南宋詩人論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台湾学生书局

作者:胡明

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:1990

价格:0

装帧:

isbn号码:9789571501048

丛书系列:

图书标签:

• 古典文学
• 1990
• 诗歌
• 南宋诗歌
• 诗论
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《江山如画：南宋山水园林艺术探微》 内容简介： 本书是一部系统而深入探讨南宋时期（1127-1279年）中国山水园林艺术发展脉络、美学思想、造园实践及其社会文化背景的专著。它并非简单地罗列名园或描摹诗词，而是着重于从历史、哲学、技术和艺术审美的多重维度，剖析这一特定历史阶段的园林艺术如何在中国文化史上留下其独特而辉煌的印记。 南宋时期，国家偏安一隅，文人士大夫阶层面临着前所未有的政治失意与文化焦虑。这种复杂的心境深刻地投射到了他们的精神寄托之地——园林之中。本书认为，南宋园林不再仅仅是帝王贵族炫耀财富的场所，而是逐渐成为士人“避世”、“养性”、“寄情”乃至“疗伤”的微缩宇宙。 全书结构分为五大部分，层层递进，力求全面展现南宋园林艺术的精髓。 第一部分：时代背景与精神溯源——偏安之下的文化自觉 本部分首先概述了靖康之变后南宋政权建立的特殊历史地理环境，探讨了经济重心的南移对园林建设材料、技术和审美趣味带来的影响。重点分析了宋代理学（尤其是朱熹理学）对园林“天人合一”思想的深化，以及禅宗“空”与“静”的美学观念如何在造园实践中得到体现。士人对于“故国之思”和“恢复中原”的隐秘情感，如何通过叠石理水、植栽选择等手法，被巧妙地转化为对自然秩序和永恒之美的追求。 第二部分：造园理念的嬗变——从实用到意境的转向 本书详细考察了南宋园林设计的核心理念变化。我们摒弃了对单纯的技艺介绍，转而聚焦于“意境”的营造。对比北宋的开阔与富丽，南宋园林更趋向于精巧、内敛和私密。其中，“借景”艺术的成熟运用是研究的重点，探讨了如何通过有限的空间，利用框景、对景等手法，将外部的江、湖、山光引入园中，实现“不出城郭而得山水之趣”。同时，对“点景”的分析也深入到对特定植物（如梅、竹、松）的象征意义和空间布局的考量上。 第三部分：物质载体与技术革新——江南水系的利用与假山艺术的巅峰 南宋园林的繁荣离不开江南地区得天独厚的自然条件和成熟的工匠技术。本章细致剖析了南宋时期水系处理的精妙之处，如何利用杭州、苏州等地的天然湖泊和溪流，实现园内水体的活化，打破了传统庭院的封闭感。 尤为重要的是，本书对南宋的“叠山”技艺进行了专题研究。在材料和规模受限的条件下，工匠们（如著名的假山专家）如何通过堆叠太湖石、片石，模仿出“斧劈皴”、“垂帘状”等北方山脉难以复现的秀润山势。对这一时期假山材料的产地、运输及堆叠技术的细致梳理，揭示了造园技术在追求写实与写意之间的平衡。 第四部分：园林中的生活艺术——文人雅集与日常审美实践 园林不仅仅是景观，更是文人生活场景的载体。本部分聚焦于南宋士大夫在园林中的社交、艺术创作和生活哲学。研究了“品茶”、“插花”、“书斋”在园林空间中的布局与功能，以及园林题咏、绘画（如《售字图》等相关图像资料）在记录和构建园林精神气质上的作用。通过分析当时的文集和笔记，重构了南宋文人如何在私家园林中实践其“隐逸”的生活理想，并探究了这种生活方式如何反哺了园林的后续设计。 第五部分：遗存与影响——南宋园林精神的流传与重构 本书最后一部分，将目光投向南宋园林的物质遗存（如有限的宋代遗迹和元明清的仿制记录），并评估其对后世园林艺术的深远影响。南宋所确立的“得体”、“含蓄”、“以少胜多”的美学范式，成为明清私家园林，尤其是江南私家园林艺术的重要基石。通过对比，本书指出南宋园林在空间处理上的创新，对后世园林艺术审美的定型起到了决定性的作用。 本书特色： 本书资料翔实，不仅广泛参考了《梦粱录》、《东京梦华录》等史料，更结合了出土文物、考古发现及传世诗文进行综合考证。作者力求在扎实的史料基础上，以富有洞察力的分析，呈现南宋园林艺术的复杂性和独创性，旨在为研究中国古典园林史提供一个全新的、聚焦于特定历史阶段的深度观察视角。读者将领略到，在那个风云变幻的时代，文人如何通过一方天地，重建了属于自己的文化坐标和精神家园。

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这本书真是让我耳目一新，虽然我对南宋诗歌的了解仅限于一些耳熟能详的名字，但读完后，我感觉自己像是踏入了一个全新的世界。作者似乎有某种神奇的视角，能够挖掘出那些在历史长河中被忽略的细节，将一个个模糊的诗人生动地呈现在我眼前。我特别喜欢他对于诗歌创作背景的分析，那些关于时代变迁、社会动荡、甚至是文人内心挣扎的描述，都让诗歌不再是孤立的文字，而是有了血肉和情感。例如，书中对某一时期几位诗人作品的对比，揭示了他们在相似的社会压力下，是如何以截然不同的方式表达内心的愤懑与无奈，这种细腻的对比让我对诗人的个性有了更深的理解。而且，作者在论述时，很少直接给出结论，而是通过层层深入的剖析，引导读者自己去思考，去感受。这种“润物细无声”的写作手法，让我在不知不觉中被带入了南宋那个充满矛盾与诗意的时代。总的来说，这本书的阅读体验是极具启发性的，它不仅仅是一本关于南宋诗人的书，更像是一扇窗，让我看到了那个时代文人的精神世界。

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这本书给我带来的最深刻的感受，是作者对于南宋诗歌的理解有着极其独到的见解。我之前一直以为南宋诗歌主要是延续唐诗的风格，或者是一些比较消极的表达，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对大量诗歌的细致解读，展现了南宋诗歌在不同地域、不同流派下的多样性和创新性。他提出了许多我从未想过的观点，比如，他认为南宋诗歌在一定程度上是对社会现实的更直接、更尖锐的反映，而不是简单的抒情。书中对几位“边缘化”诗人的重新评价，尤其让我印象深刻，他发掘了这些诗人作品中蕴含的深刻思想和艺术价值，打破了传统的评价体系。这种挑战权威、重新审视的学术态度，让我觉得非常佩服。而且，作者的论证过程也非常严谨，他引用了大量的史料和诗歌原文，让他的观点显得更加有力。读完这本书，我感觉我对南宋诗歌的理解，从一个模糊的轮廓，变成了一个立体而丰富的画面。

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说实话，最初拿到这本书，我并没有抱太大的期望，因为我对南宋诗歌的兴趣并没有那么浓厚。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。作者的叙事方式非常巧妙，他并没有一开始就铺陈大量的理论，而是从一个个鲜活的诗人的故事入手，缓缓地将我带入南宋的文坛。我特别喜欢他对于诗歌意境的描绘，那种婉转悠扬，如诗如画的文字，让我仿佛置身于南宋的山水之间，感受着诗人们的心境。书中对诗歌中情感的解读，也让我产生了强烈的共鸣。他能够精准地捕捉到诗人文字背后那些细微的情绪，无论是喜悦、忧愁、还是愤慨，都表达得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在分析诗歌时，那种“疏离”与“贴近”相结合的平衡感。他既能站在一个宏观的角度去审视诗歌的时代背景，又能深入到诗人的内心世界，去体味他们的情感起伏。这本书让我觉得，诗歌不仅仅是文字的组合，更是人性的表达，是历史的回声。

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我得说，这本书的语言风格实在是太吸引人了！一点都不像我之前读过的那些枯燥的学术著作。作者的文笔非常流畅，而且充满了个人情感，读起来就像是在听一位博学的朋友在娓娓道来。他讲故事的方式，把那些生活在遥远时代里的诗人，变得仿佛就在我身边一样。比如，他描写某位诗人晚年的孤独与潦倒，那种场景感一下子就出来了，我甚至能想象出诗人独自一人在昏暗的灯光下，看着窗外淅沥的雨，写下那些凄凉的诗句。书中穿插的那些关于诗人生平的趣闻轶事，也让阅读过程充满了乐趣，一点也不沉闷。我尤其欣赏作者那种对诗人心灵的探索，他不仅仅关注诗歌本身，更试图去理解诗人为何会写出这样的诗，背后的驱动力是什么。这种挖掘人性深处的写作方式，让这本书的价值远超于一般的文学评论。虽然我可能无法记住书中所有的诗句，但那些关于诗人的故事，那些他们经历过的喜怒哀乐，却深深地印在了我的脑海里。

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我必须承认，这本书的学术深度令我惊叹。作者显然对南宋诗歌有着极其深厚的积累，他提出的每一个论点，都经过了审慎的考量和大量的证据支撑。他对于诗歌的分析，不仅仅停留在表面的词句，而是深入到诗歌的结构、韵律、甚至是潜文本的层面。我尤其佩服他对于诗歌语言的辨析能力，他能够发掘出诗歌中那些微妙的词语选择背后所蕴含的深意，以及它们如何共同构建出诗歌的整体意境。虽然有些部分的论述对于我来说，理解起来需要一定的门槛，但我依然能够感受到作者的逻辑严密性和思想的深度。他对于南宋诗歌发展脉络的梳理，让我对这个时期的文学史有了更清晰的认识。这本书更像是一次智力上的挑战，让我有机会去接触到更高级的学术思想，去领略大师的风采。它不仅仅是一本提供知识的书，更是一次引导我进行深度思考的旅程。

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