從手藝到科技 — 香港電影的技術進程

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出版时间:2001
价格:23.00(港幣)
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isbn号码:9789628050123
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具体描述

好的,这是一份关于香港电影技术发展历程的图书简介,力求详尽且自然流畅,避免使用AI痕迹明显的措辞。 --- 书名:光影变奏:香港电影工业的百年技术探索与革新 作者:[此处留空,或填写真实作者名] 出版社:[此处留空,或填写真实出版社名] 简介: 香港电影,这颗璀璨的东方之珠,其光芒不仅源自其引人入胜的故事和独特的叙事风格,更深植于其不断自我革新、追求技术极致的工业精神之中。本书《光影变奏:香港电影工业的百年技术探索与革新》旨在深入剖析自二十世纪初有声电影引入香港,直至数字时代浪潮席卷的近百年间,香港电影工业在技术层面的演进轨迹、关键突破及其对影像美学和产业格局的深远影响。我们不聚焦于单一的艺术流派或明星传记,而是将镜头对准那隐于幕后的技术先驱者、那些默默无闻却推动时代前进的幕后工匠,以及每一次技术迭代所催生的全新创作可能性。 本书的叙事框架清晰地划分为几个关键的技术发展阶段。 第一部分:默片时代的机械底色与早期声画试验(约1900s – 1930s) 在默片时代,香港电影的诞生本身就是一种技术实践。本书首先考察了早期电影制作在器材引进、胶片处理和放映技术上的初始阶段。重点关注早期电影厂如何克服资源匮乏的困难,进行有限的机械化尝试,例如简单的布景搭建、早期摄影机的运用和灯光基础的摸索。随后,随着有声电影技术的传入,香港电影人面临了从无声到有声的巨大跨越。我们详述了“开米”(Kai-Mi)等先驱者如何引入和适应早期的录音设备,讨论了同期声录制在香港特殊拍摄环境(如喧嚣的街道、狭小的影棚)下的挑战与权宜之计。这一时期的技术进步是摸索性的、试验性的,但为后来的工业化奠定了基础。 第二部分:战后复苏与光影的精细调校(约1940s – 1960s) 二战后,香港电影业迅速恢复并进入了黄金时代的酝酿期。随着国际技术的交流与引进,电影制作的精细度开始显著提升。本部分重点探讨了色彩技术的引进与运用。尽管早期彩色片制作成本高昂,但以邵氏兄弟为代表的制片公司如何逐步掌握特艺彩色(Technicolor)或伊斯曼彩色(Eastman Color)的工艺流程,以及这对武侠片和歌舞片美学的影响。此外,我们还深入研究了摄影机、镜头技术的革新,如何使外景拍摄和复杂的调度成为可能。特别值得一提的是,在特技领域,早期香港电影人开始运用剪辑技巧、双重曝光(Double Exposure)等传统手法,创造出令人惊叹的视觉奇观,为日后“港式特技”的形成埋下了伏笔。 第三部分:邵氏与嘉禾的工业化竞技:特技与动作的里程碑(约1960s – 1980s) 这是香港电影技术发展史上的一个高光时期,技术不再仅仅是辅助工具,而成为决定电影风格和市场竞争力的核心要素。本书将焦点集中在两位巨头——邵氏的“春秋片”与嘉禾的动作片领域的技术革新上。 对于邵氏,我们分析了其在片场化、标准化生产流程中对灯光、化妆、服装和机械布景的精细控制,特别是如何利用成熟的影棚技术实现宏大场面的快速复制与升级。对于嘉禾,则聚焦于动作片的技术突破。李小龙时代的快速剪辑、王羽时代的场面调度,直至洪金宝将杂技、武术与电影技术有机结合的尝试。书中详述了机械威亚(Wirework)、慢动作摄影(Slow Motion)在香港的普及和深化,以及如何通过精密的剪辑节奏和摄影角度,营造出超越物理限制的“打斗美学”。这是技术服务于动作哲学的典范。 第四部分:新浪潮的影像语言实验与“港式”视觉风格的定型(约1980s – 1990s) 随着新浪潮导演的崛起,对既有技术体系提出了新的挑战。他们不再满足于传统的叙事模式,开始寻求更具表现力的技术手段。本部分探讨了录像技术(Video)对传统胶片制作流程的冲击与融合。早期录像的低成本、高机动性,促进了街头纪实风格的形成。 同时,在视觉效果方面,本书详细梳理了香港电影在电脑图形(CG)技术萌芽期的探索。从早期的二维动画辅助,到《蜀山》等影片对三维模拟的勇敢尝试,展示了港人面对尖端技术时的“拿来主义”与本土化改造。更关键的是,我们分析了音效设计在这一时期的飞跃,从早期的模仿到拥有自己独特风格的音效体系,如林正英系列中的“赶尸音效”或杜琪峰早期作品中的节奏化音景。 第五部分:回归与数码时代的阵痛与转型(约2000s 至今) 进入新千年,数码技术以前所未有的速度和颠覆性重塑了整个电影生态。本书细致考察了从胶片到数字摄影机的全面转型过程。我们分析了香港电影人在适应高分辨率、高动态范围(HDR)拍摄环境中的技术调整、后期制作流程的彻底数字化,以及虚拟制片、动作捕捉等前沿技术的引入情况。这一阶段的技术变革不仅关乎画质的提升,更涉及到发行、存档和中小成本制作的门槛变化。书中也辩证地讨论了数码化对香港传统“手工艺”精神带来的冲击与融合,如何在新旧技术间找到平衡点,以确保香港电影的辨识度不被稀释。 结语:技术传承与未来展望 本书最后总结了香港电影技术发展中的核心特质:实用主义、快速学习能力、以及将技术融入本土叙事与美学的独特能力。它不仅是一部技术史,更是一部关于创新精神、产业韧性和人才培养的生动记录。通过对这些技术变迁的梳理,我们得以更全面地理解香港电影在世界影坛上留下的深刻印记。 ---

作者简介

追蹤香港電影技藝自手作到今日電腦合成創作的發展。中英對照,2001年出版,定價港幣23元。(羅卡、傅慧儀合編)

目录信息

读后感

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用户评价

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《從手藝到科技 — 香港電影的技術進程》這個書名,激發了我對電影製作中技術變革的好奇心。我對書中關於「科技」的部分,抱持著濃厚的興趣,尤其想了解當數位時代來臨,香港電影是如何應對的。 我希望書中能夠詳細闡述,從膠片時代到數位時代的過渡,對香港電影製作產生了怎樣的影響。例如,數位攝影機的普及,是否降低了拍攝門檻,也讓更多獨立電影人有了發聲的機會?電腦特效的發展,又如何改變了傳統的動作場面和視覺呈現方式?我特別關注,在這種技術變革中,香港電影的敘事方式和風格是否也隨之發生了改變?是它們如何吸收和運用這些新技術,來增強電影的感染力,並在全球範圍內產生影響?我渴望通過這本書,去理解香港電影在面對科技浪潮時所展現出的適應性和創新力,以及這些技術的演進,是如何塑造了今日我們所看到的香港電影面貌。

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這本書的標題《從手藝到科技 — 香港電影的技術進程》,讓我想到了電影藝術中那種不斷演進的生命力。我對書中關於「手藝」的部分,抱持著極大的興趣,尤其是那些在特定歷史時期,香港電影人所展現出的獨特技巧和創造力。 我期望書中能夠深入探討,在香港電影發展的早期階段,有哪些「手藝」是至關重要的。例如,攝影師是如何運用當時的鏡頭語言來捕捉演員的情感?美術設計師是如何通過場景佈置和道具選擇,來塑造出電影的時代感和地域特色?我還想了解,在動作片中,武術指導是如何編排動作,以及演員是如何通過紮實的訓練來完成高難度的特技表演。此外,我對聲音設計和剪輯在營造電影氛圍中的作用也充滿好奇。我希望能夠通過這本書,去感受那種純粹的匠人精神,去理解在技術相對落後的年代,香港電影人是如何憑藉著智慧、經驗和對藝術的熱情,創作出那些令人難忘的經典作品,並為後來的技術發展奠定堅實的基礎。

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我一直覺得,香港電影的發展史,就是一部濃縮的近代中國社會變遷史。而《從手藝到科技 — 香港電影的技術進程》這本書,我預期它會深入探討,當「科技」開始滲透到電影製作的各個環節時,香港電影是如何應對、如何吸收、又如何將這些外來的、先進的技術,轉化為自身獨特的表達方式的。從早期的菲林拍攝、傳統的燈光佈置,到後來數位攝影、電腦特效、3D技術的應用,這中間無疑經歷了一個巨大的轉型。 我特別期待書中能細緻地描繪出,例如在電腦特效剛開始應用於香港電影時,那些電影公司和導演是如何摸索、學習的。是他們如何嘗試將CG技術融入到武俠片的打鬥場面,讓動作更具視覺衝擊力?又或者是在驚悚片中,如何利用數位剪輯和音效技術,營造出更加令人毛骨悚然的氛圍?更重要的是,我希望書中能夠探討,科技的引入,是否曾經讓香港電影失去了一些原有的「手藝」的溫度?這種「溫度」的喪失,又是否會影響到電影的藝術價值?我希望作者能夠在這種變革的洪流中,找到科技與藝術之間那條微妙的平衡線,並分析香港電影是如何在這條線上,找到屬於自己的獨特軌跡。

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這本書的標題《從手藝到科技 — 香港電影的技術進程》,深深吸引了我,因為我一直對那些隱藏在電影背後的「魔法」感到著迷。我認為,電影的魅力,很大程度上來自於它能夠將觀眾從現實世界中抽離,帶入到一個虛幻卻又真實的夢境。而這個夢境的搭建,無疑離不開精湛的技術。 我對本書中可能會探討的「手藝」部分,抱持著極大的興趣。我渴望了解,在香港電影的早期,那些攝影師是如何運用僅有的設備,捕捉到最動人的瞬間?他們的鏡頭語言,是如何傳達出人物的情感和故事的張力?還有那些美術指導,他們如何在有限的預算下,搭建出極具香港特色的場景,讓觀眾能夠身臨其境?我希望書中能夠像紀錄片一樣,深入到片場的每一個角落,去挖掘那些不為人知的幕後故事,去呈現那些電影工作者們,是如何用他們的雙手和智慧,去創造一個又一個的電影奇蹟。我期待能夠通過這本書,重新認識那些在電影史中默默奉獻的「手藝人」,並從他們身上汲取到一份關於堅持和創新的力量。

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這本書的標題《從手藝到科技 — 香港電影的技術進程》,讓我聯想到電影藝術那種不斷適應和革新的精神。我對書中關於「手藝」的部分,抱持著極大的興趣,尤其是那些在特定歷史時期,香港電影製作人所展現出的獨特技巧和創造力。 我期望書中能夠深入探討,在香港電影發展的早期階段,有哪些「手藝」是至關重要的。例如,攝影師是如何運用當時的鏡頭語言來捕捉演員的情感?美術設計師是如何通過場景佈置和道具選擇,來塑造出電影的時代感和地域特色?我還想了解,在動作片中,武術指導是如何編排動作,以及演員是如何通過紮實的訓練來完成高難度的特技表演。此外,我對聲音設計和剪輯在營造電影氛圍中的作用也充滿好奇。我希望能夠通過這本書,去感受那種純粹的匠人精神,去理解在技術相對落後的年代,香港電影人是如何憑藉著智慧、經驗和對藝術的熱情,創作出那些令人難忘的經典作品,並為後來的技術發展奠定堅實的基礎。

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我一直對電影的誕生過程充滿好奇,尤其是那些看似理所當然的畫面背後,所蘊含的無數心血和技術。因此,《從手藝到科技 — 香港電影的技術進程》這本書,無疑提供了一個極具吸引力的切入點。 我對書中可能探討的「科技」演進部分,充滿了期待。我特別想了解,當數位技術開始滲透香港電影時,那些曾經依靠傳統膠片和手工剪輯的電影製作人,是如何適應和運用這些新工具的?是他們如何學會使用電腦軟體來進行後期製作,如何利用數字技術來增強視覺效果,又或者是在音效方面,如何通過數字化的手段,來創造出更具沉浸感的聽覺體驗?我尤其關注,在這種技術轉型的過程中,香港電影是否經歷了陣痛,又或者是如何在挑戰中尋找到新的機遇?我希望這本書能夠詳細闡述,科技的進步,是如何在一定程度上顛覆了傳統的電影製作模式,同時又為香港電影開闢了更廣闊的發展空間,使其能夠在激烈的國際競爭中,繼續發光發熱。

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《從手藝到科技 — 香港電影的技術進程》這本書,我真的是從一開始就抱持著極高的期待,畢竟香港電影在華語影壇乃至亞洲影壇都佔據著舉足輕重的地位,其獨特的風格和影響力至今依然深遠。然而,我對於本書的期待,更多地是源於對「手藝」與「科技」之間那種微妙而又關鍵的演變過程的好奇。我一直相信,偉大的電影藝術,離不開精湛的手工藝作為基石,而隨著時代的發展,科技的介入則為電影注入了新的生命力,也拓展了表現的疆界。 我特別想知道,作者是如何在「手藝」的部分,深入剖析那些早已成為傳奇的電影製作人,例如許鞍華、王家衛、吳宇森等等,是如何在有限的資源和技術條件下,憑藉著對光影、構圖、演員表演以及敘事結構的精準掌控,創作出一部部令人驚嘆的經典。是他們的手,那雙在膠片上精雕細琢的手,是如何捕捉到那份獨特的香港情懷,那份街頭巷尾的煙火氣,以及那份市井小民的愛恨情仇?我對那些關於場景搭建、道具製作、化妝造型,甚至是剪輯師在剪接台上,一幀幀地去感受電影節奏的細膩描寫充滿了渴望。我希望這本書能帶我回到那個黃金年代,去感受那份純粹的匠人精神,去理解為何在當時,一部電影的完成,更多的是依靠創作者的才華、熱情和無數次的嘗試,而不是如今被演算法和特效所左右。

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《從手藝到科技 — 香港電影的技術進程》這個書名,激發了我對電影製作中技術變革的好奇心。我對書中關於「科技」的部分,抱持著濃厚的興趣,尤其想了解當數位時代來臨,香港電影是如何應對的。 我希望書中能夠詳細闡述,從膠片時代到數位時代的過渡,對香港電影製作產生了怎樣的影響。例如,數位攝影機的普及,是否降低了拍攝門檻,也讓更多獨立電影人有了發聲的機會?電腦特效的發展,又如何改變了傳統的動作場面和視覺呈現方式?我特別關注,在這種技術變革中,香港電影的敘事方式和風格是否也隨之發生了改變?是它們如何吸收和運用這些新技術,來增強電影的感染力,並在全球範圍內產生影響?我渴望通過這本書,去理解香港電影在面對科技浪潮時所展現出的適應性和創新力,以及這些技術的演進,是如何塑造了今日我們所看到的香港電影面貌。

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談及香港電影,腦海中總會浮現出無數的經典畫面,而這些畫面的誕生,絕對離不開技術的支撐。因此,《從手藝到科技 — 香港電影的技術進程》這本書,無疑提供了一個絕佳的視角,去深入探究這個主題。 我對書中可能涵蓋的「科技」部分,充滿了期待。我希望作者能夠詳細闡述,當香港電影開始引入更先進的技術時,例如電腦特效、數位剪輯、甚至是後來的VR/AR技術,它們是如何改變了電影的拍攝和製作流程。我特別想了解,這些技術的應用,是如何為香港電影帶來了新的視覺表現力和敘事可能性。是它們如何讓動作場面更加驚險刺激?又或者是如何讓愛情片中的情感表達更加細膩入微?我尤其關注,在引入這些新技術的過程中,香港電影人是如何保持自己的獨特性,並沒有被西方電影工業的技術浪潮所淹沒,反而將這些技術融入到自身獨特的文化語境之中。我希望這本書能夠揭示,科技的進步,是如何讓香港電影更加多元化、更加國際化,同時又保留了那份獨有的「港味」。

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這本書的名字《從手藝到科技 — 香港電影的技術進程》,讓我聯想到電影產業中那種不斷演進的生命力,這種生命力既源於創作者的靈感,也離不開技術的革新。我對本書中探討的「手藝」部分,抱持著濃厚的興趣,尤其是那些在特定歷史時期,香港電影人所展現出的獨特創造力。 我希望書中能夠細緻地描繪出,在早期電影製作中,那些手工製作的精妙之處。例如,在武俠片中,演員們如何通過紮實的武術功底和精準的走位,配合攝影機的運動,呈現出令人眼花繚亂的動作場面?又比如,在愛情片或劇情片中,美術設計師是如何運用有限的資源,精心佈置每一個場景,通過細節來烘托人物的情感和故事的氛圍?我還特別想知道,在那個膠片時代,錄音師是如何捕捉到最真實的聲音,而剪輯師又是如何通過對鏡頭的擺放和組合,來營造出電影的節奏和情感的起伏。我渴望通過這本書,去感受那種「溫度」,那種由雙手和心靈共同創造的、充滿生命力的「手藝」,並理解它們在香港電影發展初期所扮演的關鍵角色。

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