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出版者:講談社

作者:水原 希子 (著)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010-12-23

价格:JPY 16.80

装帧:単行本（ソフトカバー）

isbn号码:9784062166980

丛书系列:

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浮世绘的微光：江户时代风俗画的流变与审美嬗变 一部深入剖析江户时代（1603-1868）风俗画艺术脉络、社会功能及其美学意义的深度研究专著。 本书旨在全面梳理和解析自江户时代初期兴起到幕末时期其艺术风格成熟、内容深刻化的整个发展历程。我们不聚焦于任何单一的艺术流派或个人，而是以一种宏观的、社会历史的视角，探讨风俗画如何作为那个特定时代的一面镜子，映照出日本社会结构的变迁、市民阶层的崛起、审美趣味的演化，以及传统文化与新兴文化之间的张力与融合。 第一章：风俗画的萌芽与江户的诞生 本章追溯风俗画的源头，考察其如何从室町时代（1336-1573）的狩野派、土佐派等院派画风中逐渐分离出来，并与町人（市民）文化的需求相结合。重点分析“风俗”概念在这一时期的社会构建过程。江户幕府建立之初，社会秩序的重建伴随着文化政策的保守化，这反而为一种贴近世俗生活的艺术形式提供了隐秘的生长空间。我们将通过分析早期的《年中行事图》和描绘城市日常场景的屏风画，揭示早期风俗画中蕴含的等级秩序观与对安定的生活秩序的赞美。 第二章：元禄繁荣下的“浮世”——享乐主义的视觉呈现 元禄文化（17世纪末至18世纪初）是风俗画发展史上的一个重要转折点。随着商业的空前繁荣和都市人口的集中，尤其是大阪和江户的町人阶层积累了大量的财富，他们对娱乐、时尚和享乐的追求达到了前所未有的高度。本章将深入探讨此时期的风俗画中“浮世”（Ukiyo）概念的深化——从最初指代“无常世间”转变为特指“当下的享乐世界”。 研究对象包括描绘歌舞伎演员、游女（艺妓）以及茶屋场景的绘画作品。我们细致考察这些画作中对服装纹样、化妆技巧以及空间布局的精确描绘，力求还原元禄时代高端娱乐场所的真实氛围。此外，本章还将对比分析町人画家与受雇于武士阶层的画师在题材选择和技法运用上的差异，指出町人审美对艺术主体性的初步确立。 第三章：中晚期风俗画的题材拓宽与社会批判的潜流 进入十八世纪中后期，随着田沼意次改革的推行和社会矛盾的积累，风俗画的题材不再局限于上层娱乐。本章关注风俗画在描绘范围上的显著拓宽，包括对地方祭典、手工业生产、农耕场景以及乡村生活风貌的关注。 我们将重点分析那些描绘特定行业（如染坊、制伞、米店等）劳作场景的画作。这些作品不仅是社会经济史的珍贵图像资料，更体现出画家对劳动者群像的细致观察与尊重。同时，本章也深入探讨隐藏在某些看似平和的日常描绘之下的微妙的社会批判意图。例如，对奢侈消费的夸张描绘，或对官僚腐败现象的隐晦讽刺，揭示了风俗画作为一种非官方叙事媒介所承担的社会功能。 第四章：审美风格的演变——从细腻到奔放 风俗画在形式语言上的发展同样引人注目。本章对比分析了不同时期画家在构图、色彩运用和线条处理上的风格差异。早期作品多继承院派的工整与雅致，色彩倾向于典雅的矿物色。进入中晚期，随着民间版画技术的发展，风俗画的色彩变得更加大胆、对比强烈，构图也更具动感和叙事性。 我们选取了数个关键画家群体的作品进行对比研究，分析他们如何借鉴中国明清时期的世俗绘画技巧，并融入日本本土的审美趣味，最终形成具有高度辨识度的江户风俗画视觉语言。重点考察“戏写”（Kyōga）风格对传统绘画规范的颠覆性影响，以及这种解放如何为后来的“浮世绘”木版画艺术的爆发奠定了视觉基础。 第五章：地理景观的介入与“名所绘”的兴起 随着日本国内交通的改善和旅行热潮的兴起，描绘著名地点（名所）的风俗画成为一个重要的子类。本章探讨了风俗画如何与风景画（名所绘）相结合，形成一种既展现地方特色又融入市井百态的复合型艺术形式。 重点分析那些描绘东海道沿线驿站、或聚焦于特定寺庙、桥梁周边的场景图。这些作品不仅记录了历史地标的样貌，更重要的是，它们通过在这些固定场景中植入各种正在发生的市井活动（如商人叫卖、旅人休憩、节日庆典），使得风景本身充满了“人间的烟火气”，强调了自然与人文活动的不可分割性。 结论：风俗画在现代转型中的遗产 本书的结论部分将总结江户风俗画在艺术史上的核心贡献：它将绘画的主题从神圣的庙堂和贵族的院所，彻底拉回到日常的生活空间。这种对“在场”的、瞬息万变的世俗生活的关注，极大地丰富了日本视觉艺术的表达范围，并为十九世纪末日本艺术向西方现代主义的转型提供了独特的本土资源。风俗画不仅是历史的记录，更是江户时代精神气质——一种既务实又耽于享乐的矛盾混合体——的永恒见证。 附录： 江户时代重要风俗画收藏机构与代表作品年表；关键术语汇编。

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这本书的整体气质非常“都市化”和“国际范儿”，它成功地跳脱了传统日系写真中常见的过于甜美或居家化的氛围。取而代之的是一种冷峻、前卫、甚至是带有一丝疏离的时尚感。无论是场景的选择——那些充满几何线条的现代建筑、光影交错的地下通道，还是模特极具风格化的造型，都指向了一种国际T台和先锋艺术杂志的视觉语言。它不是在简单地记录一个人的美丽，而是在探索“现代性”与“个体身份”之间的张力。对于那些追求视觉冲击力和当代艺术气息的读者来说，这本书绝对是值得拥有的，它提供的不仅仅是视觉享受，更是一种对当下审美趋势的深刻观察和记录。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手里就能感受到那种精心打磨的质感。封面那张照片的选材和排版就透露出一种低调的奢华感，色调处理得非常到位，既有老式胶片机那种温暖的颗粒感，又不失现代摄影的清晰度。内页的纸张选择也极其考究，那种微微泛着象牙白的哑光质地，使得即便是高饱和度的色彩在其中也能显得沉静而有深度。装订方式显然是下了血本的，可以完全平摊而不用担心书脊受损，这对于经常翻阅和细细品味的读者来说简直是福音。内页的留白处理也相当巧妙，既没有让人觉得空泛，反而为每一张图片提供了一个呼吸的空间，让观者的注意力能完全集中在视觉焦点上。整体来看，这不仅仅是一本印刷品，更像是一件可以永久收藏的视觉文献，从触感到视觉，每一步都体现了出版方对“美”的极致追求。

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这本书的摄影风格展现了一种非常独特且难以被轻易模仿的镜头语言，它捕捉到的瞬间是那种介于“摆拍”与“真实”之间的微妙地带。模特的情绪表达极其细腻，无论是眼神中那种略带迷离的疏离感，还是不经意间流露出的某种脆弱，都被镜头精准地捕获了。摄影师似乎对光影的运用有着近乎本能的直觉，很多场景的布光都不是那种直来直去的照明，而是充满了层次感和戏剧性，尤其是一些侧光和逆光的运用，极大地增强了画面的立体感和故事性。而且，照片的构图极富现代感，常常采用非对称的平衡，或者将主体放置在画面的边缘，引导观者的视线在画面中游走探索，而不是被动地接受信息。这种构图技巧使得每一页都像是一幅独立的小型装置艺术，耐人寻味。

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从纯粹的审美角度来评判，这本书的后期处理水平达到了一个令人惊叹的高度。它没有过度依赖数码的锐化或色彩的过度饱和，而是非常巧妙地在保持模特自然肤质和环境氛围的前提下，对影调进行了精细的雕琢。很多照片看起来像是经过了多次曝光的复杂处理，或者是在冲印过程中加入了特定的化学药剂效果，营造出一种梦幻而略带迷幻的质感。特别是对于阴影部分的细节处理，既保留了深邃的黑色，又没有让暗部完全“死掉”，这种对灰阶的精妙控制，是很多业余摄影集无法企及的。看完之后，你会觉得自己的眼睛都被“重新校准”了一样，对色彩和光线的敏感度似乎都有所提升。

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阅读（或者说“欣赏”）这本书的过程，更像是一场穿越不同情绪和场景的旅程。它没有那种连贯性极强的叙事线，反而是通过一组组不同主题和色调的照片进行跳跃式的对话。有时候是极简主义的黑白肖像，下一页可能就跳跃到了色彩斑斓、充满异域风情的街景抓拍。这种强烈的对比，恰恰构建了一种复杂而多维的个体形象，让人对这位公众人物的内在世界产生更深层次的好奇和探究欲。书中穿插的极少数文字注解，也都是点到为止，绝不冗余，它们更像是给画面提供了一个微小的引子，而不是详尽的解释。这种克制的表达方式，反而更有效地激发了读者的想象力，每个人都能在这些留白中投射出自己的理解和感受。

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女神

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非常优秀、非常懂得用面部表情传递情绪表达服装理念的model。 kiko，你真棒，没有做不了的事。

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kiko太美了

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书很贵，但在每页的图片中，可以看到作为一个优秀的模特，如何生动而准确地诠释服装，展现不同的人物风格和性格

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女神