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出版者:中国电影出版社

作者:邵牧君等 译

出品人:

页数:391

译者:

出版时间:1990.12

价格:6.20元

装帧:

isbn号码:9787106003562

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电影理论文选：银幕之思与光影之间 本书导言：穿越时空的光影叙事 欢迎走进《电影理论文选》，这是一部汇集了电影思想精髓的深度文本集。本书旨在为电影研究者、学生以及所有对电影艺术怀抱热忱的读者，提供一个广阔的理论视野，去审视和理解这一门结合了技术、美学与社会学的综合性艺术。我们所收录的篇章，跨越了电影诞生之初的实验阶段，直至当代数字媒介的复杂境域，它们共同构筑了一张关于“何为电影”以及“电影如何运作”的思维地图。 电影，作为二十世纪最伟大的发明之一，其魅力不仅在于它所呈现的奇观，更在于其背后蕴藏的深刻的观看机制与意识形态的渗透。本书并非仅仅是对特定流派或学派的简单罗列，而是一次对电影本体论、感知美学、叙事结构、意识形态批判以及技术与身体关系的系统性考察。 第一部分：电影的诞生与本质的追问——从形式主义到现象学 本部分聚焦于早期电影理论家的核心议题：电影的“摄影机眼睛”究竟捕捉到了什么？我们如何区分电影与戏剧、绘画等其他艺术形式？ 巴赞与“神话的无全性”： 我们重温了安德烈·巴赞（André Bazin）对电影本体的深刻洞察。他将电影视为一种“拓扑学的记录”和“现实的掩埋”，尤其强调了深焦镜头和长镜头的意义。巴赞认为，电影的本质不在于蒙太奇对现实的切割与重组，而在于其对时间与空间的“复原”能力。他反对好莱坞式的“心理现实主义”，主张一种更接近于真实生命节律的、开放式的叙事。本书收录的文章详细分析了巴赞对“模像”（Icon）和“神话的无全性”的哲学探讨，探讨了真实性在影像中的复杂位置。 爱森斯坦的蒙太奇与辩证法： 与巴赞的立场相对，我们呈现了谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）对蒙太奇的激进阐释。爱森斯坦并非仅仅将蒙太奇视为剪辑的技巧，而是将其提升到一种社会实践和思想运作的哲学层面——“辩证的蒙太奇”。我们探讨了他提出的“垂直剪辑”、“音画对立”等概念，这些概念旨在通过影像的碰撞产生新的意义和情感冲击，从而引导观众进行主动的、批判性的思考。本书精选的文本深入解析了《战舰波将金号》等经典作品中，蒙太奇如何服务于革命美学。 视觉的感知与现象学： 在此基础上，本书引入了梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的影响，探讨了电影如何介入我们的身体经验。电影的运动、光线的变化，如何调动我们的知觉，使我们沉浸于一个“在场”的幻觉之中。这部分内容侧重于分析银幕如何成为我们身体的延伸，以及电影感知与日常经验的相互转化。 第二部分：叙事、主体与意识形态的深渊 电影理论的成熟期，很大程度上是围绕着叙事结构、观众主体性以及电影如何作为意识形态工具的问题展开的。 高尔德的“作者论”的兴起： 本部分详述了法国电影学派（Cahiers du Cinéma）如何通过“作者论”（Auteur Theory）重塑了对电影的评价体系。特吕弗和戈达尔等人的理论实践，将导演视为作品的唯一灵魂，挑战了制片厂制度和传统剧本至上的观念。本书探讨了作者论的局限性——它是否过度神化了导演，并忽略了集体创作的本质？ 结构主义的语法与叙事的功能： 电影叙事是如何被构建的？我们收录了对普洛普（Propp）叙事功能理论的继承与扩展，探讨电影故事的深层结构。例如，对叙事节奏、情节驱动力、人物弧光等元素的符号学分析，揭示了经典好莱坞叙事（Classical Hollywood Narrative, CHN）背后的稳定性和可预测性，及其对观众心理预期的驯化作用。 拉康与精神分析的凝视： 雅克·拉康（Jacques Lacan）的思想为电影研究带来了颠覆性的视角。本书重点分析了“凝视”（The Gaze）的概念，特别是劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的里程碑式论文《视觉快感与叙事电影》。穆尔维揭示了主流电影如何建构出一种“男性凝视”（Male Gaze），将女性形象客体化为被观看的“他者”。我们深入剖析了这种凝视如何与权力结构、窥淫癖和恋尸癖的心理机制交织在一起，对女性主义电影批评产生了深远影响。 第三部分：意识形态的解码与批判性观看 电影不仅仅是娱乐，更是意识形态传播的强大媒介。本部分着重于解构电影如何生产和再生产社会权力关系。 阿尔都塞尔与意识形态国家机器（ISA）： 本部分引入了路易·阿尔都塞尔（Louis Althusser）的国家机器理论，分析电影院作为一种“意识形态国家机器”的功能。电影如何通过其看似无害的娱乐形式，悄无声息地将主流价值观和阶级、性别规范植入观众心中？我们审视了电影的“间接性”和“幻觉的自然性”，即观众如何轻易地将银幕上的虚构世界视为理所当然的“常识”。 葛兰西与文化霸权： 意大利思想家葛兰西（Antonio Gramsci）的“霸权”概念被应用于电影分析。本书讨论了电影如何在主流文化领域中，通过不断的重复和审美包装，确立其话语的领导地位，并消解或边缘化反抗的声音。这部分理论有助于我们理解商业电影的“共识”是如何被建构和维护的。 第四部分：身体、技术与后电影时代 进入现代与后现代阶段，电影理论开始关注技术媒介的演变，以及身体在影像中和影像前的经验重塑。 媒介的身体性与拟像： 鲍德里亚（Jean Baudrillard）的“拟像”（Simulacra）理论为理解当代图像文化提供了关键工具。本书探讨了当电影的视觉奇观和特效达到极致时，它们与“真实”的关系是如何被彻底颠覆的。影像不再是现实的反映，而成为了一个自我指涉的、没有原型的“超真实”。这要求我们重新思考电影的“真实性”标准。 德勒兹与运动-影像： 吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）对电影的分类和身体运动的分析，是后结构主义美学的高峰。他将电影的影像划分为“运动-影像”（Movement-Image）和“时间-影像”（Time-Image）。运动-影像关注于动作和情节的逻辑，而时间-影像，常见于现代主义电影中，则关注于纯粹的、不可分解的时间片断，以及主体在面对碎片化经验时的内在反应。我们详细解析了德勒兹如何通过对影像运动的哲学考察，为电影美学提供了全新的语法框架。 结语：未完成的理论景观 《电影理论文选》最终呈现的，是一个充满张力、持续对话的理论场域。从光学实验到数字交互，电影的语言从未停止演变。本书并非提供最终答案，而是提供工具——理解和批判的工具。通过对这些经典文本的研习，我们得以超越单纯的感官愉悦，进入对光影背后权力、感知与意义生产的深刻探究之中。这是一场永不落幕的智力探索。

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收到《电影理论文选》这本书，我更多的是一种“知识储备”的期待。我一直认为，要想真正欣赏一门艺术，理论的支撑是不可或缺的。电影作为一门集多种艺术形式于一体的综合体，其理论体系无疑是庞大而复杂的。我希望能在这本书里找到对电影美学，比如构图、色彩、光影、运动镜头等视觉元素的深刻分析，理解它们是如何服务于电影的情感表达和叙事推进的。同时，我也希望能了解不同时期、不同国家导演们在电影创作上的理论实践，比如那些大师们是如何形成自己独特的影像风格和思想体系的。对我来说，这本书就像一个宝藏地图，希望能指引我发现那些隐藏在电影经典背后的理论基石。我希望它能帮助我建立一个清晰的理论认知体系，让我能够将零散的观影感受系统化，形成自己独到的见解。从这个角度来说，这本书的理论价值和启发意义是我最看重的。

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我购买《电影理论文选》完全是出于一种对电影作为一种社会文化现象的深度探究欲望。我总觉得，电影不仅仅是娱乐，它更是时代的镜子，是思想的载体，是情感的共鸣器。这本书的名字让我感觉，它集合了无数智者对电影的思考精华，希望能帮助我揭开电影背后那层神秘的面纱。我特别期待它能探讨电影中的意识形态问题，比如电影是如何通过叙事和视觉语言来塑造观众的价值观、情感认同，甚至是对社会现实的理解。那些关于符号学、精神分析学在电影中的应用，也让我跃跃欲试。我希望这本书能像一位博学的导师，循循善诱地引导我理解电影的“潜文本”，那些没有明说但却暗含深意的部分。我甚至希望它能讨论电影与权力、与性别、与阶级之间错综复杂的关系。对于我这样一个渴望将电影观看体验提升到哲学思考层面的读者来说，这本书的理论深度和广度至关重要。我希望它能给我带来“醍醐灌顶”般的体验，让我重新审视那些我曾经习以为常的电影作品，发现它们更深层的意义。

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这本书的名字听起来就很有分量，我一直对电影这门艺术充满了好奇，但总觉得自己在理论层面像是雾里看花，抓不住重点。所以当我看到《电影理论文选》这个书名时，立刻就被吸引了。我期待它能像一个引路人，带我深入电影的世界，理解那些隐藏在光影背后的深刻含义。我希望它能梳理清楚从早期蒙太奇的先锋探索，到新浪潮的颠覆性创新，再到后现代主义的解构与重塑，不同流派的理论是如何相互影响、又如何塑造了我们今天对电影的认知。尤其是我对那些关于影像语言、叙事结构、以及电影如何反映和构建社会现实的理论特别感兴趣。我希望这本书能用清晰易懂的语言，而不是晦涩难懂的术语，来解释这些复杂的概念。我希望它能给我提供一些分析电影的框架和工具，让我以后在观看电影时，不仅仅是作为一个被动的观众，而是能主动地去思考、去解读，去发现电影的更多层次。当然，我也希望这本书能包含一些不同文化背景下的电影理论，毕竟电影是全球性的艺术，不同地域的视角一定能带来更广阔的视野。

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购买《电影理论文选》纯粹是出于我对电影叙事结构和技术革新之间关系的好奇。我总觉得，那些看似简单的电影故事背后，往往蕴含着精巧的叙事技巧和先进的技术支撑。我希望这本书能深入剖析电影的叙事逻辑，比如非线性叙事、多视角叙事、意识流叙事等，以及这些叙事方式是如何影响观众的情感体验和对故事的理解。同时，我也对电影技术的发展对理论产生的反作用力非常感兴趣，比如从无声电影到有声电影，从黑白到彩色，再到数字时代的特效，这些技术的突破是如何催生新的理论，又如何改变了电影的表达方式。我希望这本书能像一个技术档案和理论指南的结合体，让我能够理解技术与艺术之间的辩证关系。我期待它能让我看到，电影的每一次进步，都伴随着理论的革新和深化，也让我能够更深入地理解那些影响深远的电影大师们是如何巧妙运用技术和叙事来创造出不朽作品的。

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《电影理论文选》这个名字，让我联想到了那些关于电影“是什么”的根本性追问。我并非电影专业的科班出身，但对电影的痴迷程度不亚于任何一个专业的影迷。我希望这本书能够解答我心中长久以来的疑问，比如电影的本质究竟是什么？它与现实的关系又是怎样的？我期待它能深入探讨电影如何作为一种“虚构”艺术，却又能捕捉和反映真实的社会生活。那些关于电影的真实性、欺骗性，以及电影如何构建我们对世界的认知，这些话题总是让我着迷。我希望这本书能给我带来一些思想上的冲击，让我重新思考电影在我生活中的角色和意义。如果它能提供一些不同学派对电影本体的争论，比如从存在主义到现象学，对电影的理解，那就更妙了。我希望它不仅仅是罗列理论，更能激发我独立思考的能力，让我能够站在巨人的肩膀上，去探索属于自己的电影理解之路。

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论文选呐~

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论文选呐~

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相当不错，邵牧君先生对电影经典理论的认同要超过对60年代兴起的现代理论~

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论文选呐~

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在图书馆淘的一本很古老的书了，但是内容很精彩，好像过去的人做学问、编书都比现在人认真、细致多了~