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出版者:

作者:SUI YU

出品人:

页数:253

译者:

出版时间:1991

价格:188.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9787538165326

丛书系列:

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• 建筑
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《画中游：中国山水园林意境的探寻》 缘起：一步一景，心随物移 漫步于亭台楼阁之间，轻倚曲廊，目光所及，皆是精心雕琢的山石、曲折蜿蜒的流水、疏影暗香的树木。这并非简单的自然堆砌，而是一场与自然对话的诗意之旅。中国山水园林，正是这样一种将自然之美与人文精神巧妙融合的独特艺术形式。它不似西式园林的严谨对称、恢弘大气，而是追求“虽由人作，宛自天开”的自然意趣，于咫尺之内，造无限之境。 本书并非对某一具体园林进行枯燥的罗列与介绍，也非仅仅探讨技术层面的造园法则。它将带领读者潜入中国山水园林更为深邃的精神内核，探寻那隐藏在山石叠砌、流水潺潺、曲径通幽背后的哲学思考、美学追求以及文人的雅致情怀。我们将一同走进画中的世界，感受那“可行、可望、可游、可居”的诗意空间，体会“步移景异、目不暇接”的视觉与心灵的双重享受。 第一章：山水寄情，意境为魂 中国古代文人，素来钟情于山水。山水不仅仅是地理的载体，更是他们寄托情思、抒发抱负、体悟人生哲理的媒介。从《诗经》中对自然景物的细腻描绘，到屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的求道精神，再到陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸情怀，山水始终是中国文人心灵深处的栖居地。 山水园林，正是将这种对山水的深厚情感具象化、艺术化的产物。它不仅仅是模仿自然，更是提炼自然，升华自然。造园者通过对山、水、石、树、花、草等元素的巧妙组合，营造出富有象征意义的意境。这意境，可以是“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫壮阔，可以是“小桥流水人家”的宁静致远，也可以是“曲径通幽处，禅房花木深”的禅意幽深。 本章将深入探讨中国文人“山水情结”的文化渊源，分析山水意境在中国古典文学、绘画中的表现，并初步勾勒出山水园林如何将这些精神层面的追求转化为可观、可感的空间艺术。我们将看到，每一个假山，每一汪池水，每一棵松柏，都可能承载着造园者的人生哲思与艺术理想。 第二章：咫尺之间，方寸乾坤 受限于地形与空间，中国山水园林常常能在有限的土地上，营造出无限的想象空间。这便是“咫尺之间，方寸乾坤”的艺术智慧。苏州园林中的“以山为骨，以水为脉”，便是一个绝佳的例证。一座假山，可以通过巧妙的叠石手法，表现出崇山峻岭的巍峨，又或是峰峦叠嶂的秀美。一汪池水，则能通过曲折的岸线、跌宕的水势，模拟出江河湖海的壮阔，又或是溪流的灵动。 “移步换景”是中国园林最显著的特征之一。在园林中行走，绝非直线前进，而是通过曲折的路径、掩映的廊道，让游人在不经意间“窥得”景色的变化。每一次转角，都可能是一幅新的画面；每一次回眸，都可能发现之前未曾留意的美。这种“欲扬先抑、步步为营”的设计手法，极大地丰富了游览的体验，使得人在有限的空间中，获得无限的惊喜与探索的乐趣。 此外，“漏景”、“借景”等手法，也极大地拓展了园林的视觉范围。通过精心设计的漏窗，将园外的景致引入园内，仿佛框住的一幅幅画卷；又或是将远处山峦、塔寺等纳入园景，使园林与周边环境融为一体，达到“天人合一”的境界。本章将详细解析这些造园手法，并通过具体的实例，展示它们是如何在实践中创造出“小中见大”的视觉奇观。 第三章：叠石理水，园林之骨与血 在中国山水园林中，假山与水景可谓是园林的“骨”与“血”。假山，以其多变的形态，模拟出自然的山峦地貌，为园林增添了高低起伏的层次感与视觉焦点。从粗犷豪放的北方山水园林中的巨石堆砌，到灵秀婉约的江南园林中细致玲珑的太湖石，假山的材质、堆叠方式、造型都蕴含着深厚的文化审美。 假山的堆叠并非随意为之，而是遵循着一定的美学原则。“斧劈皴”、“雨点皴”等绘画技法被巧妙地运用在石头的造型上，使得假山更具写意之感。山峦的起伏、山洞的深邃、山路的险峻，都通过对石材的精心挑选和巧妙组合得以呈现。一座优秀的假山，本身就是一件立体的山水画，静静地诉说着大自然的鬼斧神工。 而流水，则是园林中最具生命力的元素。无论是奔腾的瀑布、蜿蜒的溪流，还是静谧的池塘，水的存在赋予了园林灵动与活力。流水的声音，能够抚慰人心；水的倒影，能够增添景致的层次感。池水的形态，或是规整的方池，象征着宁静的内省；或是自然的弧形，宛如月牙，勾勒出柔美的曲线。 本章将深入剖析叠石与理水的技艺与美学。我们将探究不同地域、不同时代假山的风格演变，以及它们所传达的文化象征。同时，也将解析水景的设计原则，包括水质的选择、水流的控制、以及如何通过水岸的植物配置，来营造出丰富多样的水边风光。 第四章：花木葱茏，四季风情 除了山石与流水，植物是中国山水园林中不可或缺的重要组成部分。它们不仅为园林增添了色彩与生机，更通过自身的形态、花期、叶色，营造出四季不同的风情。一花一木，皆有其意，皆是造园者匠心独运的体现。 中国古典园林中的花木选择，往往有着深刻的文化寓意。“四君子”——梅、兰、竹、菊，因其高洁的品格，常被种植在园中的重要位置。梅花的傲骨凌霜，兰花的幽香淡雅，竹子的虚心劲节，菊花的清雅脱俗，都寄托着文人对君子品德的向往。 此外，松柏象征着长青不朽，柳树摇曳多姿，寓意着离别与思念，牡丹雍容华贵，象征着富贵吉祥。园林中的植物配置，并非简单的栽种，而是遵循着“疏密得当、高低错落、阴阳和谐”的原则。一棵古树，可能成为园中的点睛之笔；一片竹林，能营造出清幽雅致的氛围。 本章将带您领略中国山水园林中花木的丰富世界。我们将探究不同植物的文化象征意义，解析它们的配置原则与艺术效果。您将了解到，如何在有限的空间里，通过植物的巧妙运用，营造出“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”的四季景致，体验“花开花落二十日，一城之人皆若狂”的生命律动。 第五章：亭台楼阁，点睛之笔 在山水之间，亭台楼阁宛如画龙点睛的笔触，为园林增添了人文的气息与休憩的功能。它们并非独立于自然之外的建筑，而是与山水景致融为一体，成为观赏景色的绝佳载体，也为游园者提供了驻足、品茗、赏景的空间。 不同的建筑形式，承载着不同的功能与意境。依水而建的临水轩，让游人得以亲近自然，感受水的灵动；高耸于山石之上的望亭，则提供了俯瞰全园的绝佳视角；曲折蜿蜒的廊道，不仅连接了各个景点，更是遮风挡雨、引导视线的重要元素。 这些建筑的造型、色彩、材质，都经过精心设计，力求与周围的山水环境和谐统一。木质的结构，古朴典雅；飞檐翘角，轻盈灵动；色彩的运用，多以素净为主，避免喧宾夺主，而是衬托出山水的自然美。 本章将为您细致解读中国山水园林中各种建筑的类型、功能及其与自然景致的融合之道。我们将从建筑的视角，重新审视园林的整体布局，感受这些“点睛之笔”是如何升华园林的艺术境界，并为游人提供独特的审美体验。 结语：园林如诗，意境永存 中国山水园林，是一部凝固的诗，一幅流动的画。它承载着中华民族深厚的文化底蕴，寄托着文人雅士对自然与人生哲理的独特理解。从叠石理水的鬼斧神工，到花木葱茏的四季风情，再到亭台楼阁的点睛之笔，每一个细节都蕴含着造园者对美的极致追求。 本书并非仅仅停留在技艺的层面，而是试图带领读者穿越时空的阻隔，去感受那份流淌在园林中的诗意与哲学。每一次的驻足，都是一次心灵的沉淀；每一次的行走，都是一次与自然的对话。希望通过这些文字，能够唤醒您心中对自然之美的向往，以及对那份宁静致远、诗意栖居的追求。 这趟“画中游”，不仅仅是一次对山水园林的探寻，更是一次对心灵的洗礼。愿您在未来的某个时刻，也能寻得一方属于自己的“园林”，在其中找到内心的平和与安宁。

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我原本以为这种类型的书籍都会充斥着大量的专业术语和晦涩难懂的结构分析，但这本书的行文方式却出奇地亲切和生活化。它更像是一本收藏了无数生活片段和民间智慧的笔记集。作者似乎从不把自己放在一个高高在上的专家位置，而是以一个热爱生活、对传统文化充满好奇的探索者的身份在叙述。我尤其欣赏它对园林中小品的关注，比如那些不起眼的门罩、窗棂上的花格，甚至是一口古井的样式，都被赋予了丰富的文化内涵。书中还穿插了一些历史典故和文人轶事，让那些冰冷的建筑元素瞬间鲜活了起来，有了血肉和情感。读完后，我不仅学会了如何“看”园林，更明白了如何去“生活”在园林之中，那种渗透在每一个细节里的生活美学，才是最打动人的地方。

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老实说，这本书的装帧设计虽然典雅，但内页的排版稍微有些密集，初读时需要花一些精力去适应。然而，一旦沉浸进去，那种知识的密度和广度会让人感到物超所值。它不仅仅是关于造园的，更是一部浓缩的中国古代哲学与美学史。作者巧妙地将儒家的中庸之道、道家的自然无为、禅宗的空灵静谧，都融入到对园林布局和意境营造的阐释中。特别是对“留白”艺术的探讨，已经超越了建筑学范畴，上升到了人生境界的层面。书中提供了一些非常实用的对比分析，比如北方园林的端庄大气与南方园林的婉约灵秀之间的差异，以及这种差异背后所反映的地域文化心理。这本书的价值在于它提供了一个理解中国传统文化复杂性的多维视角，读完后，我感觉对“含蓄美”有了更深一层的感悟。

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这本书的插图真是绝了，每一页都像是一幅精心绘制的水墨画，将江南园林的诗意和哲理展现得淋漓尽致。光是看着那些假山、流水、亭台楼阁的布局，就能感受到古人对于“天人合一”的深刻理解。我特别喜欢其中关于叠石艺术的章节，作者没有用枯燥的理论去解释，而是通过大量的实例和细致的描摹，让我仿佛身临其境地触摸到了那些历经风霜的太湖石。书中对植物配置的选择也颇有讲究，不仅仅是简单的花草罗列，而是结合了季节更迭和空间意境的营造，比如如何在有限的空间内通过一棵松树或几丛竹子，营造出“空山不见人，但闻人语响”的幽深感。阅读过程中，我甚至能闻到空气中弥漫着的湿润泥土和青苔的味道。它更像是一本艺术鉴赏手册，而不是一本单纯的建筑指南，让人在欣赏美的同时，也能体会到那种含蓄内敛的东方美学精神。

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这本书的视角非常独特，它没有过多地聚焦于宏伟的皇家园林，而是将大部分笔墨放在了那些隐秘于市井深处的私家园林之上。这使得整个阅读体验充满了探索的乐趣，仿佛拿到了一把开启苏州小巷后门的钥匙。作者对尺度感的把握尤为精妙，他反复强调“咫尺之内再造乾坤”的哲学，通过对比手掌的宽度、房屋的高度，来阐释古人如何运用视觉错觉和空间压缩技巧，将有限的空间意境无限放大。书中对光影和水面的处理分析得极其透彻，特别是关于如何利用天井引入天光，如何通过水波纹来反射光线，营造出流动空间的描述，简直是教科书级别的。这本书让我深刻认识到，真正的艺术不在于规模宏大，而在于思想的深度和对材料的敬畏之心。

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这本书的叙事节奏非常缓慢而沉静，仿佛一位经验丰富的老园丁，带着你一步步走过他一生的心血结晶。它不是那种快节奏、干货满满的速成指南，而是更注重“意境”的传递。作者似乎并不急于告诉你“应该怎么做”，而是更侧重于“为什么会这样”。比如在谈到借景的手法时，他花了大量的篇幅去描述不同天气、不同时间段下，同一处景观所呈现出的变化，那种光影的流转和色彩的微妙差异，让人对“时间”在园林中的重要性有了全新的认识。读完之后，我感觉自己看待普通公园的方式都发生了改变，开始注重起角落里的那块铺地石，或者那棵树的姿态是否合宜。这本书的文字带着一种古朴的韵味，读起来需要静下心来，细细品味，它成功地将一种生活态度，一种对自然的敬畏，通过文字传递给了读者。

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照片里没有人山人海真是好= =想起之前去的那些古典园林，都是人看人。。

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照片的角度选的不错，但经典园林收集得还不够

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照片的角度选的不错，但经典园林收集得还不够

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