具体描述
This title features Hiroshige's Edo: Masterful ukiyo-e woodblock prints of Tokyo in the mid-19th century. Literally meaning 'pictures of the floating world', ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world's visual characterization of Japan. Because they could be mass produced, ukiyo-e works were often used as designs for fans, New Year's greeting cards, single prints, and book illustrations, and traditionally they depicted city life, entertainment, beautiful women, kabuki actors, and landscapes. The influence of ukiyo-e in Europe and the USA, often referred to as Japonisme, can be seen in everything from impressionist painting to today's manga and anime illustration. This reprint is made from one of the finest complete original sets of woodblock prints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo. Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Though he captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his final masterpiece was a series known as "One Hundred Famous Views of Edo (1856-1858)". This resplendent complete reprint pairs each of the 120 large-scale illustrations with a description, allowing readers to plunge themselves into Hiroshige's beautifully vibrant landscapes.
作者简介
Before taking her doctorate in Far Eastern art history at the University of Heidelberg, Melanie Trede worked at the Ga kushuin University in Tokyo. She was assistant professor at the Institute of Fine Arts at New York University from 1999 to 2004, since which time she has been Professor of Far Eastern art history at the University of Heidelberg.
Lorenz Bichler studied Sinology, Japanese studies, and Modern History in Zurich and Beijing. After scholarships at the Waseda and Tokai universities in Japan, he was appointed assistant professor of politics at New York University in 1999. He has held non-established teaching posts at various universities, and given online instruction at the New School of Social Research. He has been a freelance sinologist working in Heidelberg since 2004.
目录信息
读后感
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用户评价
《Hiroshige》这本书，给我带来的最深刻的共鸣，是关于“自然”的力量和美。广重用他画笔下的山川河流，花鸟虫鱼，展现了自然界最原始、最纯粹的生命力。书中那些描绘暴风雨来临前天空的压抑，或是阳光穿透云层洒在大地上的温暖，都让我感受到自然不可思议的力量。作者在解读广重作品时，着重强调了他对自然“动态”的捕捉，比如奔腾的瀑布，呼啸的海浪，或是迁徙的鸟群，都充满了动感和生命力。我喜欢书中关于广重如何描绘“季节”变化的精妙手法，他如何用色彩和线条来区分春天的嫩绿，夏天的浓荫，秋天的金黄，以及冬天的肃穆，每一幅作品都仿佛是一个流动的季节。让我感动的是，书中关于广重对自然“敬畏”的态度，他并没有试图征服自然，而是以一种谦卑的姿态去描绘它，去感受它，去融入它。我常常在欣赏广重的作品时，会不由自主地感受到一种宁静和力量，仿佛置身于大自然的怀抱之中。这本书让我重新认识了人与自然的关系，也让我更加热爱这个美丽的世界。
评分我对《Hiroshige》这本书的喜爱，很大程度上源于其独特的叙事方式。它并没有采用枯燥的学术论文风格，而是以一种非常引人入胜的方式，将广重这位艺术家的人生经历与他的艺术创作巧妙地结合在一起。书中关于广重少年时期如何进入歌川派学习，如何克服重重困难，最终成为一代大师的奋斗历程，读来令人热血沸腾。我尤其喜欢那些关于他创作过程中的趣闻轶事，比如他如何在旅途中捕捉灵感，如何在短时间内完成大量的作品，这些都展现了他非凡的才华和惊人的毅力。作者在描述广重的情感世界时，也相当细腻，那些关于他创作中的喜怒哀乐，对自然的敬畏，对人生的感悟，都通过文字生动地展现出来，让我觉得这位艺术家不再是遥远的符号，而是一个有血有肉、有情感的人。书中对于广重不同时期的艺术风格转变的分析，也极具洞察力，他如何从模仿前人到形成自己独特的风格，再到影响后世，这一过程的梳理清晰而有条理。我个人觉得，这本书最成功的地方在于，它能够激起读者对这位艺术家本人的好奇心，并引导读者从作品中去感受他的内心世界。
评分《Hiroshige》这本书，对我来说，更像是一段关于“旅途”的诗意回响。书中的浮世绘，尤其是那些描绘日本东海道和中山道沿途风光的系列作品，就像是作者为我精心策划的一场视觉旅行。我跟随广重的笔触，穿越层峦叠嶂的山脉，跨过湍急的河流，路过宁静的村庄，最终抵达繁华的都市。书中对沿途风景的描绘，从山间清澈的溪流，到 roadside 的休憩亭，再到远方模糊的山峦，都充满了宁静致远的意境。我尤其喜欢书中关于广重如何描绘不同地域特色的作品，比如北海道的雪景，关西的青山，以及伊豆半岛的海景，每一个地方都展现出其独特的魅力。作者在解读这些作品时，非常注重对旅行者在路途中的感受的描绘，那些疲惫的旅人，那些辛勤的挑夫，都让我感受到旅途的艰辛，也体会到旅途中的风景。让我印象深刻的是，书中关于广重如何捕捉“瞬间”的旅途之美，比如一次突如其来的大雨，一次偶遇的风景，都成为了他笔下永恒的画面。这本书让我重新审视了“旅行”的意义，它不仅仅是空间的移动，更是一种心灵的体验。
评分这本《Hiroshige》就像一扇穿越时空的窗，让我得以窥见江户时代日本的风貌。书中的画作，尤其是那些描绘富士山、温泉旅馆和熙攘市集的浮世绘，色彩浓郁，细节丰富，仿佛能听到水流的潺潺声，闻到空气中淡淡的松脂香。作者在解读这些作品时，并没有止步于表面的美学欣赏，而是深入挖掘了每一幅画背后的历史、文化和社会背景。我尤其喜欢其中关于艺术家生活片段的描述，那些关于他如何在竞争激烈的浮世绘市场中谋生，如何从一个普通的手工艺人成长为一位备受尊敬的大师的故事，读来充满了传奇色彩。书中对不同时期广重作品风格演变的分析也十分到位，从早期的细腻工整到晚期的豪放不羁，每一个转变都与当时的社会思潮和个人心境紧密相连，这让我对广重这位艺术家有了更立体、更深刻的认识。此外，书中对浮世绘制作工艺的详细介绍，从木版雕刻到套色印刷，每一个步骤都充满了匠心独运，让我对这些艺术品的诞生过程充满了敬意。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在欣赏画作，更是在与一位伟大的艺术家对话，感受他笔下的世界，理解他所处的时代。
评分《Hiroshige》这本书，与其说是一本画册，不如说是一次沉浸式的文化体验。它不仅仅展示了广重精美的浮世绘作品，更重要的是，它为我打开了一扇了解江户时代日本社会生活的大门。书中对作品中人物服饰、生活用品、节日庆典的细节描绘，让我得以窥见那个时代的风俗人情。我尤其对那些描绘普通民众生活的场景感到亲切，比如在茶馆里休憩的人们，在集市上讨价还价的商贩，在田间劳作的农夫，这些画面让我感受到历史的温度，仿佛能触摸到那个时代真实的脉搏。作者在解读这些作品时，非常注重从历史和社会学的角度出发，这使得我对广重的作品有了更深层次的理解。他如何通过描绘这些生活场景，来反映当时的社会结构、经济状况，甚至是人们的精神世界，这一点分析得非常透彻。我喜欢书中关于广重如何巧妙地将自然景观与人文活动融合在一起的论述，这种将“天人合一”的哲学思想融入艺术创作的手法，在东西方艺术史上都显得尤为独特。整本书读下来，我感觉自己不仅在欣赏艺术，更是在上一堂生动有趣的日本历史文化课。
评分我从《Hiroshige》这本书中获得的，是一种关于“细节”的深刻体悟。广重笔下的世界，总是充满了令人着迷的细节，从一株野草的形态，到一片云彩的纹理，再到一位路人的衣褶，都经过了艺术家细致入微的观察和描绘。作者在解读这些作品时，特别强调了广重对“生活痕迹”的捕捉，比如鞋子上的泥土，工具上的磨损，甚至是一条蜿蜒的小径，都仿佛在诉说着属于它们自己的故事。我反复翻阅了书中关于广重描绘“物”的作品，比如那些盛满食物的食盒，那些精美的茶具，那些简单的农具，都展现出艺术家对日常物品的独特视角和热爱。让我惊喜的是，书中关于广重如何通过描绘细节来暗示更广阔的场景，比如通过几片落叶来表现秋天的到来，通过远处的炊烟来暗示村庄的存在，这些都体现了他高超的叙事能力。我尤其喜欢书中关于广重如何通过描绘人物的微小动作来展现其内心的情感，比如低垂的眼眸，紧握的双手，都仿佛在诉说着无尽的故事。这本书让我明白，伟大的艺术，往往就隐藏在那些最容易被我们忽略的细节之中。
评分这本《Hiroshige》给我带来的感官体验是如此的丰富，以至于我常常会沉浸在那些描绘日本风景的图卷中，久久不能自拔。书中的那些自然风光，无论是巍峨的富士山在晨曦中泛起金光，还是溪流边垂柳依依、行人匆匆的景象，都充满了诗意和生命力。让我特别着迷的是作者对光影处理的细腻描述，那些在树叶间洒落的斑驳光影，在水面上跳跃的粼粼波光，都仿佛触手可及，真实得令人惊叹。我反复翻阅了那些描绘旅行者在山道上跋涉的作品，脑海中甚至能想象出他们呼出的热气在寒冷空气中凝结成白雾，脚下的石板路因常年雨水冲刷而泛着湿滑的光泽。书中的城市景象同样令人印象深刻，那些密集的屋宇，熙攘的街道，以及街边小贩的吆喝声，都仿佛在耳边回响。作者对广重如何捕捉这些瞬间，如何用寥寥几笔勾勒出整个场景的精髓，这一点分析得非常精彩。它让我明白，好的艺术不仅仅是模仿，更是对生活的观察和提炼。我对书中关于广重对不同季节景色的表现手法也特别感兴趣，他如何在作品中传达出春天的生机勃勃，夏天的热烈奔放，秋天的萧瑟凄美，以及冬天的宁静肃穆，这其中蕴含的功力着实令人赞叹。
评分《Hiroshige》这本书给我的最大感受是，它不仅仅是一本关于艺术的著作，更是一次关于“观察”的哲学课。书中的每一幅画作，都仿佛是一次精妙的取景，而广重，就是那位最擅长捕捉生活瞬间的伟大摄影师。作者在分析广重作品时，着重强调了他对细节的关注，比如一片落叶的纹理，一处山岩的肌理，一个行人的眼神，这些细微之处，都凝聚着艺术家非凡的观察力。我反复品味了书中关于广重如何描绘“时间感”的作品，那些随着光线变化而呈现出不同色彩的山峦，那些在雨中匆匆赶路的行人，都让我感受到时间的流逝和空间的变换。让我印象深刻的是，作者将广重的观察力与日本文化的特质联系起来，比如日本人对自然景色的热爱，对季节变化的敏感，以及对生活细节的精致追求。书中对于广重如何用构图来引导观者的视线，如何通过留白来营造意境的分析，也让我学到了很多。我常常在欣赏广重的画作时，会不由自主地模仿他的观察角度，试着去发现生活中那些被忽略的美好。这本书让我明白，真正的艺术，源于对世界的深刻观察和真挚情感。
评分这本《Hiroshige》的视觉冲击力是毋庸置疑的。书中大量的浮世绘作品，色彩鲜艳，线条流畅，构图新颖，每一幅都充满了动感和生命力。我尤其喜欢那些描绘自然风光的画作，比如悬崖峭壁上的松树，在狂风中摇曳的姿态，以及海浪拍打礁石时激起的白色浪花，都显得格外雄浑壮阔。作者在解读这些作品时，并没有简单地罗列画作，而是深入分析了广重在色彩运用上的独到之处，比如他如何运用对比色来增强画面的视觉效果，如何通过渐变色来表现物体的质感。让我惊叹的是，书中关于广重如何描绘“动”的景象，比如奔腾的河流，飞驰的马匹，甚至是一阵疾风吹过时卷起的尘土，都仿佛跃然纸上，充满了力量感。我反复研究了书中关于广重在构图上的创新，他如何打破传统的视角，如何运用斜线和曲线来增强画面的冲击力，这些都给我留下了深刻的印象。我个人觉得，这本书最吸引我的地方在于，它能够让你在欣赏美学的同时，也能感受到一种强大的生命力在作品中涌动。
评分这本《Hiroshige》给我带来的，是一种关于“情绪”的视觉体验。广重笔下的画作，不仅仅是风景的描绘，更是一种情感的抒发。书中那些描绘雪夜的孤寂，或是明月下的思念，都让我感受到一种淡淡的忧伤和浪漫。作者在解读广重作品时，着重强调了他如何通过色彩、光影和构图来营造特定的情绪氛围，比如他如何运用深沉的蓝色来表现夜晚的宁静，如何运用明亮的黄色来表现白天的活力。我喜欢书中关于广重描绘“人与景”关系的深刻理解，他如何将人物的情感融入到广阔的自然景色之中，让观众在欣赏风景的同时，也能感受到人物内心的起伏。让我印象深刻的是，书中关于广重如何描绘“时间”流逝所带来的情绪变化，比如同一处风景，在不同时间、不同天气下所呈现出的不同意境，都充满了时间的痕迹和情感的沉淀。我常常在欣赏广重的画作时，会不由自主地陷入一种沉思，去感受艺术家想要传达的情感，也去反思自己内心深处的情绪。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的沟通和共鸣。
评分Taschen的装帧设计很用心，中国印刷制作十分精良，类似的设计也在同一个出版社的木曾街道六十九次出现，那个开本更大也更为华丽精致，但是相对于价格来说，这本江户百景真的是物有所值。
评分高清 看懂了怎样上色 基本全是景色
评分非常完美！印刷使用的纸张衬托了古典优雅之美啊啊啊啊啊啊！！难以自拔！！！
评分这三年来除论文相关文本外看的最多的一本。翻的次数越多，越感觉石黑一雄果然黄皮白骨（这么一想好想也没什么问题^_^)，笔下的浮世绘根本盎撒滤镜效果破表。
评分太好了太美了！！！舍不得翻????
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