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出版者:吉林美术出版社

作者:何家英

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2010-1-1

价格:898.00元

装帧:精装

isbn号码:9787538636284

丛书系列:

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《何家英》：一曲时代的咏叹，一幅时代的画卷 《何家英》这本书，并非一本寻常的传记，也非艰涩的学术论述。它是一面镜子，折射出一位艺术家在时代洪流中的成长、探索与不懈追求；它是一幅长卷，徐徐展开中国画坛几十年来的变迁与复苏，更是个人命运与时代宏图交织缠绵的生动画卷。本书以何家英先生为核心，却又不拘泥于单一的个案，而是将他置于更广阔的社会、历史和文化语境中，深入剖析一位中国画家的心路历程，以及他如何用画笔捕捉时代的脉搏，抒发时代的情感。 第一部分：溯源与觉醒——家国情怀的萌芽 《何家英》的开篇，并没有急于展现画家笔下的绝代风华，而是将读者带回到他最初的生长环境。在这个部分，作者细致地描绘了何家英先生童年时期所处的时代背景，那些风云变幻的年代，人们的精神面貌，以及家庭教育对个人成长的深远影响。重点在于，本书并非简单罗列事实，而是通过生动的细节，展现那个时代特有的氛围——如何在时代的剧变中，孕育出对艺术的渴望，对真善美的追求。 具体而言，本书将深入探讨： 时代的回响： 那个年代的社会思潮、政治气候如何潜移默化地影响着年轻一代的价值观？当国家经历巨变，人们的内心世界又发生了怎样的波澜？作者将通过对当时社会环境的细腻描写，展现时代的宏大叙事如何与个体命运交织。 家庭的温度： 何家英先生的家庭氛围，父母的熏陶，乃至早期接触到的民间艺术，都为他日后的艺术道路奠定了基础。本书将聚焦于家庭教育的独特之处，以及这些早期经验如何在他心中播下艺术的种子。例如，会描绘家中藏书的片段，父母与他谈论艺术的场景，甚至是在乡村生活中接触到的民间剪纸、年画等元素，这些都将成为他艺术养分的重要来源。 艺术的启蒙： 除了家庭影响，早期对艺术的接触，例如偶然看到的作品、一次观展的经历，都可能成为点燃艺术激情的火种。《何家英》将追溯这些关键性的启蒙时刻，展现一位少年如何在有限的条件下，对绘画产生强烈的向往，并开始朦胧的艺术探索。这部分会着重于展现那种纯粹的、发自内心的对美的追求，而非功利性的学习。 第二部分：熔炼与蜕变——学院与传统的对话 进入学院学习，是何家英先生艺术道路上的一个重要转折点。这部分内容将重点展现中国美术学院（原浙江美术学院）严谨的教学体系，以及何家英先生如何在学院派的严格训练中，吸收营养，同时又保持着自己的独立思考。《何家英》将深入剖析中国传统绘画的精髓，以及何家英先生如何将这份深厚的民族艺术根脉与西方写实主义技法相结合，创造出独特的艺术风格。 本书在此部分将深入探讨： 学院的洗礼： 描绘严谨的学院派训练，例如素描、色彩、速写等基本功的训练过程。重点不在于技术细节的枯燥罗列，而在于展现这种训练如何塑造画家严谨的创作态度和扎实的造型能力。我们会看到他如何克服困难，如何被老师的教导所启发，如何在这个过程中逐渐形成自己对艺术的理解。 传统的召唤： 中国传统绘画的魅力在于其写意精神、笔墨韵味和东方美学。《何家英》将着重呈现何家英先生对中国传统绘画的学习与体悟，例如他如何研习古代大师的作品，如何领悟其中的哲学意蕴。我们会看到他如何在临摹中寻求突破，如何在借鉴中融入现代视角。 中西的交融： 艺术家并非孤立存在，对西方艺术的理解与吸收同样是其成长的催化剂。本书将深入分析何家英先生如何将西方写实主义的造型、色彩与中国传统绘画的意境、笔墨完美融合，形成一种既有时代感又不失民族特色的艺术语言。这部分会通过具体的画作分析，展现这种融合的巧妙之处，例如他对人物神态的捕捉，对光影的处理，如何都带有中国画的韵味。 个人的探索： 在学院的框架下，艺术家个人的探索与创新尤为可贵。《何家英》将展现何家英先生如何在学习中保持批判性思维，如何在继承的基础上寻求突破，如何在“古法”与“今意”之间找到平衡点，从而逐渐形成自己独特的艺术面貌。 第三部分：时代的印记——笔下的人物与精神 何家英先生的画作，最引人注目的便是他笔下鲜活的人物形象，以及这些人物所承载的时代精神。《何家英》将深入解读他作品中人物的塑造，从农村妇女的朴实无华，到城市青年的青春活力，再到知识分子的沉思与探索，每一个形象都仿佛凝固了一个时代的侧影。本书将着重分析何家英先生如何通过对普通人的细致观察，捕捉人物的内心世界，展现他们的情感与尊严。 具体而言，本书将重点关注： 平凡的史诗： 何家英先生的作品，往往取材于日常生活，描绘普通人的生活场景。《何家英》将分析他如何从平凡的生活中挖掘出深刻的艺术内涵，如何让普通人在画中焕发出人性的光辉。这会涉及到他对人物服饰、表情、动作的极致刻画，以及如何通过环境的烘托来营造出特定的时代氛围。 精神的写照： 艺术不仅仅是对外在形象的描摹，更是对内在精神的表达。《何家英》将深入探讨何家英先生作品中蕴含的精神力量，例如他对劳动人民的尊重，对青春活力的赞美，对知识分子的关怀。我们会看到，画面中的人物不仅仅是具象的存在，更是承载着作者对生活、对社会的深刻理解与情感。 时代的流转： 随着时代的发展，人物的形象、服饰、乃至生活状态都在不断变化。本书将通过解读何家英先生不同时期作品中人物形象的演变，展现中国社会三十多年的发展变迁，以及艺术家如何用他的画笔记录下这些时代的印记。例如，从上世纪八十年代的朴素到如今的多元，人物形象的变化本身就讲述了一个故事。 情感的共鸣： 优秀的作品能够引起观众的情感共鸣。《何家英》将分析何家英先生的作品如何触动人心，让观者在画面中看到自己的影子，感受到共同的情感体验。这会涉及到他对人物眼神、姿态的精准把握，以及如何通过色彩、光影来烘托情感的表达。 第四部分：反思与前行——艺术的当代价值与未来 《何家英》的结尾，并非对成就的简单总结，而是对艺术家创作生涯的深刻反思，以及对其艺术的当代价值和未来走向的探讨。在快速变化的当代社会，艺术扮演着怎样的角色？艺术家又该如何坚守初心，继续前行？ 本书将深入探讨： 艺术的使命： 在一个充满物质诱惑和信息爆炸的时代，艺术的意义何在？《何家英》将探讨何家英先生的艺术实践，如何为当代社会提供精神滋养，如何唤醒人们对真善美的感知。这会涉及到他对艺术独立性的坚持，以及他对社会责任的担当。 传统的传承与创新： 面对全球化和文化多元化的挑战，如何保护和发展中国传统艺术？本书将分析何家英先生在继承传统、创新发展方面的经验，以及他的艺术如何为当代中国画的发展提供有益的启示。我们会看到，他的创新并非盲目追随潮流，而是在扎实的传统功底上的自然生长。 艺术家的坚守： 在商业化和市场化的浪潮中，艺术家如何保持独立思考和创作的纯粹性？《何家英》将展现何家英先生对艺术创作的执着追求，以及他对艺术理想的坚守。这部分会强调艺术家的内在驱动力，以及他对艺术本身的敬畏之心。 未来的展望： 艺术永远是面向未来的。《何家英》将展望中国画的未来发展方向，以及何家英先生的艺术思想，将如何继续影响和启发后来的艺术家。这部分会探讨，在新的时代背景下，中国画如何继续焕发新的生命力，如何在全球艺术舞台上发出独特的声音。 《何家英》这本书，不仅仅是关于一位画家的故事，更是关于一个时代、一段艺术史的缩影。它以真挚的情感，扎实的史料，以及深刻的艺术洞察力，为读者呈现了一幅立体的、有温度的艺术家画像，以及那个时代下，中国画坛的脉动与迴响。它邀请读者一同走进艺术家的内心世界，感受他对生活的热爱，对艺术的虔诚，以及他对时代变迁的思考与回应。通过这本书，我们不仅能了解一位伟大的艺术家，更能从中获得对生活、对艺术、对时代更深刻的理解与感悟。

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我必须承认，这本书在结构上的大胆创新给我留下了极为深刻的印象。它并非采用传统线性的叙事方式，而是巧妙地运用了非连续性的时间线和多重叙事框架，这种处理方式极大地增强了作品的艺术感染力和悬念感。起初阅读时可能会有些许的迷惑，需要集中精力去梳理那些看似散乱的碎片，但一旦将这些片段拼凑起来，最终呈现出的全景画面却是震撼而完整的。这种“主动参与”的阅读过程，极大地激发了我的探索欲。作者仿佛在与读者玩一场高智商的游戏，引导我们去主动建构意义，而不是被动接受既定的事实。这种精巧的布局，不仅避免了叙事上的陈腐，更让故事的最终揭示更具爆发力和回味价值。可以说，这本书的结构本身，就是它最引人入胜的一部分。

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这本书带给我的情感冲击是持续且多层次的，它不像某些小说那样只在结尾处集中爆发，而是在字里行间持续地渗透和累积。它处理的议题非常宏大，关乎历史的重量、时代的变迁对个体命运的碾压，但作者却能将其融化在日常生活的琐碎细节之中，使得那些沉重的主题变得可触摸、可感知。我时常会因为某个不经意的对话，或是对某一物件的细致描写而感到一阵心酸或共鸣。这种高级的情感调动，是建立在对生活深刻洞察的基础上的。它没有强行煽情，而是通过精准的场景再现，让读者自己去感受情绪的自然流淌。读完之后，我感觉自己不仅读了一个故事，更像是经历了一段漫长而真实的人生旅程，那种久久不能平复的，是对生命本质的某种敬畏与思考。

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这本书的叙事视角转换得非常自然且富有张力，读起来有一种强烈的沉浸感，仿佛自己不是在“阅读”一个故事，而是“身处其中”体验着角色的喜怒哀乐。作者对于不同人物的心理刻画，简直是大师级的展现，每个人物的动机和行为逻辑都显得如此真实可信，没有丝毫的刻意或矫揉造作。特别是那些处于灰色地带的人物，他们的矛盾与挣扎被描绘得入木三分，让人在谴责之余，又油然而生一种深刻的理解与同情。这种对人性的多维度探索，使得整部作品的厚度大大增加。它超越了简单的故事讲述，更像是一部关于人性复杂性的深度剖析报告。每一次翻页，都像是揭开了一层新的迷雾，发现了人物性格中更为隐秘和微妙的一面。这种阅读体验，是市场上许多流水线作品所无法比拟的，它要求读者投入相当的思考，但回报也同样丰厚。

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就我个人而言，这本书的语言风格是一种独特的混合体，它既有古典文学的凝练与韵味，又巧妙地融入了现代口语的鲜活性与节奏感。这种看似矛盾的结合，却在作者笔下达到了奇妙的和谐统一。它时而如清泉般流畅自然，让人读起来毫不费力；时而又像磐石般坚实有力，掷地有声。我特别欣赏作者在描绘环境变化时所使用的那些富有想象力的词汇，它们不仅是描绘，更是一种情感的投射，让环境本身也成为了故事中一个有生命的“角色”。这种高度的文学自觉，使得整本书读起来有一种极高的审美愉悦感。它不仅仅是信息的传递者，更是一件精美的艺术品，值得被仔细端详和鉴赏，对于追求文字美感的读者来说，绝对是一场不容错过的盛宴。

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这本书的文字功底实在令人叹为观止，作者的叙事手法如同高明的织工，将一个个鲜活的人物和复杂的情感线索，精密而又流畅地编织在一起。那种细腻入微的笔触，描摹出的场景仿佛触手可及，每一个细节都饱含着生活的质感和作者的深思。尤其是在描绘角色内心挣扎和环境氛围的营造上，简直达到了出神入化的地步。我常常在阅读时，会不自觉地放慢速度，生怕错过任何一个巧妙的比喻或是那措辞间的深意。故事的节奏把握得极佳，张弛有度，既有让人屏息凝神的冲突高潮，也有让人沉浸其中的舒缓沉思。读完后，脑海中挥之不去的不是情节的跌宕，而是那些精心雕琢的句子，它们像散落的宝石，闪烁着独特的光芒，让人回味无穷。这本书无疑是一部值得反复品读的文学佳作，其文字的力量，足以穿透纸张，直击读者的灵魂深处。

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很喜欢何家英画下的女性形象

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何家英画女人真绝，眼神好清冷啊，顺便看了画家写的自个履历？谦虚中带点自傲，很逗。

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很喜欢何家英画下的女性形象

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在图书馆阅览的。起初被其8开本、两三百页、硬面精装、带函套的外表吓到了，翻了一下，字少图多（只有12页是出版前言及作者后记），遂松了一口气。 事实证明赏画最好还是看画谱，全彩内页、高清晰扫描版才能更深刻的领略画作的韵味。 他在wenge后期画的美人有种迷离、梦幻、清冷、傲世的气质，有几幅作品令我想到了王祖贤、朱琳。 另，借的这本居然是何家英亲笔签名赠给上图的，略感惊喜。

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这才叫古风呢！！！！！！！！！！！！！