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☆☆☆☆☆

出版者:Taschen

作者:Bruce Brooks Pfeiffer

出品人:

页数:580

译者:

出版时间:2010-11-1

价格:USD 126.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783836509275

丛书系列:

图书标签:

建筑
建筑大师
Frank_Lloyd_Wright
美国
Taschen
英语
建筑设计
原版
建筑
设计
弗兰克·劳埃德·赖特
美国建筑
现代主义
有机建筑
建筑师
艺术
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具体描述

The definitive publication on America’s greatest architect

Frank Lloyd Wright (1867-1959) is widely considered to be the greatest American architect of all time; indeed, his work virtually ushered in the modern era and remains highly influential today. His wide-ranging and paradigm-shifting oeuvre is the subject of TASCHEN's three-volume monograph that covers all of his designs (numbering approximately 1100), both realized and unrealized.

Made in cooperation with the Frank Lloyd Wright Archives in Taliesin, Arizona, this collection leaves no stone unturned in examining and paying tribute to Wright's life and work. From his early Prairie Houses (typified by the Robie House) to the Usonian concept home and progressive "living architecture" buildings to late projects like the spiral Guggenheim Museum in New York and the development of his fantastic vision of a better tomorrow via his concept of the "living city," all of the phases of Wright's career are painstakingly described and illustrated herein.

Author and preeminent Wright expert Bruce Brooks Pfeiffer highlights the latest research and gives fresh insight into the work , providing new dating for many of the plans and houses. A plethora of personal photos gives readers a feeling of what it was like to work in Frank Lloyd Wright's fellowship, traveling each spring from Taliesin West to the old Taliesin complex in Wisconsin and returning the next fall to spend the winter in sunny Arizona again.

This volume, Volume 1 , covers the early Chicago years and the Prairie Houses, the period which provoked a profound influence on European architects. Wright's architectural work during these early years was mostly residential, as it would be throughout his career, and from his earliest work, Frank Lloyd Wright demonstrated a knowledge of and respect for natural materials.

In the ten years betweeen 1896 and 1906 he developed and perfected the so-called "prairie house." Wright believed the architect should have complete charge of architectural design, and for him this meant interior furnishings as well as exterior landscape. He was not often given this freedom, but the 1908 Avery Coonley residence in Riverside, Illinois is one of the finest examples. With the administration building for the Larkin Soap Company (1903–1905) and the Unity Temple (1905) he could realize bigger commissions. In 1910 he worked on his famous publication "Ausgeführte Bauten und Entwürfe" for the German publisher Wasmuth , which brought his ideas to a worldwide recognition.

The personal tragedy of 1914 brought a shadow over his successful, but struggled life: A servant at Taliesin had set fire to the residence and murdered his mistress Mamah, her two children, a draftsman, and three workmen. But this could not stop Wright on his permanent search for a new architecture.

探寻光影与结构的交响：现代建筑的先驱及其遗产书名：建筑的革新之路：从工艺美术到有机形态的演进作者：（此处可代入一位虚构的建筑史学家或评论家姓名，例如：阿历克斯·卡特琳）出版社：环宇建筑文献出版社出版日期： 2024年秋 --- 导读：本书并非聚焦于某一位特定的建筑巨匠，而是将目光投向整个二十世纪初至中期，建筑美学和建造技术发生剧烈变革的宏大历史进程。我们深入剖析了如何从维多利亚时代的繁复装饰中挣脱出来，走向追求实用性、材料的真实性以及对地域文脉尊重的现代主义浪潮。这是一部关于“场所精神”如何在工业化背景下被重新定义，以及结构逻辑如何成为美学表达核心的史诗。第一章：告别过去——工艺美术的余晖与工业化的冲击本章首先回顾了十九世纪末期，以威廉·莫里斯为代表的工艺美术运动如何对机械化生产提出质疑，并重新强调手工技艺的价值。然而，技术进步的洪流不可逆转，蒸汽动力和新型钢材的广泛应用，为建筑师们提供了前所未有的设计自由和结构可能性。我们考察了欧洲大陆上以奥托·瓦格纳和阿道夫·卢斯为代表的先驱们，他们如何率先提出“形式服从功能”的理念，批判装饰的虚伪性，并开始探索建筑材料的本真之美。重点分析了住宅设计的标准化尝试，以及早期公共建筑中对新材料如钢筋混凝土的初步应用，这为后续的结构革命埋下了伏笔。第二章：光与空气的解放——包豪斯学派的理性主义宣言现代主义建筑的理性核心，很大程度上归功于魏玛和德绍的包豪斯学院。本章详尽梳理了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等人在教学实践中如何系统性地将艺术、手工艺与工业生产相结合。我们不再将建筑视为孤立的雕塑，而是视为一个由功能、材料、光线和空间构成的复杂系统。详细分析了“玻璃幕墙”技术的发展，这种革命性的表皮处理不仅引入了充沛的自然光，更模糊了室内外的界限，实现了视觉上的“轻盈感”。本章特别讨论了功能主义的哲学基础——建筑必须解决特定人类需求，而非仅仅满足主观审美，并探讨了早期廉租房和集体住宅项目中的社会责任体现。第三章：地域文脉的深层对话——本土化与场所精神的重塑在全球化设计思潮席卷的背景下，部分建筑师开始警惕过度抽象和同质化的现代风格。本章聚焦于那些拒绝“国际风格”普适性的实践者。我们考察了斯堪的纳维亚地区，如阿尔瓦·阿尔托，如何将木材的温暖质感和对自然光线的微妙处理融入其极简的几何形体之中，创造出既现代又富有人文关怀的空间。同时，我们深入分析了南欧和拉丁美洲的建筑师如何吸收现代技术的精确性，同时融合当地的气候条件、传统色彩和手工技艺，形成了具有强烈地域色彩的现代建筑语言。这部分强调了建筑的“在地性”原则，即建筑必须与其所处的土壤、气候和文化深度对话。第四章：结构即诗歌——超越支撑的张力美学随着材料科学的进步，建筑结构不再仅仅是隐藏在墙体之中的支撑系统，而是成为了表达建筑精神的核心语言。本章探讨了对悬臂结构、薄壳结构和预应力混凝土的开创性应用。我们分析了特定工程师和建筑师如何通过精妙的力学计算，创造出令人惊叹的视觉效果，例如跨度极大的无柱空间，以及那些仿佛漂浮于空中的楼板。重点研究了结构如何服务于流动性的空间布局，使得空间不再被固定的墙体所切割，而是成为一个可以被“行走”和“体验”的连续体。结构的美感来源于其效率和精确性，这种纯粹的逻辑表达本身就构成了极高的艺术价值。第五章：后现代的萌芽——对纯粹主义的反思与过渡进入二十世纪后半叶，过分强调效率和去除装饰的现代主义开始显现其僵硬和缺乏情感的局限性。本章审视了那些在纯粹的玻璃盒子之外寻找突破口的实践者。这些建筑师开始重新引入历史的符号、色彩的复杂性，以及对叙事性的关注。我们分析了建筑的“双重编码”现象——既满足现代功能需求，又在表层上呼应历史和文化语境。这种对单一真理的反思，预示着建筑史上一次重要的转向，即空间叙事性和感官体验重新获得了与结构理性同等重要的地位。结语：持久的回响《建筑的革新之路》总结了二十世纪建筑领域从理念诞生到实践成熟的复杂脉络。它揭示了建筑师们如何通过对材料的敬畏、对光线的驾驭以及对人类活动的深刻理解，创造出既能适应工业化社会的需求，又能激发人们精神共鸣的持久空间。本书旨在为读者提供一个广阔的视角，理解现代建筑的本质并非一成不变的风格，而是一场持续不断的、对人类居住环境的严肃探索。 --- 本书特色：跨地域视野：避免单一中心叙事，将欧洲、美洲及北欧的实践进行并置比较。技术与哲学的融合：不仅展示了精美的图片，更深入解析了背后的材料科学和哲学思潮。详尽的案例分析：选取了数十个关键项目，从平面布局到结构细节进行剖析。目标读者：建筑学专业学生、城市规划师、艺术史研究者，以及所有对现代设计美学和空间哲学感兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

终于收齐了3大本的赖特全集。历时两年。第一本最后出版，预定之后，不断跳票，在上周才拿到手。其实这个书从编排上并无出色之处。也缺乏系统的分析研究。从某种意义上来说，就是大量珍贵的手稿，手绘效果图，施工图的堆积。很多图纸都是第一次看到。照片很一般，没有认真再拍...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要反复品读的厚重之作，它不只是关于一个建筑师的故事，更是一部关于艺术、野心与美国精神探索的编年史。作者的博学和严谨令人折服，他不仅梳理了赖特的生平事迹，更深入挖掘了他思想转变的脉络，特别是当他面对现代主义浪潮时的抵触与融合。书中对赖特晚期在塔里埃森（Taliesin）的教学生活描写，充满了对理想主义教育的致敬与反思，展现了他如何在自我建立的象牙塔中，继续培养下一代的建筑师。阅读全程，我都能感受到一种强烈的代入感，仿佛在与赖特本人进行一场跨越时空的对话，关于美、关于结构、关于人类居住的终极意义。这本书的价值在于，它不仅记录了一个传奇，更激活了我们对身边环境的重新审视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精准，它像一部精心剪辑的纪录片，时而聚焦于某个项目的细节，时而拉远景，审视赖特在建筑史上的宏观地位。我注意到，作者在论述赖特与他的学生、同行之间的关系时，笔锋非常犀利，既赞扬了赖特作为导师的魅力，也毫不留情地指出了他性格中那些难以相处的傲慢与独断。这种平衡的视角，让读者得以全面地评估这位巨匠的遗产。书中收录的一些鲜为人知的早期手稿和草图的描述，对于研究者而言是无价之宝，即便只是文字转述，也足以勾勒出那些未竟之作的宏伟蓝图。它引导我重新思考建筑的本质：它是否应该仅仅服务于实用，还是必须承载一种超越日常的精神价值？这本书无疑将我推向了后一个问题的思考深处。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它成功地将一个复杂且充满争议的艺术家的形象立体化了。作者没有回避赖特人生中的那些起伏跌宕，那些私生活的混乱和对金钱的窘迫，反而将这些“人性”的部分，作为他伟大创作的注脚，使人物形象更加丰满可信。书中对“流水别墅”（Fallingwater）的深度解析简直是教科书级别的，它不仅仅是照片和平面图的简单展示，而是通过详实的笔触，描述了从选址、材料选择到结构创新的每一步决策背后的深层思考。那种将建筑视为一种有生命的有机体的观点，通过细致的对比和案例分析，被阐释得清晰透彻。我特别欣赏作者那种穿透表象的洞察力，能够将赖特晚年那些宏大的、有时近乎偏执的构想，置于当时的技术和社会限制中去衡量，从而凸显出他超前思维的伟大。这本书读起来绝不轻松，但其给予的知识深度和审美启迪，却是难以估量的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，起初我担心这本书会过于学术化，充斥着晦涩难懂的建筑学术语，但事实证明，我的担忧是多余的。作者的文笔流畅且极富感染力，即便是对建筑结构一窍不通的读者，也能被其描述的那些空间体验所深深吸引。书中最让我沉醉的部分，是关于赖特如何运用光线和阴影来塑造内部空间的情感氛围的章节。例如，他对草原风格住宅中水平线条的强调，如何营造出一种宁静、沉稳的美感，以及他对中庭和天窗的创新运用，如何将自然光线转化为一种有形的“材料”。这种对“感知”的捕捉，远胜于单纯的技术说明。它让我意识到，欣赏赖特的作品，不应只看外形，更要进入他所创造的那个“场域”之中，去感受他如何引导我们的目光和步伐。

评分☆☆☆☆☆

这本关于弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的书，简直是一部建筑史诗的浓缩，它以一种近乎朝圣般的热情，带领我穿梭于他那充满传奇色彩的一生与那些举世闻名的杰作之间。阅读的过程中，我仿佛能亲身感受到他如何以“有机建筑”的理念，挑战并最终重塑了二十世纪的建筑美学。书里对他的早期发展，尤其是在芝加哥的成长背景，着墨颇多，细致地描绘了当时的社会环境如何孕育出他那反叛而又充满理想主义的灵魂。文字没有枯燥地堆砌技术术语，而是巧妙地融入了对时代精神的捕捉，让人理解，他的设计不仅仅是砖石水泥的堆砌，更是一种哲学表达，是对美国精神的本土化诠释。尤其让我印象深刻的是，作者对赖特设计理念的深度剖析，那种强调建筑与自然环境和谐共存的追求，那种对“形式追随功能”的重新定义，都展现得淋漓尽致。每一次翻页，都像是在揭开一层新的面纱，看到一个不满足于现状，永远在寻求突破的建筑巨匠形象。

评分☆☆☆☆☆