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出版者:人民美术出版社

作者:何家英 绘

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:2010-10

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787102052328

丛书系列:中国当代名家作品选粹

图书标签:

• 何家英
• 绘画
• 工笔
• 艺术
• 工笔画
• 人民美术出版社
• 中国
• 2014
• 何家英
• 岭南画派
• 中国画
• 水墨画
• 花鸟画
• 艺术作品
• 绘画
• 名家画集
• 艺术史
• 文化艺术

《中国当代名家何家英作品选粹》是一部集结了中国艺术界享有盛誉的画家何家英先生近年来创作精华的画集。本书深入浅出地呈现了何家英先生在人物画领域的探索与成就，不仅收录了他最具代表性、最受好评的作品，更力求展现其艺术风格的演变、创作理念的深化以及对中国传统绘画技法的现代性转化。 本书的编排并非简单地罗列作品，而是试图勾勒出何家英先生艺术生涯中的几个重要阶段与主题。从早期的写实主义探索，到对中国古典美学的现代诠释，再到晚期对人文精神的深刻关照，每一幅作品都承载着艺术家独特的思考和情感。读者可以通过这些作品，直观地感受到何家英先生如何将中国画的笔墨意趣与西方绘画的造型严谨巧妙地融合，是如何在遵循传统的同时，又注入时代的新鲜血液，创造出既有古典韵味又不失现代精神的艺术语境。 书中收录的作品类型多样，涵盖了人物肖像、历史题材、现实生活场景等多个方面。在人物画方面，何家英先生尤其擅长捕捉人物的内心世界，通过细腻的笔触、精准的造型和富有感染力的色彩，刻画出不同时代、不同身份人物的性格特征和精神气质。无论是古代仕女的温婉内秀，还是当代女性的独立自信，抑或是普通百姓的淳朴善良，在他的笔下都栩栩如生，仿佛拥有独立的生命。他的画作中，人物的面部表情、眼神交流、肢体语言，都经过了极为细致的推敲，力求达到形神兼备的艺术效果。 在技法上，何家英先生继承了中国画的优秀传统，同时又不断吸收和借鉴外来绘画的营养。他对于线条的运用可谓炉火纯青，既有传统的游丝描、铁线描的功力，又能根据表现对象的不同，变化出极富弹性和韵律感的线条，勾勒出人物的衣纹、发丝，乃至皮肤的质感。在设色方面，何家英先生善于运用雅致、沉稳的色彩，营造出清新脱俗的画面氛围。他对于色彩的搭配和运用，既遵循中国画的传统审美，又融入了现代人的色彩观念，使得画面既有古典的韵味，又不失鲜活的生命力。尤其是在表现女性形象时，他对于色彩的敏感度和运用能力更是令人称道，通过微妙的色彩变化， subtle地传达出女性的柔美、忧郁、坚毅等复杂情感。 本书的价值不仅仅在于作品本身的艺术魅力，更在于它为我们提供了一个了解中国当代人物画发展脉络的窗口。何家英先生作为中国美术界的重要代表人物，他的艺术创作不仅代表了他个人的艺术高度，也反映了中国画在当代的转型与发展方向。通过他的作品，我们可以看到中国画是如何在继承传统、应对挑战、融合创新中不断前行的。 本书在装帧设计上亦力求精美，选用高质量的纸张和印刷技术，力求最大程度地还原原作的色彩和细节，让读者在翻阅画册时，能够获得绝佳的视觉体验。每一幅作品都配以详细的文字说明，包括作品的创作年代、尺寸、材质以及一些相关的创作背景或解读，帮助读者更深入地理解作品的内涵。部分篇章还会穿插何家英先生的创作谈、艺术访谈等文字内容，让读者有机会直接聆听艺术家的心声，了解其创作背后的思考过程和艺术主张。 《中国当代名家何家英作品选粹》不仅仅是一本画册，它更是一次深入的艺术之旅，是一次与一位杰出艺术家心灵的对话。它能够引发读者对于美学的思考，对于民族文化的认同，以及对于艺术在当代社会价值的探讨。无论您是艺术爱好者、专业画家、美术史研究者，还是对中国传统文化感兴趣的普通读者，本书都将为您带来丰富的精神享受和深刻的艺术启迪。 本书的出版，对于推广和传播中国优秀传统文化，展现中国当代艺术的独特魅力，具有重要的意义。它将进一步提升何家英先生及其作品在国内外的影响力，为中国美术走向世界贡献一份力量。阅读本书，您将走进一个充满东方韵致、人文关怀的艺术世界，感受中国画坛的勃勃生机和无限可能。 本书旨在通过精选的艺术作品，系统地梳理并呈现何家英先生在人物画领域所取得的突出成就。他以其独特的艺术语言和深厚的人文情怀，在中国当代美术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书的每一页，都凝聚着艺术家对艺术的不懈追求和对生活的深刻洞察。 在艺术风格上，何家英先生的作品具有鲜明的个人特色。他既不拘泥于传统程式，也不盲目追求西方的形式主义，而是独辟蹊径，在写实的基础上，融入了中国传统绘画的笔墨韵味和人文精神。他笔下的人物，无论是从造型的准确性，还是从情感的表达，都达到了极高的艺术水准。他的画作，往往有一种宁静致远的美感，一种温润如玉的质感，一种淡泊而又深刻的意境。 书中收录的作品，涵盖了艺术家不同创作时期的代表作。读者可以清晰地看到，何家英先生的艺术风格是如何随着时间的推移而不断发展和成熟的。从早期的写实功底的夯实，到对传统文化的深入挖掘，再到对当下生活的敏锐捕捉，每一个阶段的作品都展现了他艺术探索的深度和广度。尤其值得一提的是，他对中国古典人物画的传承与创新，在当代美术界具有重要的示范意义。他并非简单地复制古人，而是汲取古人的精神，用现代的视角和技法，赋予传统以新的生命。 本书的特色之一在于其对人物内心世界的细腻描绘。何家英先生善于通过眼神、表情、姿态等细节，揭示人物复杂的内心活动。他的人物画，不仅仅是外形的再现，更是心灵的写照。他能够捕捉到人物在特定情境下的微妙情感，并通过笔墨淋漓地呈现出来，让观者产生强烈的共鸣。例如，他笔下的女性形象，或温婉，或坚毅，或忧郁，或自信，都充满了独特的魅力和故事感。 在技法层面，本书也展示了何家英先生精湛的艺术功力。他对于线条的运用，既有传统工笔的细腻流畅，又有写意画的奔放洒脱。他能够巧妙地利用线条的粗细、曲直、虚实，表现出人物的不同质感和精神状态。在色彩的运用上，他善于使用雅致、和谐的色彩，营造出清新、淡远的画面意境。他对色彩的把握，既符合中国传统审美习惯，又具有现代的视觉冲击力。 本书的编排也充分考虑到了读者的阅读体验。每一件作品都配有清晰、高质量的图像，以及详尽的文字介绍。这些介绍不仅包括作品的创作背景、创作理念，还可能包含一些艺术家本人的创作感悟，让读者能够更全面地理解作品的艺术价值。文字部分力求简洁、准确，避免过度解读，而是将更多的空间留给读者自行品味和感受。 《中国当代名家何家英作品选粹》的出版，对于中国画的发展具有重要的推动作用。何家英先生作为当代中国画坛的领军人物之一，他的艺术成就不仅丰富了中国画的内涵，也为后辈艺术家树立了榜样。本书的发行，将有助于更多的人了解和欣赏何家英先生的艺术，感受中国传统绘画的魅力，提升对中国当代艺术的认知水平。 本书不仅是献给艺术爱好者的盛宴，更是美术专业学生和研究者的宝贵参考资料。通过对书中作品的深入研究，可以学习到何家英先生在人物造型、笔墨运用、色彩表现以及人文精神的传承等方面的独到之处，为自身的艺术创作和理论研究提供有益的启示。 总之，本书是一部集艺术性、学术性、珍藏性于一体的精品画集，它全面而深刻地展现了何家英先生作为一位杰出的中国当代画家，在人物画领域所付出的心血和取得的辉煌成就。通过本书，读者将有机会近距离地接触到中国画的当代高峰，领略中国艺术家独特的艺术风采和人文情怀。

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说实话，我原本对当代写实主义的画作抱持着一种审慎的态度，总觉得少了些许传统水墨的灵动与超逸。然而，接触到这本画册后，我的看法有了颠覆性的改变。这里展现的技法之娴熟，已经超出了单纯的“模仿”范畴，而是达到了“再创造”的境界。观察那些对衣物褶皱的刻画，那种丝绸的滑顺感、棉麻的粗粝感，几乎可以让人伸手触摸到材质的纹理。更令人称道的是，画家似乎有一种魔力，能将瞬间的动态凝固成永恒的瞬间，人物的每一个姿态都充满了内在的张力，即便只是一个侧影，也讲述了一个完整的故事。这让我联想到欧洲文艺复兴时期大师们对人体解剖与光影的极致追求，但其意境又明显带有东方的含蓄与内敛。这种中西融汇的探索，是真正具有时代意义的，它不是简单的拼凑，而是深层次的哲学对话。每一幅作品都像是一面镜子，映照出特定群体在时代洪流中的挣扎与希望，阅读体验非常震撼。

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从一个纯粹的收藏和鉴赏角度来看，这本画册的品控做得相当出色。装帧的厚重感和内容的艺术价值达到了高度统一，无疑是当代艺术书籍中的佳作。我注意到，在对细节的处理上，画册的编者也下了大功夫，很多原作中极小的笔墨细节，比如人物发丝的走向或者背景中模糊景物的处理，都能清晰地呈现出来。这对于研究者来说是极大的便利，对于普通欣赏者而言，则提供了更丰富的观察维度。特别是那些多人物的群像作品，其复杂性令人惊叹，但每一位人物的身份、情绪、甚至当时的穿着打扮，都仿佛经过了严谨的历史考证，体现出艺术家对生活和时代的深刻洞察力。这种对“真实”的追求，不是僵硬的记录，而是注入了灵魂的再现。总而言之，这是一部能经受住反复审视的精品集，其艺术价值和物质形态都值得被郑重对待和收藏。

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我是一个不太关注艺术理论，更偏爱直观感受的普通爱好者。这本选集对我来说，最大的价值在于它提供了一种沉浸式的精神漫游。我尤其喜欢那些对光线处理得极其细腻的作品，比如午后透过窗棂洒在人物面颊上那片温暖的光晕，那种光不仅仅是照明工具，它本身就带有温度和情绪。不同篇章的过渡非常自然，从早期对民间疾苦的关注，到后期对个体精神世界的探索，脉络清晰可见，即便没有专业的文字导读，也能大致领悟到创作者艺术生涯的发展轨迹。我甚至会特意留出大块的时间，只对着其中一两幅作品细细揣摩，研究那些看似随意的笔触是如何最终汇聚成精准的形体与深刻的内涵。这种“慢看”的体验，远胜过走马观花的浏览。如果说有些艺术品是用来“看”的，那么这本画册里的作品，更多是用来“品”和“感”的。它让艺术不再是高悬于殿堂之上的概念，而是可以贴近生活的温暖存在。

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这本画册刚到手，就被那浓郁的时代气息和精湛的笔触深深吸引住了。打开扉页，仿佛穿越回了那个风云激荡却又孕育出无数艺术瑰宝的年代。尤其欣赏的是画册中对人物神态的捕捉，那种微妙的情感波动，比如某位女性眼神中的坚毅与一丝不易察觉的忧郁，或者老者嘴角那抹饱经风霜后的淡然，都处理得入木三分。色彩的运用也极为考究，并非一味追求鲜艳夺目，而是深谙光影与气氛的营造之道，即便是描绘日常的场景，也常常因为一抹恰到好处的朱红或深沉的黛青，而显得韵味悠长。装帧设计本身也是一件艺术品，纸张的质感厚实，印刷的色彩还原度极高，仿佛原作就陈列在眼前。翻阅的过程中，我甚至能感受到画家在构图上的匠心独运，那些看似信手拈来的布局，实则蕴含着对传统美学的高度提炼与当代视角的巧妙融合。整体来看，它不仅是一本作品的汇编，更像是一部浓缩的艺术史诗，让人在欣赏之余，不得不对那个特定历史时期艺术家的心路历程产生深深的共鸣与敬意。

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翻阅这本选集的过程，就像是进行了一次对“人”的主题的深度访谈。我发现，无论时代如何变迁，个体在面对生活、面对命运时的内在力量，始终是画家关注的核心。那些面容朴素的劳动者，他们的手臂线条、他们因劳作而略显粗糙的双手，无不充满了生命的力量和尊严，丝毫没有被“刻意美化”的痕迹。这种对普通人命运的关怀，使得作品拥有了超越时间限制的普适性情感共鸣。与一些追求概念和形式的当代艺术不同，这里的每一笔都踏实地建立在对现实世界的深刻观察之上，充满了人文主义的关怀。读完之后，心中涌起的是一种沉静的力量感，它不会用激烈的色彩或夸张的造型来轰炸你的感官，而是通过一种润物细无声的方式，在你内心深处激起涟漪。这本画册，是观察当代社会精神侧影的一扇重要窗口。

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何家英（1957-）工笔人物画，女青年形象细腻微妙。

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大爱何家英笔下迷离朦胧的女子

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都是代表作。听过何家英先生讲座，受益匪浅

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