具体描述
L’exposition de la Fondation Cartier-Bresson présente du 13 janvier au 18 avril 2010, une sélection d’une centaine d’épreuves originales du photographe Robert Doisneau, choisies en majorité parmi les trésors de son atelier et dans diverses collections publiques ou privées. Les images présentées ont été réalisées entre 1930 et 1966 à Paris et dans sa banlieue. Cette relecture tend à montrer comment Robert Doisneau est passé « du métier à l’oeuvre », avec une gravité insoupçonnée, en inscrivant sur la pellicule un monde dont il voulait prouver l’existence.
作者简介
Robert Doisneau (April 14, 1912 - April 1, 1994) was a French photographer noted for his frank and often humorous depictions of Paris street life.
Robert Doisneau was one of France's most popular and prolific reportage photographers. He was known for his modest, playful, and ironic images of amusing juxtapositions, mingling social classes, and eccentrics in contemporary Paris streets and cafes. Influenced by the work of Kertész, Atget, and Cartier-Bresson, in over 20 books Doisneau has presented a charming vision of human frailty and life as a series of quiet, incongruous moments. Doisneau has written: "The marvels of daily life are exciting; no movie director can arrange the unexpected that you find in the street."
Among his most recognizable work is Le baiser de l'hôtel de ville (Kiss by the Hôtel de Ville), a photo of a couple kissing in the busy streets of Paris. The identity of the couple was a mystery until 1993, when Denise and Jean-Louis Lavergne took Doisneau to court for taking the picture without their knowledge. This action prompted Doisneau to reveal that he posed the shot in 1950 using actor/models Françoise Bornet and Jacques Carteaud. Françoise was given an original print as part of her payment. In April 2005 she sold the print for 155,000 € at an auction. Paris was one of the favorite photographic subjects of Doisneau.
Doisneau's work gives unusual prominence and dignity to children's street culture; returning again and again to the theme of children at play in the city, unfettered by parents. His work treats their play with seriousness and respect. In his honour, and owing to this, there are several Ecole Primaire (Primary Schools) named after him. An example is at Veretz (Indre-et-Loire).
The Maison de la photographie Robert Doisneau in Gentilly, suburban Paris, is a photographic gallery named to commemorate Doisneau.
目录信息
读后感
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用户评价
随着阅读的深入，我开始注意到作者在文本中埋藏的一些微妙的矛盾和张力。一方面，他推崇那种全身心投入、近乎苛刻的完美主义；另一方面，他又不断提醒读者要接受“不完美是过程的一部分”这一事实。这种在理想与现实之间的微妙摇摆，使得全书的论述充满了人性的光辉和真实的重量。它不像某些理论书籍那样过于理想化或教条化，而是承认了人类在执行任务时必然会遇到的惰性、恐惧和外界的干扰。这种对复杂性的坦诚，反而增强了其说服力。我从中读出了一种深深的同情——作者并非高高在上地指点江山，而更像是一个走过漫长道路的前辈，在同你一起直面那些最难啃的骨头。
评分我必须承认，初读这本书时，我带着一种相当功利的、寻求解法的目的性。我希望从中找到一套清晰、可复制的“操作手册”，能够指导我如何从理论走向实践，实现某种特定的目标。然而，这本书的叙事方式却远比我预期的要迂回和富有哲学意味。它没有提供那种立即可用的清单或步骤，反而更像是一次漫长的、充满隐喻的对话。作者似乎更专注于探讨“过程本身”的意义，而非仅仅是“结果的达成”。这种探讨深入到了行为背后的动机、环境的塑造，乃至是面对失败时的心理调适。我发现自己不得不放慢阅读速度，时常停下来，对照着自己的实际经历去揣摩字里行间那些看似松散却又暗含深意的论述。这使得我的阅读过程成了一场内省之旅，而非简单的信息获取。
评分这本书的结构安排非常精妙，它并非严格意义上的线性和时间推进，而更像是一个螺旋上升的知识体系。每一章节的回归似乎都在强调前文的某个观点，但这一次，这个观点已经被新的实践经验所打磨和深化。我特别欣赏作者处理“循环”的方式。他并没有把重复视为原地踏步，而是将其描绘成一个不断精修的打磨过程，每次循环都带着更清晰的洞察力。这种结构迫使读者必须时刻保持对全书脉络的追踪，否则很容易在细节中迷失，忘记了更宏大的目标。读完之后，我合上书本，脑海中浮现的不是某一个单一的结论，而是一张相互关联、不断演进的思维网络，这才是真正有价值的收获。
评分这本书的语言风格，简直像是一位经验老到的工匠在向一个充满好奇心的学徒娓娓道来。它没有使用那种高高在上的学术术语来故作高深，而是大量运用了具体场景的描绘和生动的比喻。比如，书中描述一个关键步骤的完成时，会用上类似“如同锻造者在炉火边耐心等待铁水达到临界点”这样的比喻，画面感极强。这种“用手艺人的语言谈论深奥的原理”的方式，极大地拉近了作者与读者的距离。它让人感受到，无论所讨论的主题有多么宏大或抽象，其根基都必须扎实在脚踏实地的操作和长期的经验积累之上。对于我这种更偏爱具象化思考的人来说，这种叙事策略无疑是高效且迷人的，它让那些复杂的概念变得触手可及。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那种深沉的蓝与烫金的字体搭配，立刻就带给人一种古典而厚重的历史感。翻开内页，纸张的质地摸起来非常舒服，不是那种廉价的光滑感，而是带着微微的纹理，仿佛能感受到墨水渗透进纤维的呼吸。排版布局也十分考究，字体的选择带着一种优雅的衬线风格，行间距处理得恰到好处，即便是面对大段的文字，眼睛也不会感到疲劳。装订线的牢固程度也体现了出版方的用心，即便是经常翻阅，也不担心书脊会出现松动或开裂。整体来看，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，它散发出的那种低调的奢华感，让人在阅读之前就已经对其内容充满了敬意和期待。这种对细节的极致追求，无疑为接下来的阅读体验定下了一个极高的基调。光是捧着它，就感觉自己进入了一个需要静心对待的知识殿堂。
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