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出版者:第1版 (2005年8月1日)

作者:华炜

出品人:

页数:114 页

译者:

出版时间:2005-8

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787111168546

丛书系列:

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• 古典文化
• 传统建筑
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• 雕刻艺术

《木石灵韵：中国传统建筑的雕饰细节》 在浩瀚的中国传统建筑画卷中，除了巍峨的宫殿、精巧的园林，还有无数隐藏在细节处的生命力，等待着被细心品味。本书《木石灵韵》并非聚焦于某一特定元素，而是将目光投向了那些赋予建筑灵魂的雕饰细节，它们是匠人心血的凝结，是历史文化的载体，更是中国传统审美在物质世界中的具象表达。 本书将带领读者穿越千年时光，探访散布于大江南北的古建筑遗迹。我们将从最常见的木雕构件说起。飞檐翘角下，那些承载着重量的斗拱，不仅仅是结构上的精妙设计，其本身也是艺术家们挥洒创意的画布。从龙凤祥云的腾跃，到花鸟鱼虫的灵动，每一刀刻痕都蕴含着吉祥的寓意和生命的律动。梁枋上的彩绘，更是将神话传说、历史故事、自然风光一一呈现，它们如同古老的连环画，讲述着岁月的变迁和先民的生活哲思。门窗棂格的精巧设计，即便在最朴实的民居中，也透露出主人对生活的热爱和对美的追求。那些繁复的图案，如冰裂纹、万字纹、回纹等，不仅仅是为了通风采光，更是蕴含着“步步高升”、“福寿绵长”等美好祝愿。 除了木雕，石雕在中国传统建筑中的地位同样不可忽视。从雄伟的石狮子镇守宫阙，到须弥座上雕刻的莲花宝相，石材在匠人的手中被赋予了生命。本书将重点考察建筑基座、台阶、栏杆等处的石雕艺术。例如，栏板上的浮雕，可能描绘的是山水园林的意境，也可能是历史典故的片段，细节之处，连人物的衣褶、景物的层次都栩栩如生。石鼓、抱鼓石等，虽是门前的装饰，却也常常雕刻着精美的纹饰，如瑞兽、吉祥花卉等，起到了画龙点睛的作用。甚至在一些古塔、寺庙的须弥座上，我们还能看到更为宏大的石雕造像和佛教故事的雕刻，展现了佛教艺术与建筑艺术的完美融合。 本书还将探索一种更为内敛却同样富有表现力的艺术形式——砖雕。在徽派建筑中尤为突出，青砖的质朴被雕刻成玲珑剔透的艺术品。门楼上的砖雕，常常主题鲜明，内容丰富，如“渔樵耕读”的生活场景，“三国演义”、“水浒传”等故事片段，人物形象生动，表情细腻，充满生活气息。屋脊上的砖雕，更是点睛之笔，各种兽头、吉祥图案，为建筑增添了庄重和灵动。 更值得一提的是，本书还将深入探讨这些雕饰背后的文化内涵和象征意义。为何要雕刻龙凤？它们代表着什么？祥云纹又寄托了古人怎样的愿望？这些图案不仅仅是装饰，更是古人宇宙观、价值观、伦理观的体现。例如，在建筑的各个部位出现的“福”字、蝙蝠、寿桃等，都承载着人们对幸福、长寿的朴素追求。而那些寓意吉祥的瑞兽，如麒麟、狮子、锦鲤等，则被赋予了镇宅辟邪、招财进宝的神圣力量。 此外，本书还会审视不同地域、不同时代建筑雕饰风格的差异。北方建筑的雕饰可能更显粗犷有力，充满皇家气派；而南方建筑则可能更显细腻婉约，注重情景交融。唐宋时期的雕饰可能更加古朴大气，而明清时期的雕饰则可能更加繁复华丽。通过对比分析，读者可以更深刻地理解地域文化、时代变迁对建筑艺术的影响。 本书的创作，并非简单地罗列图例，而是力求从历史、文化、工艺等多个角度，还原这些雕饰艺术的生命力。我们将关注工匠们精湛的手艺，他们如何在一块木头、一块石头、一块砖头上，雕刻出令人惊叹的细节。我们将追溯这些艺术形式的源头，了解它们是如何在漫长的历史长河中演变和发展的。我们还将探讨这些雕饰所承载的古人的生活智慧和审美情趣，让读者在欣赏建筑之美的同时，也能感受到中华民族深厚的文化底蕴。 《木石灵韵》是一次对中国传统建筑细微之处的深度探索，它相信，真正的伟大，往往蕴藏在那些被忽视的角落里，等待着被重新发现和赞美。通过这本书，希望读者能够以一种全新的视角，去欣赏那些曾经默默伫立在时光中的木石艺术，感受它们所传递的永恒魅力。

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拿到这本书时，我最直观的感受是它的学术严谨性令人印象深刻。这绝非一本泛泛而谈的“旅游手册”式读物，而是一部倾注了大量田野调查和文献梳理的专业研究成果。作者在论述清代徽派建筑中繁复的“冰裂纹”石窗时，不仅引证了大量的族谱、地方志，还穿插了对当地工匠口述历史的记录，这种多维度的交叉印证，极大地增强了论点的可信度。书中对明清时期石窗在不同功能建筑（如祠堂、书房、民居）中的功能区分和形制变化，做了清晰的脉络梳理。例如，祠堂的石窗往往追求庄重对称，象征宗族的秩序；而书房的石窗则可能更加追求清幽雅致，强调与文人情怀的契合。尤其值得称赞的是，作者在讨论石窗的“标准化”与“地方个性”的张力时，提供了一个非常独特的视角：石材的易得性和地方风俗的限制，如何共同塑造出千姿百态的石窗样式。阅读过程中，我时常需要对照着书后的详细图录反复揣摩，它对细节的执着，是对传统工艺最深沉的敬意。

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这本书的视角是如此独特，以至于我以后再看到任何一座古建筑，目光都会不由自主地被那些石头窗户所吸引。它彻底改变了我对“窗户”这个概念的理解——窗户不再仅仅是采光通风的构件，而是建筑与环境进行对话、表达主人精神世界的媒介。作者对地域风格差异的对比分析尤其犀利到位，比如北方山西的石窗往往更为厚重、刚劲，充满了防御性和秩序感，多采用直棂和团寿纹；而江南地区的石窗则显得轻盈、灵动，充满文人气息，大量使用寓意婉约的植物图案和山水意境。这种地域性的文化烙印，在石窗这方寸之间体现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者探讨“风水学说”对石窗选址和朝向的影响时，那种审慎而客观的态度，既承认了其文化影响力的存在，又将其置于整体建筑语境下进行分析，避免了过度神秘化。这是一部需要慢慢品读、反复翻阅的佳作，每一次重读，都会有新的发现和感悟。

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这本关于中国传统建筑石窗艺术的著作，读来让人仿佛置身于那些古老的庭院与殿堂之中，细细品味着每一块石头上雕刻的故事。作者的笔触细腻入微，不仅仅是简单地罗列不同地域、不同时期的窗棂样式，更深入地探讨了石窗背后的文化意涵与哲学思想。例如，书中对宋代园林石窗“借景”手法的分析尤为精彩，如何通过不规则的洞口设计，将有限的空间无限延伸，将自然之美巧妙地“框”入室内，这简直是一堂生动的空间美学课。我尤其欣赏作者对于不同纹饰的解读，那些看似简单的几何图案或花草虫鱼，在作者的阐释下，都承载了吉祥、祈福的美好寓意，使得冰冷的石头忽然拥有了温度和生命力。即便是对建筑史稍有涉猎的读者，也会惊叹于作者在材料学和工艺史上的扎实功底，对于不同石材的特性、开凿工具的演变，都有着详实的考据。这本书的插图质量极高，高清的拓片和彩色的实景照片，极大地弥补了文字的局限性，让读者能够清晰地感受到那些历经风霜的窗棂所散发出的历史厚重感。可以说，它不只是一本关于“窗”的书，更是一部关于中国传统审美情趣的百科全书。

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这本书的结构编排非常人性化，即便对于完全没有建筑学背景的普通爱好者来说，上手难度也并不高。开篇从最基础的石材种类和窗的基本构成讲起，循序渐进地引入到复杂的装饰母题和结构力学分析。我特别喜欢它在每一章末尾设置的“工匠心语”小栏目，虽然篇幅不长，但那些来自实际操作者的感悟，比如关于如何用最少的材料实现最大的结构强度，或者如何处理石材的自然裂纹以化解缺陷为特色，为理论知识增添了烟火气和实用价值。特别是对明代苏式石窗“套格”工艺的介绍，详尽地展示了榫卯结构在石材上的应用，其精巧程度简直令人叹为观止，充分展现了古代工匠“鬼斧神工”的技艺水平。这本书的价值在于，它成功地将建筑史、工艺技术和美学批评融为一体，形成了一个完整的知识闭环，让人在欣赏美的同时，也能理解美是如何被创造出来的。

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读完《中国传统建筑的石窗艺术》，我最大的收获是对“时间感”的重新认识。那些饱经风霜的石窗，不只是建筑的附属构件，它们是凝固的岁月，是历史的切片。作者用非常富有文学色彩的笔调，描绘了光线穿过石窗时在地面和墙壁上投下的光影变幻，那种“光影游戏”在不同的季节、不同的时辰所呈现出的生命力，简直令人心驰神往。书中对南方园林中常出现的“漏窗”设计进行了深入剖析，探讨了这种半开放结构如何模糊室内与室外的界限，创造出一种流动的、呼吸着的空间体验。这种空间处理手法，与西方建筑的实体墙概念形成了鲜明对比，凸显了东方哲学中“有无相生”、“虚实相依”的美学观。作者并未停留在描述表象，而是追问：为什么古人如此钟爱这种“隔而不绝”的视觉效果？答案似乎指向了中国人含蓄内敛的表达方式和对自然和谐的终极追求。这本书让我开始用一种全新的、充满诗意的眼光去看待寻常的景物。

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