高韶青二胡作品选

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出版者:上海音乐学院
作者:王永德二胡工作室
出品人:
页数:86
译者:
出版时间:2010-11
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787806925805
丛书系列:
图书标签:
  • 高韶青二胡作品选
  • 高韶青
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具体描述

《高韶青二胡作品选》,本书是二胡的乐谱,收录了思乡、蒙风等经典曲子。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一位平日里也喜欢研究民族器乐演奏法的爱好者,我必须承认,这本书提供了远超我预期的深度。它不仅仅是乐谱的集合,更像是一份详尽的演奏法典。最令我赞叹的是,它没有将二胡的演奏技巧视为一套死板的公式,而是深入探讨了如何根据乐曲的情感内核来“定制”演奏方法。比如,对于同一段旋律,书中便提供了几种不同的“润饰”思路,分别对应着“哀婉”、“激昂”和“内敛”三种情绪基调。这种细致入微的指导,让演奏者在面对创作时,拥有了更广阔的自由度,而非被既有的范式所束缚。我甚至尝试按照书中的提示,重新诠释了几首我早已熟悉的传统曲目,结果发现,在加入了这些新的理解维度后,音乐焕发出了前所未有的生命力。这本书真正做到了连接理论与实践的桥梁,它教会我们如何“思考”音乐,而不仅仅是“弹奏”音乐。

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这部作品集,光是名字就带着一股清冷的古典韵味,让人不禁想象起二胡那特有的、略带沙哑却又极富穿透力的声线。我最近沉迷于聆听那些传统乐曲的精妙之处,总觉得现代音乐似乎少了那么一份对人内心深处情感的精准捕捉。阅读这些乐谱或文稿时,我仿佛能“听”见音符在指尖流淌的画面。它不仅仅是简单的曲目汇编,更像是一扇通往作曲者心灵世界的窗户,让人得以窥见他如何将那些难以言喻的悲欢离合,通过弓弦的摩擦与振动,化为可以被感知的旋律。特别是那些被标记为“慢板”或“引子”的部分,那种层层递进、蓄势待发的张力,简直是令人屏息凝神的艺术。我特别关注了其中关于演奏技巧的阐述,那些关于揉弦、滑音力度的细微差别,对于任何想要深入理解二胡艺术的人来说,都是无价的宝藏。这本书的排版设计也颇为考究,留白得当,使得厚重的音乐内容不至于显得压抑,反而有了一种清雅的读书体验。这让我深刻体会到,好的音乐作品,其载体——无论是实体书还是数字版——都应该带有对艺术的敬畏之心。

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翻开这本书,我立刻被它那种扎实的研究态度所吸引。这绝非那种敷衍了事的“精选集”,而是透着一股老派学者的严谨。每一首作品的背后,似乎都有着详尽的考证和作者的深思熟虑。我尤其欣赏作者对于不同历史时期、不同地域风格的二胡作品的区分和梳理,这种脉络清晰的梳理,极大地帮助了我这种半专业的爱好者理清思路。书中对某些罕见指法的注释,简直是及时雨,很多过去只能凭感觉模仿的技巧,现在终于有了明确的理论支撑。我甚至花了大量时间去对比不同版本乐谱之间的细微差异,这本书提供了一个非常可靠的参照系。它不是那种读完就束之高阁的消遣读物,而是需要反复对照、时常翻阅的案头工具书。它强迫你去思考:为什么这个音要这样处理?这个装饰音背后的文化含义是什么?这种深挖细节的过程,比单纯地欣赏音乐本身,带来了一种更具智力上的满足感。这种层层剥茧的分析,使得二胡音乐不再是遥不可及的“天籁”,而是可以被理解和掌握的技艺体系。

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说实话,一开始我对“作品选”这类书抱有保留态度,总觉得容易流于形式,难以展现一个艺术家的全貌。但这本书却成功地颠覆了我的看法。它像一本精心策展的画廊,将不同时期的创作心境以音乐的形式并置呈现。最让我心头一震的是其中几首明显带有现代作曲手法影响的作品,它们巧妙地在民族乐器的框架内,融入了令人耳目一新的和声织体和节奏变幻。这种探索精神,是任何一个严肃的音乐家都应该具备的特质。阅读这些作品时,我甚至能想象出录音棚里,演奏家们是如何为了一个恰到好处的力度变化而反复推敲的场景。这本书的价值在于,它不仅仅记录了“过去式”的辉煌,更指明了“未来式”的可能性。它鼓励听众和演奏者跳出固有的思维定势,去接纳二胡这种古老乐器在当代语境下的全新表达。这是一种非常宝贵的文化遗产的延续和发展,而不是僵化的复古。

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这本书的装帧设计和纸张手感,本身就是一种享受。在这样一个充斥着快速消费品的时代,能拿到一本如此厚重且用心的实体书,实在难得。每一页都散发着对音乐的尊重。我发现,当我拿着这本书,坐在我的书房里,点着一盏暖黄色的台灯,去研读那些精密的五线谱和工尺谱对照时,那种专注的状态,是使用平板电脑或手机阅读时无法比拟的。这种仪式感,似乎也为音乐的理解增添了一种神圣的色彩。书中收录的那些序言和后记,虽然文字不多,但字字珠玑,寥寥数语便勾勒出了创作时的心境与挣扎。特别是有一篇关于“寂静的表达”的论述,简直是点睛之笔,它揭示了在二胡音乐中,休止符的重要性有时甚至超越了实际发出的声音。这种对音乐哲学层面的探讨,让这本书的品味瞬间提升了一个档次,不再仅仅停留在技术层面。

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