香港明信片（1940's-1970's） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三聯書店（香港）有限公司

作者:鄭寶鴻

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2012-10

价格:HK$ 88.00

装帧:

isbn号码:9789620432422

丛书系列:香港經典系列

图书标签:

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《香港明信片（1940s-1970s）》 一、 引言：穿越时光的尘埃，触碰旧日的香港 在岁月的长河中，城市的面貌瞬息万变，而承载着过往时光的物件，往往成为连接过去与现在的桥梁。《香港明信片（1940s-1970s）》一书，便是一场穿越时光的邀约，邀请读者一同踏上一段怀旧之旅，重温那个充满历史印记、人文情怀与独特魅力的香港。本书并非一本单纯的图册，更是一部无声的历史叙事，它以泛黄的明信片为载体，以图像为语言，精心勾勒出四十年代至七十年代香港的时代风貌、社会变迁以及人们的生活百态。 这并非一本包罗万象的香港百科全书，而是一次聚焦式的回顾，通过筛选和呈现一系列具有代表性的明信片，试图还原那个特定时期香港的真实肌理。这些明信片，如同凝固的瞬间，捕捉了那个时代的声与色，喜与忧，以及那些被时光掩埋的细微之处。它们是寻常百姓的寄语，是游客的留念，是商业宣传的媒介，更是在特定历史背景下，香港作为东方明珠，其独特的地理位置、文化交融与社会发展的生动注脚。 本书的核心魅力在于，它将视觉的冲击力与历史的厚重感巧妙结合。每一张明信片，都可能隐藏着一段不为人知的故事，一个被遗忘的角落，或是一份珍贵的情感寄托。通过对这些历史影像的梳理与解读，我们得以窥见一个与今日截然不同的香港：那个时代的街景、建筑、人物、交通工具、日常生活场景，无不流露出那个时代的独特韵味。本书旨在唤醒读者对历史的敏感，对城市的记忆，以及对过去生活方式的思考。 二、 穿越时空的视觉盛宴：明信片背后的香港景象 本书所呈现的明信片，覆盖了从四十年代动荡不安的时期，到五十年代战后复苏的曙光，再到六十年代经济腾飞的前夜，直至七十年代改革开放前的繁华景象。这三个十年的跨度，恰恰是中国近代史和香港发展史上极为关键的时期。 四十年代：风雨飘摇中的坚韧 四十年代的香港，经历了日据时期的磨难。即便在战后的短暂平静中，依然弥漫着时代的动荡感。明信片中的景象，或许还带着战争的痕迹，但更多的是一种在困境中展现出的坚韧生命力。街道上，简陋的交通工具与残存的殖民地建筑交织，人们的脸上，或许还带着几分对未来的不确定，但生活的脚步从未停歇。可能出现的场景包括： 艰难求生： 描绘普通市民的生活场景，如街边小贩、集市景象、简朴的民居，展现战后经济的初步恢复和人民的勤劳。 战后重建： 可能出现一些展示城市初步重建工作的画面，例如受损建筑的修复，或是新商业设施的萌芽。 港口活力： 作为重要的贸易港口，即使在动荡时期，香港的港口依然是繁忙的，可能出现一些货船、码头以及与贸易相关的景象。 简单的娱乐： 尽管生活不易，人们依然会寻找生活的乐趣，可能出现一些简朴的娱乐场所，或是节日庆典的零星画面。 五十年代：复苏与发展的序曲 随着和平的到来，五十年代的香港迎来了新的发展机遇。制造业开始兴起，经济逐渐复苏，城市的面貌也开始焕发新的生机。明信片中的景象，可能更加明亮和充满希望： 新兴产业的崛起： 可能会出现一些反映早期制造业的画面，如纺织厂、小型工厂的外景，暗示着香港作为“东方工厂”的雏形。 商业的繁荣： 商店、写字楼、银行等商业机构的景象增多，街头广告也可能变得更加醒目，展现经济活动的活跃。 基础设施建设： 可能会有新的道路、桥梁或公共建筑的出现，标志着城市基础设施的改善。 休闲娱乐的丰富： 电影院、公园、海滩等休闲场所的画面增多，反映了人们生活水平的提高和娱乐方式的多样化。 殖民地风情与本土文化的融合： 那个时期，殖民地建筑依然占有重要地位，但本土的市井文化也逐渐渗透，形成独特的视觉风格。 六十年代与七十年代初期：迈向繁荣的黄金时代 六十年代是香港经济腾飞的关键十年，七十年代初期则延续了这种繁荣的势头，并逐渐走向更开放的时代。明信片将呈现出一个更加现代化、充满活力的香港： 摩天大楼的崛起： 标志性的现代建筑开始出现在城市天际线，如银行大厦、酒店、商业综合体，展现香港国际化大都市的形象。 交通运输的现代化： 汽车、巴士、电车等现代交通工具更加普遍，公共交通网络的不断完善。 购物天堂的雏形： 大型百货公司、品牌商店的出现，反映了消费主义的兴起和香港作为购物中心的地位。 娱乐文化的丰富： 舞厅、酒吧、歌剧院、主题公园等娱乐场所的画面增多，展现了当时丰富多彩的夜生活和流行文化。 国际化都市的魅力： 国际游客的增多，以及各种国际性活动的出现，使得香港的国际化色彩更加浓厚。 海港与陆地的双重繁荣： 维多利亚港依然是繁忙的贸易枢纽，而陆地上的城市建设和商业活动也呈现出前所未有的活力。 节庆与活动的盛况： 各种公共节庆、游行、体育赛事等盛况，展现了香港人民的热情与活力。 三、 明信片中的时代肌理：不仅仅是风景 《香港明信片（1940s-1970s）》的价值，远不止于展现过去的风景，更在于通过这些影像，挖掘出那个时代深层的社会肌理与人文关怀。 建筑与城市规划的演变： 从早期殖民地风格的建筑，到战后简陋的房屋，再到六七十年代拔地而起的现代高楼，明信片记录了香港城市形态的巨大变迁。这些建筑不仅是钢筋水泥的集合，更是社会发展、经济实力和生活方式变迁的物质载体。读者可以通过明信片，看到殖民地遗迹如何与本土建筑融合，又如何被现代建筑所取代，从而理解香港城市发展的逻辑。 交通工具的变迁与生活节奏： 从人力车、黄包车、电车，到早期的巴士、汽车，再到后来更现代化的交通工具，明信片清晰地展示了香港交通方式的演进。这些交通工具的出现，不仅改变了人们的出行方式，更影响了城市的空间布局和生活节奏。例如，电车可能是那个时代人们日常通勤的重要伙伴，而汽车的普及则象征着经济水平的提升和生活方式的转变。 商业与消费文化的萌芽： 那个时期的商店、广告、海报，都在以不同的方式诉说着香港商业的活力。从街头的小摊小贩，到后来的大型百货公司，明信片展现了消费需求的增长和商业模式的创新。这些商业景象，也反映了当时社会经济发展的水平，以及人们对物质生活的追求。 人文风情与生活百态： 明信片中的人物，无论是街头的普通市民，还是商店里的顾客，抑或是沙滩上的休闲者，都以最真实的面貌呈现了那个时代的香港人。他们的穿着打扮、神情姿态，都蕴含着丰富的时代信息。一些明信片甚至会聚焦于特定的社会群体，如渔民、工人、学生等，展现不同阶层的生活状态。 文化交融与身份认同： 香港自古以来就是一个多元文化的交汇点。明信片中的图像，可能包含着中国传统文化元素，也可能充满着西方殖民地的印记。这种文化上的碰撞与融合，造就了香港独特的身份认同。读者可以通过明信片，观察到东方与西方的生活习惯、宗教信仰、艺术风格是如何在香港土地上相互影响，又如何形成独特的香港文化。 历史事件的侧面反映： 尽管明信片本身不直接叙述历史事件，但其图像中的细节，如战后的景象、政治宣传的痕迹、社会活动的照片等，都能间接地反映出某些历史事件对香港社会的影响。例如，某些明信片可能在细节处透露出当时的政治氛围，或是社会运动的痕迹。 四、 编纂的视角与价值：一次精心的筛选与解读 《香港明信片（1940s-1970s）》并非简单地堆砌明信片，其价值更体现在编纂者的独到视角和精细解读。 精选原则： 本书的明信片并非海量收集，而是经过精心筛选。编纂者力求选取那些具有代表性、能够反映时代特征、具有历史价值和艺术价值的图像。这需要对那个时期的香港有深入的了解，并具备敏锐的洞察力，能够辨别出那些“一眼看去不那么特别，但细品之下却大有文章”的明信片。 主题的构建： 本书在呈现明信片时，并非杂乱无章，而是可能按照一定的逻辑进行分类和组织，例如按照区域、主题（如建筑、交通、生活场景）、时间段等。这种主题式的编排，能够帮助读者更有条理地理解和欣赏这些图像，并从中构建出对那个时期香港的整体认知。 信息挖掘与解读： 对于每一张明信片，编纂者可能还会提供一些补充信息，例如拍摄的时间、地点、可能的故事背景、以及对图像中细节的解读。这些补充信息，能够极大地丰富读者的阅读体验，让他们不仅仅看到一张泛黄的图片，更能理解图片背后的历史、文化和社会意义。这包括： 地理坐标的追溯： 尝试还原明信片拍摄的具体地点，让读者可以与今天的香港进行对照，感受城市的变迁。 人物与事件的考证： 如果明信片中有可辨认的人物或事件，编纂者可能会进行考证，提供更详细的背景信息。 图像的象征意义： 探讨某些图像可能包含的象征意义，如特定建筑代表的时代精神，或特定场景反映的社会风貌。 印刷与制作的工艺： 也许会涉及明信片当时的印刷技术、纸张材质等，从另一个维度展现当时的工艺水平。 唤醒集体记忆： 对于许多经历过那个年代的读者而言，本书无疑是一次唤醒集体记忆的契机。那些熟悉的街景、熟悉的建筑、熟悉的年代元素，都能勾起他们尘封已久的回忆。对于年轻一代读者而言，本书则是一扇窗口，让他们得以窥见祖辈父辈生活的那个时代，理解香港历史的厚重。 五、 结语：不止于怀旧，更在于传承 《香港明信片（1940s-1970s）》是一本充满温度的书。它以图像为媒介，以历史为脉络，以人文关怀为底色，带领读者走进一个熟悉又陌生的香港。它不是简单地停留在对过往的追忆，更是一种对历史的尊重，对城市的记忆，以及对文化传承的思考。 阅读本书，就像与一位老朋友进行一次深入的对话，他娓娓道来，讲述着那些被时光尘封的故事。你可以在泛黄的纸页间，看到时代的变迁，感受到人情的冷暖，触摸到历史的脉搏。本书希望通过这些静态的画面，激发出读者对香港过去更深层次的理解和共鸣，并从中汲取力量，去更好地认识和珍视我们所处的当下。它鼓励我们思考，在快速变化的时代洪流中，有哪些珍贵的元素值得我们去守护和传承。

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说实话，我原本对“明信片”这个载体不太感冒，觉得可能就是些风景照的简单汇编。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的深度和广度超乎想象，不仅仅是展示了视觉符号，更像是在解构那个特定历史时期香港社会的心态和生活方式。我惊喜地发现，书中收录了一些非常罕见的角度和主题，比如那些描绘底层民众日常劳作的场景，或者特定节庆活动的瞬间，这些细节往往是宏大历史叙事中容易被忽略的部分。排版设计也极其考究，色彩的运用和留白的平衡，都体现出编辑者极高的审美水准。我个人尤其欣赏它对“人情味”的保留，那些不经意的笑容、街边的小贩、晾晒的衣物，都让这个曾经的殖民地城市显得如此鲜活和具有烟火气。对于任何一个对都市文化发展史感兴趣的研究者或者爱好者来说，这本书都是一个不可多得的参考资料，它用最直观的方式，记录了特定年代的城市脉搏。

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如果用一个词来形容这本书的感受，那就是“细腻”。它不是那种粗线条地描绘香港的辉煌，而是通过这些小小的方形卡片，将宏大的历史背景熔铸进日常生活的细枝末节中。我仔细对比了不同年代的广告和店招，发现语言风格和设计趋势的微妙变化，这反映了社会思潮和经济环境的悄然转变。最打动我的是，即便在战后物资匮乏的时期，明信片上依然能看到人们对美好生活的向往，那是一种非常坚韧的乐观主义精神。这本书的印刷质量非常高，使得老照片的细节得以完美还原，光影、纹理都清晰可辨，这对于欣赏那个年代的摄影技术也是一种享受。它不仅仅是一本关于明信片的书，它更像是一部关于“时间流逝”的视觉诗篇，每一页都充满了对逝去时光的温柔回望和深切的敬意。

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阅读体验非常沉浸，感觉就像在旧物市场里淘宝，每翻一页都是一次小小的惊喜。这本书的装帧本身就很值得称赞，厚实而有分量，拿在手上就能感受到对内容的尊重。我记得有一组关于早期电车运行的照片，那种老式的双层电车在狭窄的街道上穿梭，车厢里挤满了形形色色的人们，那种拥挤和活力，是现在现代化交通工具里完全感受不到的氛围。这本书的价值在于它捕捉到了“瞬间的永恒”，那些转瞬即逝的生活场景被定格下来，成为了研究社会风貌的珍贵样本。我花了好几个下午，只是对照着看不同年代同个地点的明信片，那种物是人非的感慨油然而生，同时又为这座城市的韧性感到震撼。它没有过多的文字叙述，而是让图片自己说话，这是一种非常高明的叙事手法，留给读者巨大的想象和解读空间。

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这本书简直是为“怀旧派”量身定做的珍藏品，它的出现让我重新审视了“香港”这个符号的真正内涵。我特别留意了其中关于一些特定行业的明信片，比如码头工人的辛勤、或是早期制衣厂的景象，这些都比官方记录更具生活感。让我印象深刻的是，作者似乎在努力平衡官方宣传和民间视角，既有光鲜亮丽的城市面貌，也有城市角落里最真实、最朴素的生活片段。这种多维度的呈现，让历史不再是单向度的宣传品，而是复杂多面的真实世界。我尤其喜欢那些手写的明信片背面文字，虽然很多是模糊不清的，但依稀可见的笔迹，仿佛能让人感受到那个年代通信方式的慢节奏和人与人之间联系的珍贵。对于研究视觉文化和媒介传播史的人来说，这本书提供的明信片样本，在构图、色彩饱和度以及印刷工艺上的演变，本身就是一篇极好的案例分析。

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这套书简直就是一趟时光机，把我瞬间拉回了那个香港最迷人的年代。我从小就对老照片和老物件怀有特别的情感，这本书的出现完全满足了我对那个时代的好奇心。我特别喜欢那种泛黄的质感，仿佛每一张明信片都在低语着旧日的故事。书里对建筑细节的捕捉非常到位，无论是那些石库门还是战后的重建景象，都让人感到真实可触。尤其是那些描绘了早期街市的场景，摊贩的叫卖声、行人的匆忙身影，仿佛都能从那些老旧的图像中“听”到、感受得到。作者在编排上很有心思，没有简单地堆砌图片，而是似乎在讲述一个关于城市变迁的宏大叙事。光是看着那些早期的维多利亚港风光，就能体会到香港从一个小渔村发展成为国际大都市的艰辛与辉煌。我常常会对着其中一张张图片发呆，想象着明信片上寄信人的心情，他们想对远方的亲友诉说些什么，这比看任何教科书都有意思得多。它提供了一个非常个人化、非常温情的视角来看待历史，而不是冷冰冰的年代划分。

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香港风情画2

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