练习。这些练习的目的是在不给声带压力的情况下，找到最佳的共鸣聚焦点和气流速度。 3. 音阶的连贯性： 如何将练习从单音扩展到音阶、琶音。重点在于保持声音的“一致性”（Consistency），确保从低音到高音，音色和力度变化平滑自然，消除换声区的“卡顿感”。 第五章： 掌握你的音区——换声点的平滑过渡 “换声区”（Passaggio）是许多学习者最头疼的部分。本书将此视为一个需要科学处理的技术问题，而非神秘的“瓶颈”。 1. 识别你的换声点： 引导学习者通过特定练习，准确感知自己的胸声区、头声区与它们之间的过渡区域。 2. “弱化”与“混合”技术： 讲解如何通过调整气流力度和声带闭合方式，在不使用“嘶哑”或“喊叫”的情况下，平稳地将胸声带入高音区（即实现混合声/Mixed Voice）。这需要极度精细的气息控制练习。 3. 胸声与头声的平衡： 学习如何在需要厚重感时恰当运用胸声的“重量”，又如何在需要明亮度时有效启动头声的“穿透力”。 第六章： 音准与节奏的训练方法论 1. 内在音高的校准： 学习听觉训练（Ear Training）的基础，包括识别半音、大三度、小三度等音程关系，并将其内化为身体的肌肉记忆。 2. 视唱练耳的实用化： 推荐高效的视唱练习方法，重点是如何将“看到”的音符，快速转化为“正确唱出”的动作，而非枯燥的理论背诵。 3. 节奏的精确性： 如何使用节拍器进行不同复杂度的节奏练习，确保演唱时的律动感与歌曲原貌完全吻合。 --- 第三部分： 声音的雕塑与情感的表达 当技术基础牢固后，声音的质量和情感的传递就成为下一步的焦点。 第七章： 声音的色彩与力度控制 1. 动态变化（Dynamics）： 深入探究从 pianissimo (极弱) 到 fortissimo (极强) 的所有力度变化。重点在于理解力度变化必须以气息支撑为前提，强音不能“冲破”气流。 2. 音色的塑造： 学习如何通过改变共鸣位置、口型和气息密度，瞬间改变声音的“颜色”——例如，从温暖、柔和的音色，过渡到明亮、穿透的音色。 3. 颤音（Vibrato）的科学管理： 区分健康的、自然产生的颤音与僵硬的、有压力的“颤抖”。指导如何通过放松喉部和稳定气息来自然诱导出优美的颤音。 第八章： 情感的桥梁——歌唱中的演绎技巧 歌唱的终极目的并非炫技，而是沟通。 1. 文本分析与音乐意图： 学习如何深入解读歌词背后的情感和叙事结构，将情感注入到每一个音符的选择中。 2. 乐句的呼吸与断句： 理解乐句不是随机的呼吸点，而是音乐情感的自然停顿点。学习如何巧妙地安排呼吸，使听众感受不到刻意的喘息。 3. 舞台形象与存在感： 即使是独唱练习，也需要建立“面对听众”的意识。如何在演唱时保持身体的开放性，用眼神和肢体语言辅助声音的表达。 --- 结语： 持续的旅程与自我修正 歌唱学习永无止境。本书为你提供了科学的工具箱，但持续的进步依赖于你的自我观察和系统化的练习习惯。本书鼓励读者定期录制自己的练习过程，以局外人的耳朵审视自己的声音，找出下一个需要精进的领域。将每一堂练习课视为一次与自己声带的对话，保持耐心、坚持科学的方法，你的声音必将迎来质的飞跃。

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作为一个在音乐方面“零基础”的成年人，我一直觉得唱歌离我很遥远，就像一个高高在上的艺术，只有那些天生拥有好嗓子的人才能触及。我曾经尝试过一些在线的唱歌教学视频，但往往因为跟不上节奏，或者理解不了那些过于专业的术语而放弃。直到我遇到了《Singing for Dummies》。这本书的出现，彻底颠覆了我对唱歌学习的认知。它以一种非常亲切和鼓励的方式，引导我一步一步地探索我的声音。书中的语言风格非常平易近人，丝毫没有那种高高在上的教导感，更多的是一种朋友般的分享和指导。我最看重的是书中对于“基础”的重视。它没有急于让我去挑战那些高难度的歌曲，而是从最根本的发声练习开始，比如如何运用腹部支撑气息，如何通过放松喉咙来获得更纯净的音色。书中提供的练习方法非常具体，而且步骤清晰，即使是像我这样的新手，也能很快地掌握要领。我特别喜欢书中关于“共鸣”的讲解，它用生动的比喻解释了如何利用不同的腔体来放大和美化声音，这让我在练习时有了更明确的目标。这本书不仅仅教会了我唱歌的技巧，更重要的是，它激发了我学习音乐的热情，让我看到了自己能够通过努力获得进步的希望。

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我一直都觉得自己唱歌就像是“在用嗓子硬挤”，每次唱到高音的时候，感觉喉咙都要炸开了，而且声音非常不稳定，听起来也缺乏感染力。所以，我一直都渴望找到一本能够帮助我科学发声，改善我歌唱技巧的书。当我拿到《Singing for Dummies》这本书时，我并没有抱太大的期望，毕竟“ dummies”这个词听起来总是有些……不正经？但事实证明，我错了！这本书的内容非常扎实，而且讲解得非常细致。它从最基础的发声原理讲起，详细地介绍了如何运用腹部来支撑气息，而不是仅仅依靠喉咙。书中关于“气息控制”的讲解，对我来说简直是醍醐灌顶。我之前一直以为唱歌就是使劲地吸气，然后一股脑地吐出来，但这本书告诉我，正确的呼吸应该是像一个稳定的气流，能够持续地供给声音。我尝试着书中的练习，比如腹式呼吸的练习，以及用“嘶”声练习来感受气息的流动，我惊喜地发现，我的声音变得更加稳定，而且唱到高音的时候，也不再感到那么吃力了。此外，书中关于“共鸣”的讲解也让我学到了很多，它教我如何利用鼻腔、口腔和胸腔来放大和美化我的声音，让我的歌声听起来更有穿透力和感染力。这本书就像一位耐心的声乐老师，一点一点地引导我，让我相信，即使是唱歌“小白”，也能通过科学的方法唱出动听的歌声。

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这本书的实用性真的超出我的预期！我是一名音乐爱好者，但从来没有接受过正规的声乐训练，我的歌声总是显得有些“力不从心”，尤其是在唱一些高音的时候，感觉喉咙就像被扼住了咽喉，发出的声音也是颤抖且不稳定的。我一直以为这可能是我的生理限制，或者是天生嗓音条件不够好，但《Singing for Dummies》这本书却给了我全新的视角。它没有回避唱歌中遇到的普遍性难题，而是非常深入浅出地解析了每一个问题产生的原因，并提供了切实可行的解决方案。书中有专门章节讲解如何科学地打开喉咙，如何通过舌头和嘴唇的配合来更好地发出清晰饱满的音色。我一直以为唱歌的技巧很难掌握，但这本书的指导就像是在我耳边手把手地教我一样，让我能够在一个相对安全和舒适的范围内进行练习。而且，书中还提到了关于声音共鸣腔的运用，这对我来说是一个全新的概念。我以前只是凭感觉去唱，而这本书则教会了我如何利用鼻腔、口腔和咽腔来放大和美化我的声音，让它听起来更有穿透力和感染力。更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于舞台表现力的建议，虽然我目前还没有机会站在舞台上，但这些建议让我对未来的演唱充满了期待，我不仅仅是想唱得好，更想唱得有魅力。这本书的细致和专业，让我在学习过程中感到非常有信心，也让我对自己的歌唱能力有了更客观的认识和提升的动力。

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拿到这本《Singing for Dummies》真的就像是为我量身打造的！我一直以来都对唱歌充满热情，但现实是，我的歌声听起来总像是被卡住了的录音带，而且音准问题更是我的“阿喀琉斯之踵”。每次KTV聚会，我都只能默默地在一旁鼓掌，或者假装自己在认真听别人唱歌，心里却渴望着能够大声唱出我喜欢的歌曲。我尝试过各种方法，包括在洗澡时放声高歌，但这似乎只会让我的邻居们给我发来“温馨提示”。直到我偶然间看到了这本书，封面上的“Dummy”字样让我感觉它不会用那些深奥难懂的音乐术语把我吓跑，而且“Singing”这个词更是直接击中了我的痛点。翻开第一页，我被它简洁明了的排版和循序渐进的教学方式深深吸引。它没有一开始就逼迫我练习那些我完全无法理解的音阶，而是从最基础的发声方法讲起，就像是在告诉我，唱歌不是天赋，而是可以学习的技能。书中对于呼吸的讲解尤其让我受益匪浅，我之前一直以为唱歌就是拼命地吸气然后一股脑地吐出来，但这本书告诉我，正确的呼吸应该是像“深海潜水”一样，稳定而持久，这对于我这种容易气短的人来说，简直是福音。我迫不及待地想跟着书中的练习，一步一步地改善我的歌唱技巧，相信不久的将来，我也能自信地站在KTV的舞台上，用我自己的声音去表达我对音乐的热爱！这本书的出现，让我觉得唱歌不再是一个遥不可及的梦想，而是一个触手可及的目标，这感觉真是太棒了！

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这本书的出现，简直是我音乐学习旅程中的“及时雨”！我一直都对唱歌怀有浓厚的兴趣，但无奈自己的嗓音条件并不突出，唱歌时常常会遇到高音上不去、低音唱不稳、音准不佳等问题，这让我感到非常沮丧。我曾尝试过一些零散的唱歌教学资料，但总觉得缺乏系统性和连贯性，效果并不显著。直到我翻开了《Singing for Dummies》这本书，我才真正找到了一个清晰的学习路径。这本书的结构非常清晰，从最基础的发声方法开始，循序渐进地引导读者掌握歌唱的各项技巧。我特别欣赏书中对于“气息”的讲解，它详细地阐述了腹式呼吸的原理，并提供了一系列实用的练习方法，这让我能够更好地控制自己的气息，让歌声更加稳定和有力。此外，书中对于“共鸣”的介绍也让我大开眼界，它用生动形象的比喻解释了如何通过调整身体姿势和口腔状态来获得更好的声音共鸣，这让我原本有些单薄的声音变得更加饱满和悦耳。我按照书中的指导进行练习，惊喜地发现，我的歌唱技巧有了明显的提升，音准更加准确，高音区也更加轻松自如。这本书不仅提升了我的歌唱能力，更重要的是，它让我对唱歌重拾了信心，让我看到了通过努力实现音乐梦想的希望。

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我一直以来都对唱歌抱有极大的热情，但遗憾的是，我的嗓音条件并不是特别出众，甚至可以说有些“粗糙”。我渴望能够用音乐来表达自己的情感，但每次开口唱歌，总是会因为音准不稳、气息不足或者声音发虚而感到沮丧。因此，我一直都在寻找一本能够系统地、科学地指导我学习唱歌的书籍。《Singing for Dummies》这本书的出现，对我来说就像是一束光，照亮了我通往音乐殿堂的道路。我尤其欣赏这本书的逻辑性和条理性，它从最基础的发声练习开始，循序渐进地引导读者掌握歌唱的各项技能。比如，书中关于呼吸的讲解，非常详尽地阐述了腹式呼吸的原理和练习方法，这让我受益匪浅，我之前一直以为唱歌就是用胸腔呼吸，但这本书让我明白，真正的力量来自于腹部。而且，它还提供了一些非常有创意的练习方法，比如利用吸管练习发声，这不仅有趣，而且效果显著。此外，书中对于音准的训练也给了我很大的帮助，它提供了一些听力训练的方法，帮助我更好地辨别音高，从而提高我的歌唱准确性。总而言之，这本书为我提供了一个全面而系统的歌唱学习框架，让我在音乐的世界里不再迷茫，而是充满信心地向前迈进。

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一直以来，我都觉得自己唱歌就像一个“业余爱好者”，唱得不好听，也缺乏感染力。我渴望能够提升自己的歌唱水平，但苦于没有系统的方法指导。偶然的机会，我接触到了《Singing for Dummies》这本书，它的出现，就像为我打开了一扇新的大门。这本书的编排非常合理，从最基础的发声技巧，到如何运用气息，再到如何拓展音域和提升演唱的感染力，都进行了循序渐进的讲解。我尤其欣赏书中对于“呼吸”的强调，它详细介绍了腹式呼吸的方法，并提供了多种练习方式，这让我能够更有效地控制自己的气息，让歌声更加稳定和流畅。此外，书中关于“共鸣”的讲解也让我受益匪浅。我之前并不知道如何利用身体的共鸣腔来放大和美化声音，而这本书则通过生动的图示和比喻，让我明白了如何通过调整舌头、嘴唇和下巴的位置来获得更好的共鸣效果。我认真地按照书中的指导进行练习，惊喜地发现，我的歌声变得更加清晰、饱满，高音区的演唱也变得更加轻松自如。这本书不仅仅传授了唱歌的技巧，更重要的是，它让我重新燃起了对音乐的热情，让我相信，只要坚持练习，任何人都可以唱出动听的歌声。

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我曾以为唱歌是一门需要天赋的艺术，直到我翻开了《Singing for Dummies》这本书。我一直以来都对音乐充满热爱，但无奈嗓音条件平平，唱歌时总是会遇到各种各样的问题：高音上不去，低音唱不稳，甚至连简单的音阶都难以准确把握。每次听到别人自信地放声歌唱，我总是感到无比羡慕，同时也伴随着一丝自卑。这本书的封面和标题，虽然带着一丝“新手友好”的意味，但其内容却丝毫没有含糊其辞。它用一种非常接地气的方式，剖析了唱歌过程中可能遇到的每一个细节，从正确的站姿、发声的技巧，到气息的控制、音域的拓展，都进行了详尽的讲解。我最喜欢的是书中对于“放松”的强调，它告诉我们，紧张是影响声音表现力的最大敌人。通过书中提供的各种放松练习，我学会了如何缓解演唱时的紧张感，让我的声音更加自由地流动。而且，这本书的排版非常人性化，配有大量的插图和图表，使得抽象的发声原理变得可视化，更容易理解和模仿。我尝试着书中的每一个练习，惊喜地发现，我的声音开始变得更加清晰、圆润，高音区的演唱也变得更加轻松自如。这本书不仅仅是在教我唱歌，更是在帮助我建立对音乐的自信，让我相信，只要愿意学习和坚持，人人都可以成为一个快乐的歌者。

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我一直以来都非常喜欢听歌，也梦想着有一天能用自己的声音唱出那些动人的旋律，但无奈我的歌声总是不太令人满意，经常出现跑调、破音的情况，让我一度非常沮丧。我尝试过各种方法来提升自己的歌唱水平，但收效甚微。直到我偶然间在书店看到了《Singing for Dummies》这本书，它的标题立刻吸引了我，抱着试试看的心态，我把它带回了家。这本书真的给我带来了巨大的惊喜！它就像一位经验丰富的声乐老师，用最通俗易懂的语言，为我揭示了唱歌的奥秘。我之前一直以为唱歌就是靠嗓子用力喊，但这本书教会了我，科学的发声应该是运用气息来支撑，而不是单纯地挤压嗓子。书中关于气息控制的讲解尤其让我受益匪浅，它提供了许多简单易行的练习方法，比如用腹部呼吸，然后缓慢地将气呼出，这不仅能够增强我的肺活量，还能让我的声音更加稳定和持久。而且，这本书还详细讲解了如何放松喉部肌肉，如何运用口腔的共鸣，以及如何进行音准练习。我按照书中的指导进行练习，惊喜地发现，我的歌声变得更加清晰、饱满，音准也有了显著的提高。这本书不仅提升了我的歌唱技巧，更重要的是，它让我重新找回了对唱歌的自信和乐趣。

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说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟“dummies”这个词听起来就有点……怎么说呢，不太专业？但事实证明，我大错特错了！这本书的质量和内容都远超我的想象。我一直觉得自己唱歌就像个“噪音制造机”，音准、节奏、气息，样样不沾边。每次听到自己唱歌的声音，我都恨不得立刻捂住自己的嘴巴。所以，我抱着“死马当活马医”的心态买下了它，想着就算没用，也不过是浪费了点钱。但打开书的第一页，我就被它那种亲切友好的语气吸引住了。它没有上来就用那些我完全不懂的乐理知识轰炸我，而是从最基础的发声练习开始，就像一个非常有耐心的老师，一步一步地引导我。书中的练习方法非常具体，而且都有详细的图示，让我能够清楚地知道该如何调整自己的身体姿势和发声部位。最让我感到惊奇的是，它竟然能把我一些根深蒂固的错误发声习惯给纠正过来。比如，我一直以为唱歌要很大声才好听，但这本书告诉我，用力和用嗓子是两回事，正确的发声应该是用气息支撑，而不是硬喊。我尝试着按照书中的建议去练习，仅仅过了几天，我就感觉自己的声音比以前更稳定，而且在高音区的控制力也明显增强了。这本书不仅仅是在教我唱歌，更是在帮我找回我对音乐的自信，让我相信，只要方法得当，人人都能唱出动听的歌声。

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