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出版者:Taschen

作者:Terry Jones

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2010-11-1

价格:GBP 27.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9783836521574

丛书系列:

图书标签:

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• 2012生长记录
• 时尚摄影
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杂志封面艺术的史诗：探索视觉叙事的变迁与力量 本书并非一本关于特定时尚杂志《i-D Covers 1980-2010》的汇编或研究。相反，它是一部横跨三十年光阴的宏大视觉编年史，深入剖析了自二十世纪八十年代初至新世纪第一个十年末期，全球主要文化和时尚杂志的封面艺术如何随着社会思潮、技术革新和审美取向的剧烈演变而发生深刻的蜕变。 我们所探讨的“封面”，远不止是一张印刷品上用以吸引眼球的图像。它们是文化风向标，是特定时代集体潜意识的缩影，是时尚、政治、艺术和商业力量相互角力的战场。本书将把焦点放在这些被精心策划和设计的封面背后的驱动力、艺术哲学以及它们对公众认知的实际影响。 第一章：八十年代——霓虹、叛逆与新秩序的诞生 二十世纪八十年代是视觉文化觉醒的黄金时期。MTV 及其带来的音乐录影带文化，彻底颠覆了静态图像的叙事方式。本书将首先考察在这一时期，前卫文化杂志，如那些挑战传统体制的地下刊物，是如何利用大胆的色彩、锐利的摄影角度和强烈的拼贴技术来表达对既有规范的反叛。 我们将深入分析“新浪漫主义”浪潮对主流杂志界的影响。封面开始追求戏剧化的造型、夸张的妆容和高度程式化的布景。这不仅仅是关于服装，更是关于身份的构建和解构。摄影师们开始运用更具电影感的布光和构图，试图捕捉人物内在的张力而非仅仅是外在的华丽。我们探讨诸如大卫·拉切贝尔（David LaChapelle）早期作品中那种充满能量和略带嘲讽的风格，如何在当时的封面上占据重要地位，以及它们如何预示着消费主义的全面爆发。同时，硬朗的新闻摄影和杂志的结合，也使得封面成为社会评论的媒介，探讨冷战背景下的焦虑与乐观情绪。 第二章：九十年代——极简主义、疏离感与真实性的追寻 进入九十年代，全球文化景观发生了一次剧烈的“去装饰化”运动。与八十年代的浮华形成鲜明对比，封面艺术转向了冷静、克制和更具内省性的表达。垃圾摇滚（Grunge）的兴起，对“完美”偶像的抵制，直接催生了摄影风格上的巨大转变——颗粒感、自然光、非专业模特的运用成为主流。 本书详细研究了“真实性”（Authenticity）是如何成为九十年代封面叙事的核心主题。杂志封面开始将模特的脆弱性、不完美甚至破碎感置于中心位置。这不仅仅是风格上的变化，更是对千禧年前夕，消费者对商业化过度包装的反感的一种回应。我们分析诸如赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）风格的延续与革新，以及那些极简主义排版如何服务于这种对简洁和力量的追求。排版设计在这一阶段也达到了一个高峰，字体选择和留白艺术成为与图像本身同等重要的叙事元素，常常暗示着一种疏离或嘲讽的态度。 第三章：新世纪之交——数字化的冲击与全球化的视野 进入新的千年，数字化摄影技术和互联网的普及，对杂志封面构成了前所未有的挑战与机遇。封面不再是信息的唯一入口，它必须在瞬间抓住读者的注意力，并提供一种超越屏幕的物质感。 这一时期的封面艺术展现出极度的多元化。一方面，摄影更加依赖精细的后期处理，色彩饱和度与清晰度达到了前所未有的高度，追求一种近乎超现实的完美感。另一方面，全球化视野的加强，使得不同地域的审美标准和文化符号开始互相渗透，封面上的模特和主题选择变得更加国际化和包容性强。 本书特别关注社交媒体在后期（2000年代末期）对封面决策的影响。虽然实体杂志仍需保持权威性，但它们开始尝试创造可以被快速分享和模仿的“病毒式”图像。从对经典艺术的致敬到对未来主义的探索，封面艺术在这个十年中扮演了文化“守门人”和“实验田”的双重角色。我们研究了如何通过封面来定义“酷”（Cool）的新标准，以及如何平衡商业需求与艺术先锋性之间的微妙关系。 结语：封面艺术的永恒循环 通过对这三十年间不同杂志封面风格的梳理，本书试图揭示一个核心观点：封面艺术是一个永恒的循环过程。每一个十年都在对前一个十年的视觉语言进行回应、修正或颠覆。它们是技术进步的记录者，是社会焦虑的投射者，也是文化精英的宣言。 本书的价值在于，它提供了一个宏观的视角，让读者能够跳脱出单一品牌的限制，从更广阔的文化历史维度，去理解这些平面作品在塑造我们对美、身份和时代的认知中所发挥的不可磨灭的作用。它是一部关于视觉语汇如何诞生、演变并最终沉淀为历史记忆的史诗。

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拿到《i-D Covers 1980-2010》的那一刻，我就知道自己挖到了一块宝藏。作为一名长期关注时尚杂志的老饕，我一直觉得《i-D》有一种难以言喻的魔力，它总能精准地捕捉到当下最前沿的文化风向，并以一种毫不费力却又极具风格的方式呈现出来。这本书就像是给我打开了一个尘封已久的宝箱，里面陈列的每一张封面，都像是那个时代最闪耀的明星，它们的故事、它们的风格、它们所代表的理念，都在静静地诉说着。我最喜欢的是书中那种“真实感”，那些封面上的模特，他们不总是完美的，但他们却充满了个性，充满了生命力。你可以在他们的眼神中看到不羁、看到梦想、看到对世界的质疑，这恰恰是《i-D》最吸引我的地方。这本书的编排也极具匠心，它不是简单地将封面按时间顺序排列，而是通过巧妙的视觉语言，将不同时期的封面巧妙地联系起来，让你能够清晰地看到潮流的演变，感受到文化变迁的轨迹。从80年代的摇滚与朋克，到90年代的颓废与街头，再到00年代的多元与实验，这本书像是一部浓缩的流行文化史，让我受益匪浅。我常常会沉浸其中，细细品味每一张封面背后的故事，想象那些人物的经历，感受那个时代的氛围。

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《i-D Covers 1980-2010》这本书，于我而言，是一次触及灵魂的视觉朝圣。它不仅仅是一本集结了《i-D》杂志三十年封面精华的书籍，更是一部关于青年文化、关于叛逆精神、关于自我表达的史诗。我之所以如此珍视它，是因为《i-D》杂志本身就代表着一种敢于挑战、勇于创新的精神，而这本书则将这份精神以最直接、最震撼的方式呈现出来。我尤其喜欢它所捕捉到的那些“非主流”的美学，那些充满个性和态度的年轻人，他们的形象和眼神，都仿佛在诉说着属于自己的独特故事。这本书的编排也极具匠心，它并非简单地将封面按时间堆砌，而是通过巧妙的视觉语言和主题的关联，引导读者去感受文化潮流的变迁和演进。每一页都充满了惊喜，每一次翻阅都像是在与过去三十年的文化进行一次深度对话。我会被某个年代的音乐人封面所吸引，然后开始回忆那个年代的旋律，也会被某个艺术家的封面所打动，继而深入了解他们的创作理念。这本书不仅仅是一本收藏品，它更是一本关于理解时代、理解青年、理解“酷”的百科全书。

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这本《i-D Covers 1980-2010》简直是一场视觉盛宴，翻开它的那一刻，我就被一股强大的复古浪潮裹挟着，仿佛穿越了时空，回到了那个充满活力、叛逆与创新的年代。作为一名对时尚和流行文化史有着浓厚兴趣的读者，我一直对《i-D》杂志的独特风格和它所捕捉到的时代精神深深着迷。这本书就像是为我量身定做的宝藏，它精心挑选了从1980年到2010年这三十年间最具代表性的《i-D》封面，每一张都承载着一段故事，一种态度，甚至是一个时代的变迁。我尤其喜欢它对那些标志性人物的呈现，无论是音乐巨星、时尚偶像，还是极具影响力的艺术家，他们都以最真实、最不加修饰的一面出现在封面之上，那种率性而为的风格，正是《i-D》最引人入胜之处。书中的每一个封面都仿佛在诉说着一个关于叛逆、关于自我表达、关于打破陈规的故事。我可以看到不同年代的潮流是如何演变的，从80年代的朋克与新浪潮，到90年代的颓废美学与街头文化，再到2000年代的多元融合与数字时代的影响，这一切都通过这些精心编排的封面得到了淋漓尽致的展现。这本书不仅是一本收藏品，更是一本关于文化、关于历史、关于人性的百科全书，它让我对时尚产业的演进有了更深刻的理解，也让我对那些塑造了我们今天所认知世界的文化符号有了更直观的认识。我常常会随机翻开一页，让目光停留在某个封面，然后开始想象那个年代的音乐、那个年代的街头、那个年代人们的生活状态，这种沉浸式的体验是任何一本普通的时尚杂志都无法给予的。

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《i-D Covers 1980-2010》这本书，对我而言，不仅仅是一本精美的画册，更是一次穿越三十年青年文化变迁的感官体验。我一直对《i-D》杂志所代表的那种“反叛、真实、原创”的精神有着深深的认同，而这本书则将这份精神以最直观、最有冲击力的方式呈现出来。它就像是一个巨大的时间机器，将我带回了那个充满活力、音乐、艺术和街头文化碰撞的年代。我尤其欣赏书中对那些具有开创性意义的封面人物的记录，他们不仅仅是明星，更是那个时代的文化符号，他们的形象和态度深刻地影响了一代又一代人。这本书的编排也极具匠心，它不仅仅是简单地将封面罗列，而是通过视觉上的巧妙呼应和主题上的深度挖掘，让读者能够清晰地感受到潮流的演变和文化精神的延续。我常常会被某个年代的某个封面所吸引，然后开始深入研究那个时代的音乐、电影、艺术，甚至是社会思潮，每一次翻阅都能带来新的发现和感悟。这本书的细节处理也做得非常到位，纸张的触感、色彩的还原度都堪称一流，让每一张封面都焕发出勃勃生机。

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《i-D Covers 1980-2010》这本书，对我而言，不只是一本封面合集，更是一次与过去三十年世界青年文化深度对话的邀请。我之所以如此喜爱它，是因为《i-D》杂志本身就代表了一种精神——一种对传统束缚的挑战，一种对原创力量的歌颂，一种对自我独特性毫不掩饰的追求。这本书将这份精神具象化，通过一个个精心挑选的封面，我得以窥见不同年代的青年文化是如何孕育、生长并最终影响世界的。那些封面上的面孔，无论是家喻户晓的明星，还是当时崭露头角的新星，他们都以一种近乎原始的、未经雕琢的状态呈现出来，这种真实的力量，是现代社会中稀缺而珍贵的。我尤其欣赏书中对那些“非主流”元素的包容，它证明了美丽与魅力可以存在于任何形式，任何风格之中。这本书的体量也相当可观，每一次翻阅都能带来新的发现和感悟，仿佛一本永不枯竭的灵感之泉。它不仅是时尚爱好者的珍藏，更是任何渴望理解当代文化脉络、洞察社会变迁的人们不容错过的读物。它让我重新审视了“酷”的定义，不再是简单的模仿，而是源自内心的自信与创造力。

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从我拿到《i-D Covers 1980-2010》这本书开始，我就被一种强烈的怀旧感和对文化演进的好奇心所吸引。它不仅仅是一本展示杂志封面的书，更是一段跨越三十年的视觉编年史，记录了青年文化如何从地下走向主流，如何不断打破界限，重塑自我。我喜欢《i-D》那种独有的、不拘一格的风格，它总能捕捉到那些最真实、最鲜活的面孔，那些代表着当下最前沿思潮的年轻人。《i-D Covers 1980-2010》将这些珍贵的瞬间集结在一起，让我仿佛置身于一个由时尚、音乐、艺术和街头文化交织而成的万花筒中。我特别着迷于书中那些年代感极强的封面，它们不仅仅是关于服装和造型，更是关于那个时代特有的社会氛围、人们的心态以及对未来的憧憬。从80年代的叛逆与张扬，到90年代的颓废与性感，再到00年代的多元与实验，每一张封面都是一段故事的开端。这本书的装帧设计也相当出色，纸张的质感、色彩的还原度都非常高，让每一张封面都仿佛触手可及。它让我深刻地体会到，《i-D》杂志之所以能够成为一代人的精神符号，正是因为它始终坚持着对原创和真实的追求。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的《i-D Covers 1980-2010》。作为一名从小就对时尚和流行文化着迷的读者，我一直觉得《i-D》杂志有一种特别的魔力，它总能抓住时代最前沿的脉搏，并将最真实、最鲜活的青年文化以最独特的方式呈现出来。这本书就像是把我带回了那段充满活力与创新的时光，让我有机会回顾那些曾经影响过我的，或者让我惊叹的封面。我尤其喜欢它对那些“非主流”美学的推崇，那些脸上带着雀斑的女孩，那些眼神中充满故事的男孩，他们代表了真正的个性和态度，而非千篇一律的完美。这本书的编排也很有意思，它不仅仅是简单地展示封面，更是通过视觉上的对比和联系，让我看到了不同年代潮流的演变，看到了青年文化是如何在不断变化的世界中找到自己的声音。我常常会被某个年代的音乐偶像封面所吸引，然后开始沉浸在那段音乐的旋律中，或者被某个设计师的封面所启发，去思考时尚的边界在哪里。这本书的纸张质感和印刷色彩都非常出色，让每一张封面都仿佛触手可及，充满生命力。

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当我第一次翻开《i-D Covers 1980-2010》这本书时，我就被它所散发出的独特气质深深吸引。这本书不仅仅是关于时尚，它更是关于态度，关于叛逆，关于那些在时代洪流中坚持自我、创造潮流的年轻人。《i-D》杂志一直以来都以其打破常规、拥抱个性的封面风格而闻名，而这本书则将这份精华浓缩，呈现给我一本视觉的盛宴。我喜欢它对那些“不完美”但却极具吸引力的面孔的捕捉，那些眼神中的坚定，那些姿态中的不羁，都让我看到了青年文化最真实、最鲜活的一面。从80年代的朋克精神，到90年代的独立摇滚，再到00年代的多元文化融合，这本书就像是一部浓缩的青年文化发展史，它让我看到了潮流是如何演变，如何影响社会，以及如何成为一代人精神的写照。我常常会被书中某个年代的封面所吸引，然后陷入对那个时代的音乐、电影、艺术乃至社会氛围的遐想之中，这种沉浸式的体验，是任何其他方式都无法给予的。这本书的细节处理也相当到位，纸张的触感、色彩的饱满度都恰到好处，让每一张封面都焕发着生命力。

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我必须承认，《i-D Covers 1980-2010》的出现，完全颠覆了我对“时尚杂志合集”的固有认知。它远不止是一堆精美的图片堆砌，而更像是一份详尽的、充满生命力的视觉档案，记录着近三十年全球青年文化的脉搏。《i-D》杂志一直以其“反主流”的态度和对原创精神的坚持而闻名，而这本书恰恰抓住了这一精髓。每一张封面都像是那个时代的一枚徽章，它们闪耀着青年人的锐气、探索欲和对未知世界的好奇。我尤其欣赏书中对那些“非传统”封面人物的选择，那些脸上带着斑点、发型怪异、或者眼神中充满不羁的年轻人，他们所代表的，才是真正意义上的“酷”。这本书的排版设计也功不可没，简约而不失细节，留白恰到好处，让每一幅封面都拥有足够的呼吸空间，让观者能够充分地去品味其中的韵味。当我看到那些早期封面上略显粗糙但充满力量的摄影风格，以及后期封面上日益精湛的视觉语言，我仿佛能感受到《i-D》杂志自身也在不断地成长和进化，紧随时代的步伐，却又始终保持着自己独特的DNA。这本书的价值在于，它不仅仅是呈现给时尚爱好者，它更是任何一个关心社会变迁、文化潮流、以及年轻一代如何表达自我的人们的必读之作。它让我思考，时尚不仅仅是衣服，更是态度，是文化，是时代精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

《i-D Covers 1980-2010》这本书，对我来说，不仅仅是一次对时尚杂志封面的简单回顾，更像是一场深入探索青年文化变迁的史诗级旅程。我一直对《i-D》杂志所代表的那种“非主流”的、充满个性的态度情有独钟，而这本书恰恰将这份精神以最直观的方式呈现出来。它就像是一个时间胶囊，里面封存着三十年间无数个充满活力的瞬间，每一个封面都是一个独立的叙事，共同构建了当代青年文化的发展图景。我尤其欣赏书中对那些具有开创性意义的封面人物的聚焦，他们不仅仅是时尚的引领者，更是那个时代的文化符号，他们的形象和态度深刻地影响了一代又一代人。这本书的编排逻辑也十分巧妙，它不仅仅是简单地按照时间顺序罗列，而是通过视觉上的呼应和主题上的关联，将不同时期的封面有机地串联起来，让读者能够清晰地感受到文化潮流的演变和延续。我常常会在夜深人静时，独自一人翻阅这本书，让那些充满力量的眼神和独特的造型将我带回那个时代的脉搏之中，每一次都能获得新的启发和感悟。

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忘记mark这本了，各式i-D封面汇聚，简直不能再赞！

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自由表达

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