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出版者:Taschen (2005年10月1日)

作者:Barbara Hess

出品人:

页数:94 页

译者:

出版时间:2005年10月

价格:85.0

装帧:平装

isbn号码:9783822829707

丛书系列:

图书标签:

• Taschen
• America
• 艺术史
• 抽象表现主义
• 现代艺术
• 绘画
• 美国艺术
• 战后艺术
• 艺术运动
• 杰克逊·波洛克
• 马克·罗斯科
• 威廉·德·库宁

好的，这是一本关于现代建筑史的图书简介，旨在提供一个深入而全面的视角，不涉及抽象表现主义艺术。 --- 现代建筑的演进：形式、功能与思想的交织（1900-1970） 一部追溯二十世纪建筑革命的史诗 本书《现代建筑的演进：形式、功能与思想的交织（1900-1970）》是一部力求详尽、系统地梳理二十世纪上半叶至七十年代初西方世界建筑思想、技术革新与实践成果的深度研究专著。它不仅仅是一部风格流派的罗列，更是一部探讨建筑如何响应工业化进程、社会变迁、政治动荡以及哲学思潮的编年史。通过对关键建筑师、代表性项目以及理论文本的细致剖析，本书试图揭示现代主义建筑运动从其萌芽到成熟，再到遭遇挑战的复杂历程。 核心脉络与结构： 全书分为六个主要部分，层层递进地构建起现代建筑的知识图景： 第一部分：工业化的冲击与现代主义的序曲（约1900-1918） 本部分聚焦于世纪之交，欧洲和美国在技术、社会结构上的深刻变革如何为新的建筑语言铺平了道路。我们将考察“新艺术运动”（Art Nouveau）的有机形式与装饰性告别，转而关注结构技术的进步——特别是钢筋混凝土和钢结构的普及——如何挑战了传统的承重墙体系。重点分析了奥地利分离派（Vienna Secession）和德国工艺美术运动（Deutscher Werkbund）中对“功能至上”理念的早期探索。对阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）的《装饰与罪恶》等关键文本的解读，确立了对纯粹几何形式的回归思潮。此阶段的建筑，在承袭传统工艺的同时，已然孕育出对理性与简洁的渴望。 第二部分：现代主义的形成与国际风格的诞生（约1919-1930） 这是现代建筑理论与实践爆发性增长的十年。本书详细考察了两次世界大战之间，欧洲对重建家园和建立新社会秩序的迫切需求。我们将深入探讨包豪斯（Bauhaus）在魏玛、德绍和柏林三个阶段的教育理念演变，及其对设计民主化和技术美学的强调。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何系统化地解构了传统建筑语法；密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）对“少即是多”的极致追求；以及荷兰“风格派”（De Stijl）运动对抽象、动态空间构成的探索，共同塑造了后来被阿尔弗雷德·希尔（Alfred H. Barr Jr.）命名为“国际风格”的核心特征。我们不回避对早期住宅项目和公共建筑案例的细致比例分析。 第三部分：现代主义的全球化与地域性抵抗（约1930-1945） 随着政治气候的恶化，现代主义运动经历了“大迁徙”。本部分追踪了欧洲建筑师，特别是包豪斯流亡至美国的过程，以及这股力量如何与美国本土的现代实践（如弗兰克·劳埃德·赖特晚期作品和现代主义在芝加哥学派的延续）进行融合与冲突。同时，本书也关注了在其他地区，如斯堪的纳维亚半岛，现代主义如何在尊重地方材料和气候限制的背景下，发展出更具人情味的“有机现代主义”分支，探讨了“现代性”在不同文化语境下的适应性问题。 第四部分：战后重建与功能主义的巅峰（约1945-1960） 二战结束后，对大规模、快速和标准化建设的需求达到了顶峰。本章集中分析了战后福利国家建设中，现代主义建筑在城市规划、公共住房和社会基础设施建设中的主导地位。我们考察了巴西现代主义的勃兴，奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）和卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）如何在巴西利亚（Brasília）项目中实践了宏大的现代主义城市蓝图。在技术层面，预制混凝土技术和玻璃幕墙的成熟，使得国际风格达到了其形式上的极致——清晰、透明、轻盈。密斯在北美的大型办公楼实践，成为这一阶段的标志性符号。 第五部分：对教条的反思：现代主义的内部张力（约1960-1970） 进入六十年代，最初的乐观主义开始消退。本部分探讨了对早期现代主义的批判性反思。一方面，部分建筑师开始探索高技派（High-Tech）的萌芽，例如对结构暴露的强调；另一方面，对国际风格在城市肌理中造成的“均质化”和“去人性化”的批评日益高涨。本书深入分析了“结构主义”思潮对建筑空间组织的影响，以及新兴的“地方主义”（Regionalism）思潮，试图在新的社会需求下，重新确立建筑与场地、历史的对话关系。对一些探索性概念建筑（如Archigram）的分析，预示了未来建筑哲学的转向。 第六部分：理论总结与历史定位 在最后一部分，作者综合回顾了从1900到1970年间，现代建筑运动是如何完成一次对古典主义和学院派建筑的彻底颠覆，它如何在技术理性与社会理想之间摇摆，最终为七十年代后多元化、后现代主义的兴起奠定了不可磨灭的基础。本书力求平衡对技术创新（如结构工程）的介绍，与对社会学、哲学背景（如理性主义、功能主义）的深入剖析，为读者提供一个多维度的、批判性的现代建筑史观。 本书特色： 详尽的案例研究： 选取了超过一百个关键建筑项目，配有大量的原始设计图纸、平面分析图和历史照片。 文本与实践的交叉参照： 不仅展示了建筑的“建成物”，更深入挖掘了建筑师的著作、信件和未实现的提案，以还原其思想演变过程。 跨学科视角： 将建筑史置于更广阔的工业设计、艺术哲学和社会学背景中进行考察。 本书是建筑专业学生、历史研究者以及所有对二十世纪人类居住环境和城市面貌如何被重塑感兴趣的普通读者的重要参考读物。它引导读者超越对建筑表皮的简单观察，直抵驱动现代建筑前进的强大思想引擎。 ---

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坦白说，这本书的学术严谨性达到了令人肃然起敬的程度，但它完全没有陷入僵硬的学术腔调。它的论述结构精密，逻辑链条清晰可见，每一个论点都有扎实的文献支持，这一点对于希望深入研究的读者来说是极其宝贵的财富。我注意到脚注的处理方式非常优雅，它们不仅提供了出处，更像是一种延伸阅读的指引，巧妙地将读者引向更广阔的知识网络。其中关于材料科学对艺术表达的影响那部分，分析得极为透彻，它不再把颜料和画布看作被动的载体，而是具有能动性的参与者，这种视角让我对绘画的物理层面有了全新的认识。例如，对于特定媒介在特定气候条件下如何老化和变化的研究，展现出了一种跨学科的广度。这本书的价值在于，它不仅记录了“发生了什么”，更重要的是阐释了“为什么是这样发生的”，它构建了一个坚实的理论框架，让那些看似随意的笔触背后，都拥有了可以被理性审视的依据。

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这本画册的装帧设计简直是视觉上的盛宴，厚重的纸张散发着一股高级的质感，拿在手里沉甸甸的，让人立刻感受到其中内容的重量感。扉页的设计尤其别出心裁，那种粗粝的纹理和微妙的色彩过渡，仿佛在预示着即将展开的艺术之旅并非坦途，而是充满了探索和未知的迷雾。我对排版布局的精妙之处印象深刻，那些留白的处理恰到好处，既没有让画面感到拥挤，又能巧妙地将读者的目光聚焦到作品本身。特别是那些大幅面的作品复制件，色彩的还原度高得惊人，那些颜料堆叠出的厚度、笔触中蕴含的张力和情感的迸发，即使隔着纸面也能清晰地感受到。我仔细研究了其中几幅作品旁边的解说文字，虽然篇幅不长，但切入点非常独特，没有陷入那些老生常谈的艺术史叙事，而是从一个更侧重于材料和创作过程的微观角度去解读，这对我理解这些艺术家的创作意图提供了全新的视角。整体来说，这本书的物理形态本身就是一件精心打磨的艺术品，体现了出版方对艺术载体的极致尊重。

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阅读这本书的过程，简直像是在进行一场心理上的深度潜水，它迫使我不断地审视自己对“形式”与“意义”之间关系的既有认知。书中的选材非常大胆，涵盖了那些在传统美学框架下可能显得“粗糙”或“失控”的创作片段，但正是这种对既有秩序的猛烈冲击，才构成了那个时代艺术的核心精神。我尤其欣赏作者（或者说编纂者）在章节安排上的那种近乎音乐性的节奏感，时而急促高亢，笔触狂放，时而转入低沉内省，仿佛在跟随艺术家的情绪波动而起伏。在解读那些非具象的作品时，我发现它并未急于给出标准答案，而是提出了一系列发人深省的问题，比如“当线条不再描摹对象，它还能承载什么？”这种引导性的提问，极大地激发了我自己去构建解读框架的欲望。这本书并没有提供一个可以轻松掌握的知识体系，相反，它提供的是一把钥匙，开启通往理解艺术创作中那种原始冲动和纯粹情感表达的大门。读完之后，那种被强行拉出舒适区的震撼感，久久不能平息。

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这本书的叙事风格极其冷静克制，与它所描绘的那些充满内在狂暴和戏剧性的艺术运动形成了有趣的张力。它似乎采取了一种人类学观察者的姿态，将那些艺术家置于特定的时代和社会背景下进行细致的剖析，而不是将他们神化为孤立的天才。我特别关注了其中关于艺术家群体内部互动和竞争的那几页，那部分的描述非常生动，揭示了艺术史背后那些充满烟火气的人际关系和理念碰撞。这种对“幕后”的挖掘，让那些宏大的艺术宣言不再是高高在上的教条，而是特定一群人在特定历史时刻做出的选择和挣扎。更让我感到惊喜的是，书中穿插了几段对当时批评界和公众反应的引述，那种巨大的不解、甚至是厌恶，与我们今天看待这些作品时的习以为常形成了鲜明对比，这让我反思了艺术接受史是如何被时间塑形和驯化的。这种历史的纵深感，让简单的视觉欣赏提升到了对文化变迁的深刻洞察。

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我必须承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它不适合那种期待快速获取结论的读者。它更像是一部需要被反复咀嚼和沉淀的文本，每一次重读都会有新的领悟浮现。全书的语言风格时而如同一首散文诗，充满了对运动精神的赞美与惆怅，时而又变得像一份严谨的工程报告，对结构和张力进行冷峻的解构。我最欣赏它在处理“失败”和“未完成”作品时的态度，它没有回避那些边缘化的尝试和中途夭折的计划，而是将它们视为整个艺术探索过程不可或缺的一部分，这体现了一种更为宽容和全面的历史观。书中引用的艺术家访谈片段，往往是只言片语，但力量巨大，那些直击灵魂深处的自白，瞬间撕开了所有理论的帷幕，让人直接面对创作者的孤寂和坚持。总而言之，这是一部需要投入时间、需要情感共鸣的作品，它回报给读者的，是对艺术本质更深层次的敬畏与理解。

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40-60年代抽象表现主义有代表性的艺术家和作品，知道的有波洛克、罗斯克、纽曼、马瑟韦尔、德库宁，不熟的更多，这些战后画家的作品在拍卖市场大概已经是神话。某种程度是冷战期间的产物，为了表现现代性与民主性，作为美国艺术的一个主要流派，也是艺术批评的产物，夏皮罗、格林伯格都做过贡献。主要是不同画家的简介和历史梳理，至于禅宗之类层面的影响没有多少涉及。德库宁长得有点像诺兰（捂脸）。

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40-60年代抽象表现主义有代表性的艺术家和作品，知道的有波洛克、罗斯克、纽曼、马瑟韦尔、德库宁，不熟的更多，这些战后画家的作品在拍卖市场大概已经是神话。某种程度是冷战期间的产物，为了表现现代性与民主性，作为美国艺术的一个主要流派，也是艺术批评的产物，夏皮罗、格林伯格都做过贡献。主要是不同画家的简介和历史梳理，至于禅宗之类层面的影响没有多少涉及。德库宁长得有点像诺兰（捂脸）。

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40-60年代抽象表现主义有代表性的艺术家和作品，知道的有波洛克、罗斯克、纽曼、马瑟韦尔、德库宁，不熟的更多，这些战后画家的作品在拍卖市场大概已经是神话。某种程度是冷战期间的产物，为了表现现代性与民主性，作为美国艺术的一个主要流派，也是艺术批评的产物，夏皮罗、格林伯格都做过贡献。主要是不同画家的简介和历史梳理，至于禅宗之类层面的影响没有多少涉及。德库宁长得有点像诺兰（捂脸）。

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40-60年代抽象表现主义有代表性的艺术家和作品，知道的有波洛克、罗斯克、纽曼、马瑟韦尔、德库宁，不熟的更多，这些战后画家的作品在拍卖市场大概已经是神话。某种程度是冷战期间的产物，为了表现现代性与民主性，作为美国艺术的一个主要流派，也是艺术批评的产物，夏皮罗、格林伯格都做过贡献。主要是不同画家的简介和历史梳理，至于禅宗之类层面的影响没有多少涉及。德库宁长得有点像诺兰（捂脸）。

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40-60年代抽象表现主义有代表性的艺术家和作品，知道的有波洛克、罗斯克、纽曼、马瑟韦尔、德库宁，不熟的更多，这些战后画家的作品在拍卖市场大概已经是神话。某种程度是冷战期间的产物，为了表现现代性与民主性，作为美国艺术的一个主要流派，也是艺术批评的产物，夏皮罗、格林伯格都做过贡献。主要是不同画家的简介和历史梳理，至于禅宗之类层面的影响没有多少涉及。德库宁长得有点像诺兰（捂脸）。