Modern Patterns of Japan

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出版者:PIE BOOKS
作者:PIE Books
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2010-9
价格:180.00元
装帧:
isbn号码:9784894448193
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

A collection of patterns created by Yonagadou, such as papers, kimonos and vintage clothing. Throughout this book, readers will experience hundeds of colorful and lively patterns such as the aloof charm of chiyogami from the Showa period (1955-1965), the kimonos from the early days of the Showa period that convey a girlish heart and sense of fun, patterns from the 1960s and 1970s alive with their unique design and rhythmic colors; and the lining of a haori from the Taisho era with its bold and original sense of style. These are but some of the examples of the visuals in this compelling source book. Modern Patterns of Japan: Sweet & Nostalgic is an idea book that reveals the source of Yonagadou’s inspiration for creating new products that are based on nostalgic products of the past.

现代日本的演进与社会脉络 一部深度剖析战后至今,日本社会、文化与经济结构深刻变革的权威著作。 本书以宏大的历史视野和精微的社会观察,系统梳理了自二战结束以来,日本如何在废墟中重建,并逐渐演化为一个独特而复杂的现代国家的历程。它摒弃了传统上仅关注政治或经济成就的片面叙事,转而深入探究支撑这个国家持续运转的深层文化基因、社会契约以及全球化背景下的身份重塑。 第一部分:废墟上的重建与神话的塑造(1945-1970年代初) 本部分聚焦于盟军占领时期奠定的制度基础,以及随之而来的“高速增长”奇迹。我们详细考察了《和平宪法》的制定过程及其对日本国家形态的根本性影响,特别是第九条所引发的持续性政治辩论和安全保障战略的演变。书中详述了在吉田茂的领导下,日本如何巧妙地在美苏冷战的夹缝中,确立了“经济优先”的国家战略——即“吉田路线”。 通过对经济史料的细致分析,本书揭示了日本企业集团(Keiretsu)的形成机制,解释了终身雇佣制和年功序列制如何成为稳定劳动力市场、激发集体奉献精神的核心支柱。然而,我们并非只描绘光鲜的成就。作者引入了社会学视角,探讨了在经济狂热下,传统家庭结构如何受到冲击,以及“一亿总中流”的神话是如何被建构和维持的。例如,我们深入分析了如“三无青年”的早期原型,以及在快速工业化背景下,地方社区与新兴都市之间产生的张力。 第二部分:泡沫经济的辉煌与内在矛盾的激化(1970年代中-1990年代初) 随着日本在国际舞台上的地位日益提升,本书转向对“日本模式”的深入解构。这一时期的核心在于全球贸易摩擦的加剧以及技术创新(如电子和汽车工业)的全球扩张。我们剖析了通产省(MITI)在产业政策制定中的关键角色,以及日本企业如何在质量管理和精益生产方面超越西方竞争者。 然而,本章的重点在于揭示繁荣背后的深层结构性问题。书中运用了批判性理论,审视了泡沫经济的形成机制——银行与政界、企业间的共生关系,以及对土地和股票的过度投机如何累积了巨大的系统性风险。我们同时关注了文化消费领域的爆炸性增长,从城市流行文化(如山下达郎的音乐、原哲夫的漫画)到奢侈品消费,探讨了财富分配不均在消费层面投射出的符号意义。社会学家访谈的片段表明,在表面和谐之下,阶层固化和青年一代的压力已开始显现。 第三部分:失落的三十年与身份的再协商(1990年代中-2010年代) 泡沫破裂带来的经济停滞(“失落的十年”及后续)构成了本书叙事中的关键转折点。本部分着重探讨了结构性改革的艰难历程、金融危机的冲击,以及政府应对危机的政策选择对社会心理产生的长期影响。终身雇佣制的瓦解、非正规雇佣的大量增加,如何从根本上改变了日本人的职业预期和社会安全网的性质,是本章的核心议题。 在文化层面,本书详细分析了“宅文化”(Otaku Culture)的崛起及其从边缘走向主流的过程。我们认为,这不仅仅是一种娱乐现象,更是社会主流价值观受挫后,个体寻求精神避难所和身份认同的一种复杂反应。此外,书中对“小泉纯一郎现象”进行了细致的政治行为分析,探讨了民粹主义式改革在特定历史时期如何获得民众支持,以及它对日本传统政治精英格局的颠覆作用。 第四部分:挑战与重塑——当代日本的未来图景(2010年代至今) 最后一部分将视角投向当代日本所面临的无可回避的挑战:人口老龄化与少子化、地缘政治的复杂性(特别是与中韩的关系),以及全球气候变化带来的环境压力。 我们关注“安倍经济学”的多重维度,探究“三支箭”政策在经济复苏、女性劳动力参与率提升(“阿贝诺米克斯”的社会维度),以及对集体安全观的重塑上的实际效果与争议。本书深入探讨了新的社会思潮,例如“工作方式改革”的推行与阻力、地方创生的努力,以及年轻一代对传统“大和民族”叙事日益增长的疏离感。 通过对跨文化交流、移民政策松动(尽管仍非常保守)的讨论,本书最后提出了一个发人深省的结论:现代日本正处于一个关键的十字路口——它必须在其根深蒂固的文化模式与全球化、人口结构不可逆转的现实之间,重新定义其国家目标与社会契约。本书旨在为读者提供一个全面、多层次的框架,用以理解这个既固守传统又不断在细微处进行自我修正的复杂社会。

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读后感

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用户评价

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这本书的魅力在于它能够以一种非常细腻和人文的方式,去剖析日本现代设计中的“图案”概念。它不仅仅是关于视觉元素,更关乎一种思考方式,一种与世界互动的方式。我非常喜欢书中对日本传统工艺,如陶瓷、漆器、和服印染等,在现代设计中的创新性转化的探讨。作者通过对这些传统工艺的现代化改造,展示了日本设计师如何将古老的技艺与现代的审美相结合,创造出既有历史厚重感又不失时尚气息的作品。例如,书中关于“侘寂”美学在当代产品设计中的应用,让我看到了传统审美如何能在现代物质文明中找到新的表达空间。这种对文化传统的深刻理解和创造性运用,正是日本设计力量的源泉,而这本书,则很好地将这一脉络呈现在读者面前。

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这本书在探讨日本现代图案设计时,并没有停留在视觉层面的简单呈现,而是深入挖掘了图案背后所承载的文化内涵和历史渊源。它巧妙地将日本传统的自然主义美学,如对四季变化的敏感、对繊细纹理的偏爱,与现代工业设计、科技创新相结合,创造出一种既熟悉又新颖的视觉体验。我特别喜欢书中关于“和风几何”这一章节的解读,它分析了日本传统建筑中的格栅、窗棂等几何元素如何被现代平面设计、品牌标识以及时尚服装所借鉴和重塑,并赋予了新的生命力。作者通过对比不同设计师的作品,清晰地展示了他们在借鉴传统时所进行的思考和再创造,这不仅仅是对形式的模仿,更是对文化精神的传承和发展。这种由表及里的分析,让我对日本设计的独特性有了更深刻的理解,也让我意识到,真正的创新往往根植于对传统的深刻理解和尊重。

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这本书最让我着迷的部分在于它能够巧妙地将“模式”这一概念,与日本社会文化变迁紧密联系起来。作者通过对不同历史时期日本平面设计、建筑风格、乃至城市景观的分析,展示了现代图案如何成为反映时代精神、社会心理和文化认同的独特载体。我特别喜欢书中对上世纪八十年代日本流行文化中卡通形象和视觉符号的研究,作者分析了这些鲜活的图案如何渗透到社会生活的方方面面,并成为一代人共同的集体记忆。通过这些生动的案例,我不仅了解了日本设计的发展轨迹,更感受到了设计在塑造大众文化和影响社会情绪方面的强大力量。这本书让我明白,每一个看似简单的图案,背后都可能隐藏着深刻的时代故事和文化密码。

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阅读《Modern Patterns of Japan》的过程,对我来说就像是在进行一场穿越时空的文化之旅。这本书的叙事结构非常流畅,从古代的图腾和纹样,到中世纪的家纹和屏风,再到近代的浮世绘和工艺美术,最后聚焦于当代的设计浪潮,清晰地勾勒出了日本图案设计演变的脉络。我特别欣赏书中对不同艺术媒介之间相互影响的分析,例如,文学作品中的意象如何启发了绘画,绘画中的色彩和构图又如何影响了染织工艺。作者在分析每一阶段的设计风格时,都会追溯其背后的哲学思想和审美观念,这使得我对日本设计的理解不再停留在视觉层面,而是上升到了对文化精神的体悟。读完这本书,我开始更留意生活中的各种细节,无论是街角的招牌,还是包装上的图案,都能从中发现日本设计独有的智慧和美学。

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《Modern Patterns of Japan》这本书给我带来了前所未有的阅读体验。它不是一本枯燥的学术专著,而是一本充满故事和洞察力的文化读物。作者以其敏锐的观察力和深厚的文化底蕴,将日本现代设计中的“图案”这一主题,从多个维度进行了深入的阐释。我特别关注书中关于“和纸”在现代设计领域的应用,从包装、文具到室内装饰,这种传统材料如何在现代设计师的手中焕发出新的生命力。作者不仅分析了和纸的物理特性,更深入探讨了其所代表的日本传统美学,如自然、纯净、以及对短暂易逝之物的欣赏。这种将材料、工艺、美学与文化深度结合的分析,让我对日本设计的精致与人文关怀有了更深刻的体会。

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这本书最让我惊喜的是,它以一种非常亲切和引人入胜的方式,呈现了日本现代图案设计的丰富性和多样性。作者通过对大量实际案例的细致梳理和深入分析,为我揭示了日本设计师如何在汲取传统养分的同时,积极拥抱现代技术和国际潮流,创造出独具一格的设计风格。我特别喜欢书中关于“自然主义”在日本现代设计中的延续和演变,从早期对植物、动物形态的写实描绘,到后来对自然元素的抽象提炼和符号化运用,作者清晰地展现了日本设计如何始终保持着对自然的热爱和尊重。这种对传统审美情趣的深刻理解和巧妙转化,正是日本设计能够赢得世界赞誉的关键所在,而这本书,则将这一过程娓娓道来,让我受益匪浅。

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《Modern Patterns of Japan》这本书最让我称道的一点是它在“传承与创新”这一主题上的深入探讨。作者通过大量的实例,生动地展示了日本设计师如何在继承传统文化精髓的同时,积极拥抱现代技术和国际视野,从而创造出既具有民族特色又不乏国际竞争力的设计。书中对新世纪以来日本建筑、室内设计以及数字媒体设计的发展进行了详实的梳理,特别是在“像素美学”和“极简主义”的章节,我看到了日本设计如何将传统中的留白、意境等概念,通过现代技术和简约的线条重新诠释。作者并没有简单地将这些元素视为孤立的设计现象,而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行考察,例如,探讨了网络时代的快速信息传递如何影响了人们对视觉设计的接受度和偏好。这本书让我意识到,文化并非一成不变的静态符号,而是在不断适应和演变中保持其生命力的活态存在,而日本的设计正是这种活态文化的最佳体现。

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《Modern Patterns of Japan》这本书为我打开了理解日本现代美学的新视角。它不仅仅是一本关于设计图案的书,更是一本关于文化、历史和创新的百科全书。作者在分析日本现代设计时,并没有局限于单一的领域,而是跨越了平面设计、工业设计、时尚、建筑等多个学科,展现了图案设计在日本现代文化中的广泛影响力和渗透力。我尤其欣赏书中对日本当代艺术家如何从传统神话、民间传说中汲取灵感,并将其转化为具有现代感和国际影响力的视觉作品的探讨。作者通过大量的案例和细致的分析,展现了日本文化中生生不息的创造力和生命力。这本书让我意识到,文化传承并非是静止的复制,而是在不断地对话、融合与再创造中得以延续和发展。

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作为一名对日本文化怀有深厚兴趣的普通读者,我一直渴望能有一本深入浅出、既有深度又不失趣味的书,来探索日本现代设计和艺术的演变轨迹。当我偶然翻阅到《Modern Patterns of Japan》这本书时,瞬间就被它那充满现代感和东方韵味的封面所吸引。读完这本书,我不得不说,它完全超出了我的预期,为我打开了一扇全新的视角来理解日本的现代美学。 这本书不仅仅是在罗列各种日本的传统图案和现代设计元素的集合,它更像是一本精心编织的叙事,通过对不同时期、不同领域的设计案例的深入剖析,展现了日本文化在现代化进程中所经历的创新、融合与传承。例如,书中对上世纪中叶日本包装设计的演变有着精彩的论述,从早期模仿西方风格到逐渐形成独特的日式简洁与高效,作者细致地梳理了经济发展、社会变迁以及技术进步如何共同塑造了这一领域的设计语言。我尤其被书中关于“昭和浪漫”时期广告海报的分析所打动,那些色彩鲜艳、构图大胆的设计,不仅反映了当时的时代精神,也蕴含着对未来生活的憧憬。作者通过大量的图片资料和生动的文字描述,让我仿佛置身于那个充满活力的年代,感受到了设计的力量如何连接过去与现在。

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《Modern Patterns of Japan》这本书给我最大的启发在于,它让我认识到“模式”不仅仅是重复的视觉符号,更是文化基因和思维方式的体现。作者通过对日本现代平面设计、产品包装、服装面料等多个领域的案例分析,揭示了日本文化中对细节的极致追求、对自然和谐的向往以及对功能与美学的平衡的独特理解。书中有一部分内容深入探讨了日本传统“家纹”如何被现代品牌标识所借鉴,以及其中蕴含的家族精神和地域特色是如何在新的语境下被重新解读和传承的。这种跨越时代的连接,让我对设计作为一种文化载体和精神传达工具有了更深的认识。作者在文笔上也颇具匠心,既有学术研究的严谨,又不失通俗易懂的趣味性,让我在享受阅读乐趣的同时,也获得了丰富的知识。

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我一定要把这本书从学校偷出来

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我一定要把这本书从学校偷出来

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图书馆借的舍不得换回去啊! 超期两个月才换回去 要我命啊!

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碎花书(不晓得能拿来干嘛!)这种书应该附刻光碟

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碎花书(不晓得能拿来干嘛!)这种书应该附刻光碟

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