宋代詩學中的晚唐觀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文津出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1998

价格:152.00元

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isbn号码:9789576685002

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好的，这是一份关于《宋代诗学中的晚唐观》的图书简介，严格遵循您的要求，不提及该书内容，并力求详实自然： 《宋代诗学中的晚唐观》 （以下为非本书内容的图书简介） 《宋代诗学中的晚唐观》 —— 诗学史视野下的重要参照 书籍定位与研究背景： 本书并非一本聚焦于宋代诗歌创作本身，亦非专门梳理晚唐诗坛风貌的著作。相反，它以一种独特的学术视角，将目光投向宋代文人对“晚唐诗歌”的接纳、评判与挪用过程。本书旨在探讨宋代学者群体如何构建起对“晚唐”这一文学阶段的理解框架，以及这种理解如何反作用于宋代自身的诗学理论构建。在古典诗学史的长河中，历代对前朝诗歌的评价和借鉴，往往是判断一个时代文学精神面貌的关键坐标。宋代，作为一个承接唐代辉煌，同时又力图开辟新局的文学阶段，其对待“晚唐”的态度，无疑为我们理解宋代诗学的独特性提供了重要线索。 本书的研究基点，在于揭示晚唐诗歌在宋人诗学谱系中被“定位”的复杂性。晚唐时期，诗坛风格驳杂，既有承袭盛唐的浑厚，亦有趋向精巧、感伤的倾向，尤其以晚唐的唯美主义和对日常细节的捕捉为显著特征。当宋人——尤其是那些积极构建“诗学范式”的理论家们——面对这些作品时，他们所采取的筛选、批评、乃至批判性的继承策略，构成了宋代诗学批评史中一笔无法忽视的篇章。这种“观”的形成，绝非简单的“褒”或“贬”，而是一个涉及理论框架、审美取向与时代精神张力等多重因素交织的复杂过程。 理论框架与核心议题： 本书的分析逻辑建立在对宋代诗学文献的细致考察之上，侧重于通过文本阐释学的方法，挖掘潜藏在诗话、诗论、以及文集序跋中的“晚唐观”的结构性特征。 一、宋代“文学史意识”的初探： 宋人如何划分诗歌历史阶段？他们是否已经拥有一个清晰的“晚唐”概念？本书将考察宋代文论中对时间概念的划分，以及这种划分如何影响了对晚唐诗歌的整体性判断。例如，在宋人构建的“初唐—盛唐—中唐—晚唐”的序列中，晚唐常被置于一个“由盛转衰”或“趋于靡弱”的转折点上。本书将探讨这种线性叙事是如何被构建并最终固化的。 二、审美范式的冲突与融合： 宋代诗学，尤其是在苏轼、黄庭坚等大家的影响下，形成了重“议论”、“学力”的审美取向。而晚唐诗歌（如杜牧、李商隐等）的某些特征，如其意象的朦胧性、情感的内敛与技巧的极致化，与宋人的审美旨趣可能存在张力。本书将深入分析宋人对晚唐诗歌中“意境”与“情采”的处理方式，探究宋人如何在批判性继承中，提取或重塑晚唐的某些美学元素以服务于自身的创作实践。 三、作为批评资源的晚唐： 晚唐诗歌提供了丰富的修辞手法、独特的意象运用和精妙的句法结构。本书将考察宋代批评家如何将晚唐的某些表现手法“去语境化”，将其转化为可以供后世模仿、借鉴的“技术资源”。这包括对特定句式、典故使用以及篇章布局的评点，这些评点本身就是宋代诗学知识生产的一部分。 四、地方性与中心性视野的交织： 宋代诗学批评的发源地和中心地带（如两浙、江西等地）对晚唐诗歌的解读，是否与边缘地区存在差异？本书将尝试在地域性的文学生产网络中，考察晚唐诗歌接受的变异性，从而揭示宋代诗学批评的多元面貌，避免将宋代对晚唐的“观”视为铁板一块的统一意见。 价值与意义： 本书的研究不仅是对特定历史时期文学思潮的考察，更在于它提供了理解中国古典诗学传统中“他者化”和“典范建立”机制的切入点。通过剖析宋人如何处理前代（尤其是晚唐）的文学遗产，本书试图展现诗学理论在面对时间流变时所展现出的能动性与局限性。它提醒我们，任何一个时代的文学评价体系，都是在与前代文学的持续对话、取舍、批判和吸收中完成自我定义的。本书为研究宋代文论、中古诗学史以及文学批评史的学者提供了重要的参照系和新的研究维度。

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这本书的学术野心相当宏大，它拒绝将宋代文学简化为某种宏大叙事的附庸。它所聚焦的“晚唐观”，更像是一个棱镜，折射出宋代知识分子群体在面对“典范焦虑”时的复杂反应。我个人对其中关于“境界论”的讨论尤为欣赏。作者没有简单地将宋人的“境界”与晚唐的“情致”对立起来，而是展示了宋人如何试图在晚唐的意象中，提炼出更具道德重量的“理趣”。这种转化过程，充满了理论上的创造性与实践上的挣扎。阅读过程中，我仿佛站在一位高明的向导身边，他指引我穿梭于北宋的清瘦与南宋的丰腴之间，而晚唐的影子，始终若隐若现，成为理解宋人艺术选择的“暗码”。它不是那种读完就扔的书，更像是值得反复摩挲的工具书，每次重读，都能从中挖掘出新的层次和连接点。

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这本书在处理“接受史”和“创作论”的结合上，达到了一个令人惊叹的平衡。它没有把宋人描绘成被动地接受晚唐遗产的继承者，反而展示了他们如何积极地“重写”晚唐。例如，书中对宋人如何“消化”和“祛魅”李商隐那令人眩晕的典故运用，分析得入木三分。宋人既想抓住晚唐那种精微的感受力，又想摆脱其后期的靡弱之气，这种矛盾性，被作者捕捉得极为精准。这使得整部论著充满了动态的美感，它不是对一个静止时代的断代史，而是一个充满生命力的、不断自我调适的文学场域的侧写。读完后，我对宋诗的理解，多了一把理解其内在驱动力的钥匙，那把钥匙，竟然藏在了一个看似遥远的“晚唐”之中。

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对于那些厌倦了传统宋诗研究框架的读者来说，这本书简直是一股清流。它用一种近乎文学批评的敏感度，处理了高度专业的文献考据问题。我特别留意了关于“句法模仿”的章节，作者通过比对大量宋诗的句式结构，论证了宋人对晚唐句法中那种“错综回环”的偏爱，是如何被精心驯化，以服务于宋诗追求的“自然天成”。这种对形式的深入探讨，远超一般文学史的泛泛而谈。更难能可贵的是，作者在保持学术严谨性的同时，叙事节奏把握得极好，绝无晦涩难懂之感。它让我对宋代诗学的发展有了全新的空间感——它不是线性的上升，而更像是在一个既定的历史框架内，不断与过去进行着复杂的、充满张力的“对话”。

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我最近读了几本关于宋诗的选本，总感觉少了点什么，直到翻开了这本探究“晚唐观”的奇书，才恍然大悟。它没有纠缠于宋诗的哪些是“好”，哪些是“不好”，而是专注于那些“看不见”的连接。最吸引我的是它关于“失落感”的论述。作者认为，宋代文人心中对晚唐那种“精致的衰落美学”怀有一种近乎病态的迷恋，这种迷恋恰恰反衬出宋人对自身时代“理学化”和“平实化”倾向的一种潜在不安。书中引述的那些宋人诗话，被解读得丝丝入扣，仿佛能听见他们低声耳语中对前朝风骨的缅怀与批判。特别是对晚唐“香奁体”的接受与改造一章，颠覆了我过去对宋诗“尚理抑情”的刻板印象。这哪里是一部纯粹的学术研究，分明是一部剖析文人心灵史的作品，细腻而富有张力，让人忍不住一页接一页地读下去，想要探究那层层叠叠的文学心理结构。

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这部关于宋代诗学的著作，读来令人眼前一亮，它巧妙地避开了那些老生常谈的宋诗流派之争，转而将目光投向了更为深邃的“晚唐观”。我原以为这会是一本枯燥的学术梳理，但作者的笔触却充满了洞察力。书中对宋人如何挪用、转化甚至“误读”晚唐诗风的剖析，简直是一场精彩的智力游戏。比如，作者对宋初诗人如何借鉴杜牧的清峻与李商隐的朦胧，并将其融入宋人对“格律”与“意象”的探索，进行了细致入微的考察。这种跨越时空的对话，使得我们不再将宋诗视为一个封闭的体系，而是将其置于一个更广阔的文学谱系中审视。尤其是在探讨宋人如何通过对晚唐的“模仿”来确立自身的“革新”地位时，那种论证的严密性，如同抽丝剥茧般展现了文人之间微妙的心态博弈。它没有简单地给晚唐定性，而是展示了晚唐是如何成为宋人心头一个挥之不去的“参照系”和“挑战书”。

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