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出版者:重庆大学出版社/楚尘文化

作者:周振甫

出品人:楚尘文化

页数:623

译者:

出版时间:2010-12

价格:54.00元

装帧:

isbn号码:9787562457688

丛书系列:周振甫集

图书标签:

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《词韵新说：唐宋词的声律与意境》 本书深入探究唐宋词的声律之美与意境营造，旨在为读者揭示隐藏在字里行间的音乐性和情感张力。我们并非简单罗列词作，而是从更宏观的视角出发，审视词体在发展过程中如何通过声韵的独特安排，来烘托作者的内心世界和所描绘的场景。 第一章：词的起源与早期发展——从乐府到近体词的演变 本章将追溯词的源头，从汉魏乐府民歌的朴素吟唱，到南北朝时期声辞结合的初步探索，重点关注唐代乐工俗讲与宴乐场合的词曲创作。我们将详细分析早期词作的音乐性特征，如音节的抑扬顿挫、宫调的运用以及如何在口头传唱中形成固定的曲调。此外，还将探讨唐代文人词的兴起，尤其是李白、杜甫等大家在词体创作上的尝试，以及他们如何为词体注入文人情怀，并初步奠定词作为一种独立文学体裁的基础。本章力图展现词体从民间歌谣向士大夫文学转变的曲折历程。 第二章：声律的秘密——格律与音乐性的内在联系 声律是词最核心的魅力所在。本章将深入剖析词的格律，包括平仄、句式、押韵等构成要素，并详细阐释它们如何与音乐性的实现紧密相连。我们将以具体词牌为例，剖析其固定的声韵格式如何塑造词的旋律感，以及为何同一词牌在不同时代、不同作者手中会产生不同的音乐韵味。我们将讨论词的“宫调”概念，解释它在音乐上的含义以及它对词的情感表达和意境烘托所起到的关键作用。通过对比分析，我们会发现，词的声律并非僵化的规则，而是充满生命力的艺术创造，是作者表达情感、营造意境的重要手段。 第三章：意境的构建——词的画面感与情感共鸣 词之所以动人心弦，在于其高度凝练的语言所构建出的独特意境。本章将聚焦词的意境营造，分析词作者如何通过炼字、炼句、意象的组合以及情感的抒发，在短短的篇幅内创造出丰富多彩的画面和深邃的情感空间。我们将探讨词中常见的意象，如明月、孤舟、落花、杨柳等，分析这些意象在不同语境下所承载的多重含义，以及它们如何共同构建起词作的整体意境。我们会着重分析不同词派（如婉约派、豪放派）在意境营造上的风格差异，以及词作者如何通过对自然景物的描摹、对人生际遇的感悟，引发读者的情感共鸣，达到“情景交融”的艺术境界。 第四章：唐宋词风的演变与代表人物赏析 本章将梳理唐宋词风的演变脉络，从唐代的初兴到宋代的鼎盛，分析不同时期词的风格特点和艺术追求。我们将重点介绍几位具有代表性的词人，如温庭筠、韦庄、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、辛弃疾、李清照等，深入解读他们的词作，分析其在声律运用、意境创造、情感抒发等方面的独特贡献。我们会对比分析不同词人的创作风格，如温韦的绮丽婉约，晏欧的清丽雅致，柳永的通俗铺陈，苏轼的豪放旷达，辛弃疾的爱国悲壮，李清照的婉约凄美，从而展现宋词艺术的多样性与丰富性。 第五章：现代视角下的词——理解与欣赏的途径 在现代社会，如何更好地理解和欣赏古词，是本书希望探讨的最后一个重要议题。我们将讨论在脱离了原始的音乐背景后，我们如何通过对声律知识的掌握，以及对词人创作意图和时代背景的理解，来重新感受词的音乐美和情感深度。本章将提供一些现代读者欣赏古词的建议，包括如何“读出声”，如何通过理解词中的典故和意象来把握其深层含义，以及如何将古词中的情感与我们当下的生活经验相联系。我们希望通过这本书，让读者不仅仅停留在对词句的表面理解，更能体会到词作为一种高度精炼的文学形式所蕴含的深沉智慧与永恒魅力。 本书并非一部枯燥的学术专著，而是试图以一种清晰、生动的方式，引导读者进入唐宋词的音乐世界与情感殿堂。我们希望通过对声律与意境的细致分析，帮助读者建立起对词的更深刻、更全面的认识，从而在阅读每一首词时，都能感受到其独特的韵律之美和跨越时空的艺术感染力。

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这本书简直是打开了我对古代诗词的全新视角！我一直觉得诗词离我很遥远，是那种需要深厚功底才能欣赏的阳春白雪。但这本书的主讲人，用一种非常亲切、娓娓道来的方式，把那些古老而美好的文字重新赋予了生命。我记得有一次讲到李白的《静夜思》，我从小就背过，但从未真正体会过那份思乡之情。主讲人通过对词句的细致拆解，结合李白当时的生活背景，让我仿佛看到了那个月夜下的李白，一个人孤单地站在异乡的土地上，望月思念着远方的亲人。那种情感的共鸣，是任何枯燥的课本都无法给予的。更让我惊喜的是，这本书并没有局限于某个朝代或者某位诗人，而是像一条蜿蜒的长河，串联起了唐诗宋词的精华，同时也触及了更早期的诗歌，让我看到了中国诗歌发展的脉络。每次读完一段，都觉得自己的精神世界被滋养了，那种文化的熏陶，是无可替代的。而且，我特别喜欢它那种循序渐进的讲解方式，即使是对诗词毫无基础的人，也能轻松跟上，并且逐渐爱上这份美好的事物。它不只是知识的传递，更是一种情怀的感染。

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这本书的价值，远不止于它所包含的那些优美的诗句，更在于它所传递的一种文化传承的温度。作者在讲解过程中，常常会提及一些关于诗词的民间传说、历史典故，甚至是当时社会的一些风俗习惯。这些细节的补充，让那些原本可能显得遥远的古人，变得鲜活起来，也让诗歌的意境更加丰满。我特别喜欢书中关于宋词的章节，作者对柳永、李清照等词人的作品进行了深入的剖析，不仅仅是分析他们的词风，还触及了他们的人生际遇。特别是对李清照的解读，让我看到了一个女性在那个时代所经历的爱恨情仇，以及她如何将这份情感融入到词句中，创作出那么多的千古绝唱。这种从个人命运到时代变迁的宏观把握，让我觉得这本书的格局非常大。它不仅是一本诗词鉴赏的书，更是一本关于中国历史和文化的小百科。每一次阅读，都像是在与古人进行一次跨越时空的对话，这种体验，是其他任何形式的阅读都无法比拟的。

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读完《古代诗词三十讲》，我最大的感受就是，原来诗词可以如此贴近我们的生活，如此充满智慧。作者在讲解时，常常会从一个非常小的切入点，引出一段精彩的诗词，然后层层深入，将诗歌的内涵、作者的情感、以及当时的社会背景一一展现。我印象特别深刻的是，作者在讲解孟浩然的《春晓》时，并没有简单地告诉我们“诗句的意思是”，而是从“春眠不觉晓”这句话，引申出了春天特有的慵懒与舒适，以及诗人醒来后感受到的自然气息。这种由点及面的讲解方式，让我在学习诗词的过程中，也学会了如何去观察生活，如何去感受身边的美好。这本书不仅仅是关于古代诗词的书，它更是一本关于如何热爱生活、如何感受生活智慧的书。它让我明白，即使是简单的诗句，也能蕴含着深刻的哲理和无限的意趣。

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自从翻开《古代诗词三十讲》这本书，我仿佛打开了一扇通往盛唐宋韵的大门。作者对古代诗词的解读，并非简单地罗列名家名作，而是更注重从诗歌的时代背景、作者生平、以及当时社会文化风貌等多个维度进行深入阐释。例如，在讲解唐朝边塞诗时，作者不仅仅分析了诗歌的艺术手法，还详细介绍了唐朝与边疆民族的关系，以及戍边将士的生活状态，这使得我能够更深刻地理解诗歌中那种“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔景象，以及其中蕴含的思乡之情和报国之志。此外，作者在讲解宋词时，对词的婉约与豪放风格的对比分析，以及对词牌名、词令等创作规范的介绍，都让我对宋词的艺术魅力有了更清晰的认识。它不仅仅是一本诗词鉴赏的书，更是一本关于中国古典文学发展史的生动讲义。我深深地被这种严谨而又充满人文关怀的解读方式所打动，也因此更加热爱上了中国古典诗词。

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作为一名在校大学生，虽然平时学业繁忙，但内心深处一直渴望能够更深入地了解我们祖国的传统文化，特别是那些优美的诗词。偶然间翻阅到《古代诗词三十讲》，我被它的内容深深吸引。这本书并非那种高高在上、让人望而生畏的学术著作，而是以一种非常贴近生活、贴近情感的方式来解读诗词。它不是简单地罗列诗句，而是将每一首诗、每一首词都置于一个更广阔的文化背景下进行解读。我印象最深刻的是关于唐代边塞诗的讲解，作者不仅介绍了王昌龄、岑参等著名边塞诗人，还详细描绘了当时边疆的艰苦环境，以及戍边将士们的壮志与愁苦。读完之后，我仿佛看到了那些在漫天黄沙中挥洒汗水的士兵，听到了他们思念家乡的低语。这种历史的厚重感和情感的共鸣，让我觉得诗词不再是冰冷的文字，而是鲜活的生命。这本书让我明白了，原来诗词可以如此生动有趣，如此触动人心。它也激发了我对历史和文学的浓厚兴趣，我甚至开始主动去查阅更多的资料，去了解那些诗人们的生活。

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这本书对我而言，不仅仅是一次诗词的阅读体验，更像是一次心灵的洗礼。作者在讲解每一首诗词时，都倾注了极大的热情和心血，力求将诗词中最动人的部分传递给读者。我曾一度觉得，那些流传千古的诗词，早已被过度解读，失去了原有的神秘感。然而，《古代诗词三十讲》这本书却恰恰相反，它用一种非常新颖、深刻的视角，重新发掘了那些被我们熟悉甚至有些麻木的诗句。例如，作者在分析杜甫的《春望》时，不仅仅强调了“国破山河在，城春草木深”所表达的悲凉，还深入挖掘了诗人在目睹繁华景象依旧，而人事已非时的复杂心境，那种对故国、对人民的深切忧虑，被描绘得入木三分。这种对情感的细致体察，让我觉得作者仿佛能够洞察古人的内心世界。更值得称赞的是，本书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读来令人心旷神怡。

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我是一个非常注重阅读体验的人，而《古代诗词三十讲》这本书，在这一点上做得非常出色。从书籍的装帧设计，到排版布局，再到文字的斟酌，都透露出一种精致与用心。而内容方面，作者的讲解更是让我拍案叫绝。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将一个个鲜活的诗歌故事娓娓道来。我记得书中对唐代送别诗的解读，作者不仅列举了李白、王维等人的经典作品，还讲述了当时人们送别的习俗，以及送别诗所蕴含的深厚情谊。通过这些生动的故事，我仿佛置身于那个依依不舍的送别场景，感受到了离别时的愁绪和祝福。这种“情景交融”的讲解方式，让我对诗词的理解，不再停留在文字层面，而是上升到了情感的共鸣。它不仅让我学会了欣赏诗词，更让我体会到了诗词背后所承载的中国人的情感世界。

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我是一位对中国传统文化情有独钟的爱好者，尤其钟爱诗词。当我拿到《古代诗词三十讲》这本书时，我内心是充满期待的，而这本书也的确没有辜负我的期望。作者在书中对诗词的解读，不仅仅是停留在字面意义的翻译，更深入地挖掘了诗句背后的情感、意境以及作者的人生经历。例如，在解读杜甫的“国破山河在，城春草木深”时，作者没有简单地解释“国家破碎，山河依旧，春天来了，草木依旧繁盛”，而是结合了安史之乱的战乱背景，描绘了诗人身处破败长安的场景，那种物是人非的悲凉感，那种对国家命运的忧虑，被作者描绘得淋漓尽致，让我深切地体会到了杜甫“诗圣”的称号名副其实。此外，书中还穿插了一些关于诗词创作技巧的讲解，例如如何运用比兴、对仗等手法，让我在欣赏诗词的同时，也能对创作本身有更深的理解。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。我甚至开始尝试自己去创作一些简单的诗句，虽然远不及古人的意境，但这个过程本身就充满了乐趣。这本书就像一位博学的老师，又像一位亲切的朋友，引领我一步步走进古代诗词的殿堂。

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我一直以为自己是个对诗词不太感冒的人，直到我遇到了《古代诗词三十讲》。这本书彻底改变了我的看法。它没有给我一种“填鸭式”的教学感，而是像一位经验丰富的向导，带着我在浩瀚的诗词海洋中悠闲地漫步。作者在讲解的时候，常常会用一些生动形象的比喻，或者是一些幽默风趣的点评，让原本可能枯燥的知识变得有趣起来。我尤其记得作者在讲解白居易的《长恨歌》时，那种声情并茂的描述，让我仿佛看到了杨贵妃的绝代风华，也感受到了唐明皇的锥心之痛。那种跌宕起伏的情感，那种历史的悲剧美，被作者展现得淋漓尽致。更重要的是，这本书教会了我如何去“品味”诗词，而不仅仅是“背诵”。作者会引导我们去关注诗句的节奏、韵律，去体会词语的微妙之处，去感受作者想要传达的细微情感。这种学习方式，让我觉得诗词不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活、滋养心灵的美好事物。

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这是一本让我感到惊喜连连的书。我一直觉得，古代诗词是属于少数人的精神世界，而《古代诗词三十讲》这本书，则打破了我的这种固有观念。作者用一种极其平易近人的方式，将那些高雅的诗词，变得触手可及。它不仅仅是对诗歌的赏析，更是一种文化的传承和精神的传递。书中对诗歌中出现的动植物、历史事件、以及当时的社会风貌的讲解，都非常详细到位，让我在欣赏诗歌的同时，也能对那个时代有更直观的认识。我特别喜欢书中关于乐府诗的章节，作者不仅介绍了乐府诗的起源和发展，还对一些经典的乐府诗进行了深入的解读，让我体会到了那些劳动人民的生活艰辛和情感诉求。这种对底层人民的关注，也体现在了对许多其他诗人的解读中，让我看到了诗词背后更多元的社会面向。这本书让我觉得，古代诗词不再是冰冷的文字，而是有温度、有情感、有血有肉的生命。

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果然是读通钱锺书的《管锥编》古代文学功底就有了。

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周的诗词理解，个人并不感冒

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还行。

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过于推崇钱钟书先生了吧……是要我们直接去读管锥编么……

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果然是读通钱锺书的《管锥编》古代文学功底就有了。