诗词格律简捷入门上下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国文史

作者:本社

出品人:

页数:504

译者:

出版时间:2010-1

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787503413209

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
• 格律
• 诗歌
• 古典文学
• 语言学
• 语言学理论
• 文学研究
• 我看过的书
• 诗词格律
• 诗词入门
• 古典诗词
• 格律诗
• 绝句
• 律诗
• 诗词学习
• 传统文化
• 文化艺术
• 文学

浩渺辞海的轻舟：品读中国古典诗词的另一番天地 图书简介 中国古典诗词，是中华文化璀璨星河中最耀眼的那几颗恒星。它们承载着千年的风雅、历史的沉思与个体生命最深沉的情感波动。然而，对于许多热爱诗词、渴望亲近它们的人来说，深入的格律规则、晦涩的典故以及繁复的声韵平仄，往往构成了一道令人望而却步的高墙。 本书，正是为那些渴望在古典诗词的浩瀚海洋中，寻得一叶轻舟、轻松启航的读者而准备的。我们深知，学习诗词，不应止于枯燥的机械记忆和僵硬的规则套用，而在于情感的共鸣与审美的提升。本书将带领读者，以一种全然不同于传统格律入门书籍的视角，领略古典诗词的魅力，领略其背后的生命律动与文化脉络。 一、 跨越藩篱：从“心”入门，而非从“格”入 传统的诗词入门往往从“平仄”、“粘对”等技术细节入手，这对于初学者而言，如同要求一位对音乐充满热情的听众，首先必须学会阅读五线谱的每一个音符。本书则采取了一种“由表及里，重神韵轻枝节”的策略。 第一部分：诗之“形”与“气” 我们首先关注的，是诗词的“气”——它在字里行间流淌出的独特意境与情感氛围。我们会选取大量脍炙人口、意境开阔的篇章作为切入点，探讨一首诗是如何“打动人”的。我们将分析： 1. 意象的张力： 探讨“月亮”、“孤舟”、“灞桥”、“杨柳”等核心意象在不同朝代、不同诗人笔下所承载的细微情感差异。例如，李白的月是自由的豪迈，而杜甫的月则是家国的忧思。我们不会直接给出平仄表，而是通过朗读和感受，让读者体悟到哪些词语组合在一起，自然而然地形成了某种音乐美感。 2. 结构的叙事性： 无论律诗、绝句还是宋词的片词，其结构都是精心设计的叙事或抒情框架。本书将解析这种框架的“骨骼”，比如律诗的颔联、颈联如何做到起承转合，宋词的过片（换头）如何实现情感的转折与升华。 第二部分：律动的秘密——自然韵律的体察 我们并不回避格律的重要性，但我们尝试用一种更生活化、更接近音乐感知的方式来理解它。与其生硬地背诵“平上去入”的规则，不如在阅读中感受“抑扬顿挫”的自然节奏。 本书会精选那些“天然合律”、即便是口头吟诵也觉和谐流畅的篇章，进行拆解分析。我们会展示： 声调的交替感： 如何通过对比相似音节（如“江”与“光”、“风”与“同”）的运用，体会诗人在字音选择上追求的韵律平衡。 节奏的疏密： 长短句的交错如何影响了阅读时的呼吸感。例如，七言一句的舒展与五言一句的凝练，其背后的节奏控制逻辑。这部分的核心目标是培养读者对“听觉美”的敏感度，而非死记硬背规则。 二、 从“词牌”到“心境”：宋词的自由呼吸 宋词的魅力在于其形式的开放性与题材的广博性。它不再局限于近体诗的严格框限，而是更像一幅可以自由挥洒的水墨长卷。 本书的宋词部分将重点放在“牌谱的底色”与“词人的温度”之间的互动上。 1. 词牌名的文化内涵： 我们将探讨“蝶恋花”、“水调歌头”、“菩萨蛮”等词牌名本身所蕴含的意境暗示。例如，为何“浣溪沙”常常是闺怨或惜春的主题？理解了牌名带来的基础“情绪基调”，再去看苏轼或李清照的填词，会发现他们是如何在既定框架内进行艺术突破的。 2. 长短句的叙事功能： 词最精彩之处在于其长短句的错落有致。我们会对比分析两首同词牌但风格迥异的作品（如豪放与婉约），解析它们在句式安排上的差异，如何塑造出截然不同的空间感和时间感。例如，为什么李煜的词总有一种被拉伸的宿命感，而辛弃疾的词却充满紧凑的爆发力。 三、 穿越时空：理解诗词的“文化语境” 诗词的解读，绝不能脱离它诞生的时代背景。本书力求在介绍具体作品时，不陷入冗长的考据，而是提供精准、必要的“文化锚点”。 典故的活化处理： 很多读者被典故吓倒。我们不求背诵所有典故出处，而是讲解该典故在特定时期（如魏晋风骨、唐代边塞、宋代理学兴起）的“价值导向”。了解了这点，即使遇到不熟悉的典故，也能大致推断出诗人的情感倾向。 人与景的对应关系： 诗词是人对世界的反馈。我们将探讨唐宋文人在特定地理空间（如黄鹤楼、岳阳楼、西湖）的集体情感投射。例如，登楼的心态，在不同朝代如何被“赋形”和“重塑”。 结语：享受阅读，而非完成任务 本书的目标不是培养出下一位格律大师，而是希望读者能够带着欣赏的目光，自信地拿起任何一本诗词集。我们相信，真正的理解，始于热爱与轻松。当你能不再为“平仄”二字而踌躇，而是能与千年之前的古人，在“风、花、雪、月”中获得一次精神的对视时，诗词的殿堂，便已向你敞开。 本书提供的是一把开启门的钥匙，而非一张需要描摹的地图。它关乎品味，关乎共情，关乎如何让古典的音韵，成为现代生活中的一次深呼吸。

评分☆☆☆☆☆

说是“读过”，实来惭愧，这套书初中就由我姥爷之手买下送我，到现在也不敢说通读通释。 那个时候我常喜欢仿古写诗，也并不觉得自己写的“古诗”多么不如古代人的诗。 自觉写诗不过押韵之类尔尔。与现今许多不得古诗门道却大言“古风”之人一样，大言不惭。 自我意识如此，遑论...

评分☆☆☆☆☆

说是“读过”，实来惭愧，这套书初中就由我姥爷之手买下送我，到现在也不敢说通读通释。 那个时候我常喜欢仿古写诗，也并不觉得自己写的“古诗”多么不如古代人的诗。 自觉写诗不过押韵之类尔尔。与现今许多不得古诗门道却大言“古风”之人一样，大言不惭。 自我意识如此，遑论...

评分☆☆☆☆☆

说是“读过”，实来惭愧，这套书初中就由我姥爷之手买下送我，到现在也不敢说通读通释。 那个时候我常喜欢仿古写诗，也并不觉得自己写的“古诗”多么不如古代人的诗。 自觉写诗不过押韵之类尔尔。与现今许多不得古诗门道却大言“古风”之人一样，大言不惭。 自我意识如此，遑论...

评分☆☆☆☆☆

说是“读过”，实来惭愧，这套书初中就由我姥爷之手买下送我，到现在也不敢说通读通释。 那个时候我常喜欢仿古写诗，也并不觉得自己写的“古诗”多么不如古代人的诗。 自觉写诗不过押韵之类尔尔。与现今许多不得古诗门道却大言“古风”之人一样，大言不惭。 自我意识如此，遑论...

评分☆☆☆☆☆

说是“读过”，实来惭愧，这套书初中就由我姥爷之手买下送我，到现在也不敢说通读通释。 那个时候我常喜欢仿古写诗，也并不觉得自己写的“古诗”多么不如古代人的诗。 自觉写诗不过押韵之类尔尔。与现今许多不得古诗门道却大言“古风”之人一样，大言不惭。 自我意识如此，遑论...

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是近年来我接触到的所有传统文化书籍中最舒服的一本。它的装帧设计很考究，纸张的质感温润，不是那种反光的劣质纸张，长时间阅读眼睛也不会觉得累。更重要的是，它的行文风格非常具有亲和力，丝毫没有架子。作者在阐述难点时，常常会穿插一些自己学习诗词的心路历程，比如他自己年轻时也曾因为格律问题闹出过笑话，这种坦诚使得读者感觉自己不是在面对一个高高在上的“大师”，而是在与一位经验丰富的“老友”交流。这种亦师亦友的语气，极大地降低了学习的心理门槛。我曾尝试过其他几本号称“简明”的格律书，但读起来总觉得隔着一层纱，晦涩难懂。但这本书，读起来就像是有人在你耳边，用最清晰、最温暖的声音，将那些深奥的规则一一拆解给你听，让人感到非常放松和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本诗词格律入门书真是让人眼前一亮，尤其是它在讲解复杂规则时的那种细腻和耐心，简直是为我这种初学者量身定做的。我以前总是觉得格律太死板，什么平仄、对仗，听起来就让人望而却步，但这本书的处理方式完全不同。它没有上来就堆砌那些拗口的术语，而是用了很多生活化的例子，甚至是现代诗歌的片段来解释古诗词的音乐性。比如说，讲到“粘”和“对”的时候，作者竟然拿我们熟悉的流行歌曲的节奏来做比喻，一下子就点通了那种韵律感。我记得有一段特别精彩，是关于如何根据诗句的意境来选择平仄的，作者提到，平声舒缓，仄声急促，这就像是音乐中的长音和短音，直接影响了诗句的情绪走向。读完这一部分，我感觉自己对诗歌的“听觉”都有了质的飞跃，不再是干巴巴地数着字眼，而是开始体会到音韵之美了。而且书中的排版也处理得很好，重点的地方会用不同的字体或颜色标注出来，学习起来一点都不费力，完全没有传统教材那种枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上来源于它对“创作实践”的深度关注，而非仅仅停留在理论的堆砌上。很多格律书读完后，你合上书本，依然不知道如何动笔。但这本书的结构设计，似乎是紧紧围绕着“如何把自己的想法变成合乎格律的诗句”这一核心目标来展开的。它用大量的篇幅讲解了如何从意象的选择开始，逐步过渡到句子的组织，再到格律的套用。尤其是关于“炼字”的那一节，简直是神来之笔。作者没有空泛地说“要用精妙的词语”，而是拿出具体例子，对比了“青山”和“黛岭”、“落日”和“残阳”在不同格律下的音韵效果和情感差异，这种细致入微的对比分析，让人在选择每一个字时都不得不三思而后行，从而极大地提高了遣词造句的精准度。我甚至感觉，这本书更像是一本关于“诗歌美学”的进阶教程，而不仅仅是格律手册。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的，是这本书对于“平水韵”和“词林正韵”等不同韵书的比较和取舍。这部分内容往往是格律书中最容易让人感到困惑的地方——到底该用哪一个韵部？作者的处理方式非常务实，他没有强行要求初学者必须精通所有韵书，而是基于现代诗词创作的实际需求，推荐了一个最常用且最通用的韵部作为基础，并详细解释了其他韵书的适用场景。这种“先抓主要矛盾，再兼顾次要矛盾”的教学思路，让我的学习路径非常清晰。此外，书中还附带了一个小小的“自测工具箱”，里面是一些简短的练习题，每组练习后面都紧跟着详细的格律分析，这种即时反馈机制，对于巩固记忆和发现自身盲点极为有效。总而言之，这本书成功地做到了“简捷”与“精深”的完美平衡，让人在轻松入门的同时，也为将来的深入研究打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在内容组织上的逻辑性强得惊人，完全不像是一本“入门”读物，倒像是经过精心打磨的学术精品，只是用最平易近人的语言呈现了出来。我特别欣赏作者在处理那些“特殊情况”和“例外规则”时的谨慎态度。很多格律书在讲到这些边缘地带时，往往会含糊其辞，让人在实践时无所适从。但这本书不同，它会清晰地划分出“标准规则”、“允许变通”和“特殊运用”的范畴，并且每种变通后面都会附带至少一个权威诗人的范例作为佐证，这极大地增强了说服力和实用性。我记得我曾尝试写过几首律诗，总是在“拗救”那里卡住，搞不清哪个字可以“拗”过来，以及拗过来之后如何保证全篇的和谐。翻到这本书的对应章节，作者不仅详细列出了所有可用的“救济”方法，还用表格的形式将不同声调的拗救情况一一列举，清晰到连我这个连初中语文都没学好的“半文盲”都能轻松掌握。这种严谨又不失灵活的教学方法，让我对诗词创作重拾了信心。

评分☆☆☆☆☆

基本是对王力的补充解释，更通俗。入门必备

评分☆☆☆☆☆

够用

评分☆☆☆☆☆

有点晕

评分☆☆☆☆☆

深入浅出，入门必备～

评分☆☆☆☆☆

说是“简捷入门”，其实很详尽，可作工具书用。