香港影片大全第七卷（1970-1974） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港电影资料馆

作者:郭靜寧

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2010

价格:185

装帧:精装

isbn号码:9789628050543

丛书系列:

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远不止是“香港影片大全”：一部关于全球电影变迁与亚洲新浪潮的深度研究 书名：电影的熔炉：1960年代末至1970年代初的全球电影图景与文化碰撞 作者：[虚构作者名，例如：李文涛/林婉晴] 出版社：[虚构出版社名，例如：寰宇影像出版社] 出版年份：[虚构年份，例如：2023年] --- 内容提要： 本书并非单纯的电影资料汇编，而是一部深入剖析1960年代末至1970年代初这一关键历史时期，全球电影艺术、产业结构以及文化思潮如何发生剧烈变迁的学术专著。它着眼于一个宏大叙事：在冷战格局重塑、大众文化兴起和技术革新的多重驱动下，世界电影如何从古典叙事向现代主义、后现代主义的转型中，寻找新的表达语言和商业模式。 本书将重点放在欧洲艺术电影的衰退与复苏、好莱坞的新浪潮（New Hollywood）的崛起、日本电影的“愤怒”与探索，以及拉丁美洲“第三电影”的政治觉醒这四大板块，清晰勾勒出在这一时期，不同地域的电影人是如何应对社会动荡、挑战既有审查制度，并开创出具有鲜明时代烙印的影像风格。我们旨在提供一个多维度的观察视角，揭示这些看似孤立的区域性运动，实则共享着对电影本体论的共同追问。 --- 卷首语：时代的断裂与影像的重构 1960年代末，世界仿佛被一股强大的电流击中。从巴黎的街头抗议到布拉格之春的幻灭，从越南战争的泥沼到文化大革命的洗礼，社会结构的松动直接反映在艺术领域。电影，作为最贴近大众的媒介，自然首当其冲。本书认为，这一时期的电影创作不再满足于讲述一个完整的故事，而是开始关注“如何讲述”本身。镜头语言变得更具侵略性，剪辑更破碎，主题更加晦涩和反英雄化。 “香港影片大全第七卷（1970-1974）”所涵盖的特定区域和时间段，虽然是全球电影图景中不可或缺的一部分，但本书的叙事焦点则明确避开了这一特定地域的产业细节，转而聚焦于在同一时期，其他主要电影力量所经历的深刻变革。 我们关注的是那些挑战好莱坞主流叙事、拒绝传统亚洲电影模式的、更具哲学思辨性的创作浪潮。 --- 第一部分：新好莱坞的“反类型片”哲学 (1967-1974) 本部分详细考察了美国电影产业在遭遇电视冲击、预算失控和审查制度松动后，如何被一群受欧洲艺术电影熏陶的年轻导演所颠覆。我们深入分析了包括科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯、扬·斯皮尔伯格在内的“电影学校一代”（The Movie Brats）。 核心议题： 1. 道德模糊性与反英雄叙事： 研究《逍遥骑士》（Easy Rider）、《教父》（The Godfather）等影片如何系统性地瓦解了好莱坞传统的“好人战胜坏人”模式，转而探讨美国梦的破灭与父权制的衰落。 2. 技术与美学融合： 分析新好莱坞如何巧妙地结合欧洲的现代主义叙事手法（如跳跃剪辑、手持摄影的即时感）与好莱坞成熟的工业制作能力，创造出既有商业卖点又兼具作者印记的影片。 3. 预算失控与类型片的新生： 探讨《天堂之门》之前的制作疯狂，以及类型片（如警匪片、西部片）如何被重新定义，成为对美国社会现实的尖锐批判工具。 本书明确不涉及的领域： 具体的香港邵氏或嘉禾公司的制片规模、武侠片美学的发展脉络、李小龙系列电影在北美市场的具体票房分析，以及这一时期香港本土导演的个人传记。 --- 第二部分：欧洲的“作者论”与政治边缘的探索 欧洲电影在经历了法国新浪潮的洗礼后，在1970年代初进入了一个更具实验性、更倾向于政治批判的阶段。本部分着重分析了意大利的“政治电影”以及德国电影新浪潮的后继者。 核心议题： 1. 意大利的政治惊悚（Giallo与Poliziottesco的社会寓言）： 研究达里奥·阿基多（Dario Argento）早期作品中对感官体验的极端追求，以及如埃利奥·佩特里（Elio Petri）等导演如何利用惊悚外壳探讨政府腐败和机构暴力。 2. 德国新电影的“失语”与反思： 考察法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）对德国战后社会集体记忆的挖掘，以及赫尔佐格（Werner Herzog）对边缘人物和“原始冲动”的迷恋。这些作品往往带有强烈的自我指涉和对传统叙事模式的抵触。 3. 英国与北欧的严肃纪实风格： 简要对比瑞典电影在社会福利制度反思方面的深度，以及英国现实主义对阶级固化的持续关注。 本书的局限性与焦点排除： 本书完全不探讨欧洲电影工业（如意大利的Cinecittà）与亚洲电影市场在国际发行上的任何合作案例，亦无意深入分析欧洲电影节对香港电影的早期接纳情况。 --- 第三部分：亚洲的“另一条道路”：日本与“第三电影”的宣言 在亚洲语境下，本书将目光投向了与香港主流商业片模式截然不同的两条重要发展路径。 核心议题： 1. 日本“愤怒”的电影语言： 聚焦大岛渚、吉田喜一等“日本新浪潮”代表人物，分析他们如何借鉴欧洲现代主义，创作出挑战社会禁忌（如情色、暴力、政治激进主义）的极具颠覆性的作品，如《归来的信天翁》。这种探索是与香港电影在主流市场上的务实路线形成鲜明对比的。 2. 拉丁美洲“第三电影”的理论与实践： 深入研究古巴、阿根廷、智利等国知识分子电影人提出的“第三电影”概念，即拒绝好莱坞的“第一电影”和本国商业化的“第二电影”，致力于通过电影实现革命性的社会变革。重点分析其叙事策略——如何运用不完整性、直接的政治诉求来动员观众。 本书的重点划分： 本研究将拉丁美洲的电影理论视为一种与全球现代主义思潮同步的政治表达，与香港70年代初的社会写实主义（如许鞍华的早期探索）在创作动机和资源配置上存在本质区别，因此后者不作为本研究的重点案例。 --- 结论：全球视野下的电影身份重塑 《电影的熔炉：1960年代末至1970年代初的全球电影图景与文化碰撞》旨在提供一个清晰的坐标系，用以理解1970年代初电影艺术如何在全球范围内实现了一次“去殖民化”的审美革命。它揭示了，无论是在好莱坞的制片厂、欧洲的艺术院线，还是在拉美的革命据点，电影人都以各自的方式，拒绝被旧有的商业模式或意识形态所定义。 本书的价值在于，它通过比较不同地域的叙事策略、技术革新和政治诉求，构建起一个动态的全球电影史框架，让读者能够跳出地域限制，理解艺术创作在特定历史时刻所能达到的思想深度和形式张力。本书适合对世界电影史、文化理论、以及1970年代社会思潮感兴趣的专业研究者和资深影迷阅读。

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这本书简直是港片迷的终极宝典！第七卷，1970-1974年，这个时间段对我来说意义非凡。想想看，那会儿的香港电影正处于一个飞速发展的时期，武侠片、警匪片、喜剧片百花齐放，每一部作品都充满了那个年代特有的活力和野性。我尤其对那些黄金时期的功夫片情有独钟，李小龙掀起的功夫热潮，以及随后涌现出的众多武打明星，他们的动作设计、影片风格，甚至包括那个年代的电影配乐，都深深地吸引着我。这本书不仅仅是简单地列举片名和上映日期，我期望它能深入挖掘那个时代电影产业的方方面面，比如当时电影制作的技术条件，那些艰苦朴素却又充满创造力的拍摄手法，还有导演和演员们的故事。我想要知道，是什么样的社会背景孕育出了如此多的经典？当时的观众又是如何看待这些电影的？这本书能否提供一些关于电影幕后的趣闻轶事，或者对一些重要作品进行深度解读，分析其艺术价值和文化影响？我期待这本书能带我重温那些光影岁月的辉煌，让我更深入地理解香港电影独特的魅力是如何形成的。那些泛黄的剧照，那些年代感十足的特效，以及那个时代特有的市井气息，都希望能在这本书中找到它们的身影，仿佛穿越时空，亲身经历那个激动人心的电影年代。

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《香港影片大全第七卷（1970-1974）》这本书，对于我来说，更像是一个时光胶囊。我迫不及待地想看看，在那个还没有高清、没有特效的年代，香港电影人是如何用他们的智慧和汗水，创造出一部部令人难忘的作品的。我特别好奇，这本书是否会披露一些拍摄过程中鲜为人知的困难和挑战？比如，在当时的拍摄条件下，武打动作是如何设计的？如何捕捉到那些充满张力的镜头？我希望这本书能包含一些导演、演员或者摄影师的访谈，让他们亲口讲述那个时代的电影故事。我还对那个时期的电影主题和叙事方式很感兴趣。在那个快速发展的社会中，电影是如何反映社会变迁、人们的情感和价值观的？这本书能否为我提供一些关于电影内容解读的视角，帮助我更深入地理解这些电影所承载的时代信息？光是想象一下，通过这本书，能够重温那些充满怀旧气息的场景，就能让我感到无比的满足。

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《香港影片大全第七卷（1970-1974）》这本书，对我而言，是一次期盼已久的精神之旅。这个五年，是香港电影野蛮生长、百花齐放的时代。我尤其想了解，在那个时代，电影音乐和主题曲是如何与影片的情节紧密结合，并深刻影响观众的情感的？本书是否会收录一些关于电影配乐创作的故事，或者分析一些经典电影歌曲的艺术魅力？我还对那个时期一些具有地方特色和文化底蕴的影片很感兴趣。比如，一些反映当时香港市井生活、传统节日、或者民俗风情的影片，它们是如何在银幕上呈现出独特的地域文化的？我希望这本书能够提供一些文化层面的解读，帮助我更深入地理解这些影片的价值。这本书，我期待它能让我感受到那个时代香港电影所独有的温度和生命力。

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我一直认为，《香港影片大全第七卷（1970-1974）》这个标题本身就充满了魔力。这五年，是香港电影发展史上的一个黄金时期，诞生了无数经典。这本书的出现，对我而言，简直是找到了一个宝藏。我尤其关注那些对香港电影产生深远影响的导演和演员，例如楚原、李翰祥、许冠文等等。书中是否会深入探讨他们的创作理念、导演风格，以及他们在那个时期所面临的挑战和机遇？我也非常想知道，书中是否会提及一些在当时非常具有票房号召力，但如今却鲜为人知的影片？这些影片在当时是如何吸引观众的？它们是否也蕴含着一些独特的艺术价值？我希望能从这本书中，不仅仅看到影片的列表，更能了解到这些影片是如何在时代的大潮中诞生的，又是如何被观众所接受和喜爱的。这本书，我期待它能带我走进那个时代的电影殿堂，让我近距离地感受那些光影的魅力。

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我拿到《香港影片大全第七卷（1970-1974）》这本书，内心充满了无限的憧憬。这段时期，是香港电影由萌芽走向成熟，并开始走向国际的关键时期。我尤其对那个时期在武侠片领域出现的各种创新和突破很感兴趣。从传统的金庸、古龙武侠改编，到后来更加写实、更具民族特色的功夫片，这个转变过程是如何发生的？是哪些导演和演员引领了这场变革？书中会不会对这些关键人物进行深入的访谈或者介绍？此外，喜剧片在那个年代也是香港电影的重要组成部分。我希望这本书能够挖掘出一些被低估的喜剧经典，分析它们之所以能够令人捧腹大笑的独特之处，以及它们所反映的那个时代香港人的幽默感和生活态度。这本书的价值，绝不仅仅在于它记录了多少部电影，更在于它能否帮助我们理解，是什么样的时代背景、社会文化和创作理念，共同孕育了香港电影的辉煌。

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拿到《香港影片大全第七卷（1970-1974）》这份厚重的文件，我第一反应就是：“太棒了！”。这个时间段，在我看来，是香港电影一个极其重要的转折点。它承载了太多的经典，也预示着未来的无限可能。我一直对那个时期邵氏兄弟和嘉禾这两大巨头之间的竞争津津乐道，不知道这本书会不会在其中提供一些鲜为人知的内幕？比如，当时两大公司在争夺哪些有潜力的导演和演员？他们又是如何通过电影来塑造各自的品牌形象的？我特别想知道，在那个还没有互联网，信息传播相对闭塞的年代，一部电影是如何一步步走向观众，又如何成为街头巷尾热议话题的？这本书会不会包含一些当时的市场分析，或者是一些影评人的评论，能够帮助我们从当时的视角来理解这些电影的成功之处？而且，1970年代初，香港电影也开始尝试一些新的题材和表现手法，比如警匪片的崛起，对社会现实的关注等等。我希望这本书能够对这些新兴的电影类型进行梳理和介绍，分析它们是如何打破传统，引领潮流的。光是想到能通过这本书，重新审视那些曾经让我热血沸腾的电影，就足够让人激动了。

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对于《香港影片大全第七卷（1970-1974）》这本书，我最大的期待是它能够成为一本能够“读”的书，而不是一本简单的“查”的书。我的意思是，我希望它不仅仅提供影片的名称、演员、导演、上映时间这些基本信息，更能挖掘出影片背后更深层的东西。比如，在那个相对保守的年代，一些电影是如何突破审查制度，大胆地触及社会问题的？一些影片在叙事结构、镜头语言上又有哪些大胆的创新？我特别想了解，当时香港电影的创作环境是如何的？有多少独立制片人，有多少小成本制作，又有哪些是真正能够影响行业发展的大制作？这本书会不会提供一些当时影评人的评论，或者是一些电影史学家的研究成果，帮助我们更全面地理解那个时期的电影生态？我还希望，这本书能介绍一些那个时期具有代表性的电影公司，它们各自的风格特点，以及它们是如何在竞争中生存和发展的。总而言之，我希望这本书能够给我带来一种“穿越”的感觉，让我仿佛置身于那个时代的电影创作现场，感受那种蓬勃的生命力。

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我拿到《香港影片大全第七卷（1970-1974）》这本书，内心涌动着无数的情感。这个时期的香港电影，对我来说，不仅仅是娱乐，更是一种情怀，一种对那个时代的回忆。我特别想知道，书中是否会包含一些关于当时电影拍摄的技术细节？比如，在那个年代，特效是如何实现的？录音技术是怎样的？这些细节，能够帮助我们更真实地还原当时的拍摄场景。我还对书中对那些经典影片的深入解读抱有很大的期待。不仅仅是剧情的介绍，更希望能够了解到影片的艺术价值，导演的创作意图，以及影片所蕴含的社会和文化意义。我希望这本书能够成为一个引导者，带领我重新发现那些被遗忘的经典，或者以全新的视角去审视那些熟悉的影片。这本书，我期待它能触动我内心深处对香港电影的热爱。

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收到《香港影片大全第七卷（1970-1974）》这份资料，我的脑海中立刻闪过无数经典的画面。这个时间段的香港电影，在我看来，是一个充满着冒险精神和创新活力的时期。我迫切地想知道，书中是否会深入分析当时香港电影产业的运作模式？例如，电影的融资渠道、发行方式、以及当时的电影审查制度对创作的影响等等。这些信息，对于理解一部电影的诞生和传播至关重要。我还对那个时期不同类型影片的发展演变很感兴趣。比如，警匪片是如何从最初的简单模仿，发展出自己独特的风格的？恐怖片又有哪些别具一格的表现手法？我希望这本书能够提供一些详细的案例分析，帮助我们更清晰地梳理这些类型的演变脉络。总而言之，这本书不仅是电影的记录，更是一部关于香港电影产业和文化发展的史书。

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这本书《香港影片大全第七卷（1970-1974）》的出现，简直是为我这样痴迷于香港电影黄金时代的老影迷量身定做的。我一直觉得，那个年代的电影，虽然在技术上可能不如现在先进，但却有着一种难以言喻的真诚和生命力。你可以在电影里看到那个时代香港人的生活状态、喜怒哀乐，看到他们对于梦想的追求和对于生活的挣扎。我特别好奇，这本书会不会收录一些比较冷门但同样具有代表性的作品？我知道，那个时期佳作频出，但总有一些被忽视的珍珠。我希望能在这本书里发现它们，了解它们的故事。而且，对于那些耳熟能详的经典，我更希望这本书能够提供更深层次的解读。比如，某一部电影为何能在当时引起轰动？它的艺术手法上有何独到之处？它的社会意义又体现在哪里？我希望作者能够站在一个历史和文化的角度，为我们揭示这些电影背后更广阔的视野。不仅仅是影片的列表，我更期待的是一种文化的溯源，一种对那个时代香港电影精神的探究。

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紙上imdb，很想看到提及的紀錄片和短片

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